20 Berühmte Landschaftsgemälde

Von den verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen sind Landschaftsgemälde einige der fesselndsten und fesselndsten Stücke zu sehen. Vor allem, wenn sie von einem sehr fähigen und talentierten Künstler gemalt wurden, lassen sie Sie in Ehrfurcht vor der erstaunlichen Schönheit der Natur zurück. In der Tat kann das Betrachten eines Landschaftsgemäldes, vorausgesetzt es ist fachmännisch gemalt, eine transzendentale Erfahrung sein, weil Sie dieses Gefühl der Schönheit bekommen, das Sie in Frieden und in Einheit mit dem Rest des Universums fühlen lässt.

Nachfolgend bringen wir Ihnen eine Liste von 20 Landschaftsgemälden aus verschiedenen Perioden der Geschichte, die die Augen und Seelen von Kunstliebhabern im Laufe der Jahre gefesselt haben, und die zusammengenommen bei einer Auktion vielleicht Milliarden von Dollar kosten würden.

Die Jäger im Schnee (1565) von Pieter Bruegel dem Älteren

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Genau wie der Name schon sagt, Jäger im Schnee ist ein Landschafts-Ölgemälde, das auf Holz gemalt wurde und eine Szene von drei Jägern zeigt, die nach einer Jagd nach Hause zurückkehren, während es geschneit hat. Das Gemälde wird auch als The Return of the Hunters bezeichnet. Es versprüht eine melancholische Aura, da der Jagdaufwand offensichtlich vergeblich war (die Jäger kamen nur mit einem Fuchs zurück). Sogar die Hunde scheinen unglücklich zu sein, da sie in hängenden Posen dargestellt sind. Dieses Werk ist recht populär, da es in verschiedenen zeitgenössischen Filmen verwendet wurde. Es ist auch Teil einer Sammlung von fünf (noch existierenden) Landschaftsgemälden, die verschiedene Jahreszeiten darstellen.

Ansicht von Toledo (1596-1600) von El Greco

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Nur für den Fall, dass Sie sich wundern: El Greco bedeutet „der Grieche“ und ist ein Spitzname für den Meister, der uns dieses absolut fesselnde Öl-auf-Leinwand-Landschaftsgemälde schenkte. Es soll eine detailgetreue Darstellung der Stadt Toledo sein, die sich in Spanien befindet. Wenn Sie jemals in einer wolkenverhangenen Nacht in den Himmel geschaut haben, dann würden Sie die künstlerische Fähigkeit dieses Meisters zu schätzen wissen, trotz seiner Tendenz zu langgezogenen Formen. Er kontrastiert die trübe und düstere Skyline mit der üppigen Vegetation und der üppigen Hügellandschaft von Toledo. Das Gemälde ist derzeit im Metropolitan Museum of Art in New York City zu sehen.

Blick über Bäche und Berge (1684) von Wang Hui

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Es ist verständlich, wenn Sie eher mit Gemälden von europäischen Künstlern vertraut sind, aber hier ist ein Meisterwerk von einem der bemerkenswertesten Künstler Chinas. Während viele Künstler dafür bekannt sind, ihre wichtigsten Werke (reife Gemälde) später in ihrer Karriere zu schaffen, produzierte Wang dieses Werk, als er erst 30 Jahre alt war. Dieses Gemälde mit Tusche auf Papier fängt viele Landschaftsmerkmale in klaren Details ein. Ausgedehnte Berge sind zu sehen, ebenso wie viele Bäume im Vordergrund und zwischen den Bergen, aus denen Nebel aufsteigt. Wang fügt hier einen kleinen künstlichen Effekt hinzu, da auch ein paar Zelte im Vordergrund zu sehen sind, während sich weiter hinten ein paar Häuser befinden. Wie für den Stil des Künstlers üblich, verbinden sich seine Pinselstriche, während sie die Berge und Bäume akkurat wiedergeben, auch zu verschiedenen anderen seltsamen Formen. Das Gemälde hängt derzeit im Tokyo National Museum, Tokyo.

Wanderer über dem Nebelmeer (1818) von Caspar David Friedrich

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Gleich dem ersten betrachteten Gemälde hat dieses Kunstwerk auch andere Namen wie Bergsteiger in einer nebligen Landschaft und Wanderer über dem Nebel. Es ist eine Ikone der romantischen Ära und passt zur introspektiven und philosophischen Atmosphäre der Zeit. Das Werk zeigt eine Kombination aus Nebel und Dunst mit bergigen Figuren, die an verschiedenen Stellen herausragen, und einem jungen Mann (dem Wanderer), der auf einer von ihnen steht. Dieses Öl-auf-Leinwand-Gemälde kann entweder als Hinweis auf die Unbedeutsamkeit des Menschen im großen Ganzen betrachtet werden, wie sie in der Weite des Hintergrunds zu sehen ist, während der Wanderer allein dasteht und beobachtet. Trotzdem kann auch eine Interpretation von Kontrolle und Herrschaft angenommen werden, da die Haltung des Wanderers auch als durchsetzungsfähig und herrschsüchtig angesehen werden kann.

The Hay Wain (1821) von John Constable

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Keine Liste bemerkenswerter Landschaftsgemälde kann vollständig sein, ohne ein Kunstwerk mit einer rustikalen englischen Umgebung einzubeziehen. Genau das ist es, was John Constable in diesem seiner beliebtesten Öl- und Leinwandgemälde präsentiert, das drei Pferde zeigt, die einen hölzernen Bauernwagen durch einen Fluss ziehen. Interessanterweise soll „The heay wain“ ein Gemälde der Umgebung des Bauernhofs von Constables Vater sein, auf dem er aufgewachsen ist, ebenso wie das Haus des Nachbarn. Die Farm und das Haus sind als touristische Stätte erhalten geblieben und existieren bis heute, während das Gemälde selbst im Victoria and Albert Museum in London hängt.

Berg Fuji bei klarem Wetter (1830-1832) von Katsushika Hokusai

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Hier ist ein weiteres Stück fesselnder Landschaftsmalerei eines asiatischen Meistermalers. Berge bei klarem Wetter ist eines von 36 Gemälden, mit denen Hokusai seine Liebe zum und seine Besessenheit vom Berg Fuji zum Ausdruck brachte. Man könnte meinen, dass es sich um eine Wärmekarte handelt, da die roten und blauen Farbtöne im Gemälde vorherrschen, aber es handelt sich nur um eine Darstellung des klaren Wetters. Im Hintergrund sind einige Wolken zu sehen, während einige Rinnsale aus Schnee verschiedene Pfade auf dem Gipfel nachzeichnen. Im Vordergrund sind auch einige kleine Bäume zu sehen, eine erhabene Aufnahme von möglichst vielen Merkmalen des beliebten Mount Fuji.

Blick vom Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, nach einem Gewitter, The Oxbow (1836)von Thomas Cole

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Das erste Landschaftsgemälde auf dieser Liste, das von einem Amerikaner gemalt wurde, ist Thomas Coles Gemälde in Öl auf Leinwand. Interessanterweise wurde dieses Werk, das ziemlich populär geworden ist, nur nebenbei gemalt, damit er etwas hatte, das er bei einer Ausstellung präsentieren konnte. Das große Projekt, an dem er zu dieser Zeit arbeitete, war eine Sammlung von fünf Gemälden, die auf Geheiß eines der regelmäßigen Käufer seiner Werke begonnen wurde. Durch eine Fügung des Schicksals ist dieses scheinbar nachträglich entstandene Gemälde nun zu seinem Markenzeichen geworden. Es zeigt das Tal des Connecticut River mit Bäumen und Vegetation im Vordergrund, einem hügeligen Gelände im Hintergrund und einem grauen, bedeckten Himmel, der sich noch nicht von den Auswirkungen eines wütenden Gewitters erholt hatte.

Die neunte Welle (1850) von Ivan Aivazovsky

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Dieses Gemälde ist eines, das beim Betrachter ambivalente Gefühle auslöst, es stellt Tragik und Hoffnung zugleich dar. Auf den ersten Blick sieht man stürmische See und die Passagiere eines Schiffes darauf, die darum kämpfen, über Wasser und am Leben zu bleiben. Gleichzeitig ist im Hintergrund eine aufgehende Sonne zu sehen, die gerade über die entfernten Berge hinausragt, was als Zeichen der Hoffnung und des Positiven verstanden werden kann. Kunst soll Emotionen wecken, auch wenn sie widersprüchlich sind, und dieses Ölgemälde auf Leinwand, das derzeit im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg hängt, tut genau das.

Dämmerung in der Wildnis (1860) von Frederic Edwin Church

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Eine Quintessenz der Landschafts- und Naturmalerei, dieses Werk fängt die Natur zu einem besonders einzigartigen Zeitpunkt ohne jegliche Verfälschungen ein. Der Himmel ist in einer Kaskade von Farben gemalt, die den Effekt der verblassenden Sonne zeigt, mit schwachen Wiederholungen im Fluss und einem leicht dunklen Oberton, der die Zeit kurz vor Einbruch der Dunkelheit einfängt. Zwischen dem hügeligen Hintergrund und dem Himmel ist das Verschwinden der Sonne mit ihren sterbenden Strahlen zu erkennen, die auf die Leinwand fallen. Das Fehlen jeglicher menschlicher oder tierischer Figuren macht das Bild besonders für Naturliebhaber noch malerischer. Wer sich für dieses Gemälde interessiert, kann es im Cleveland Museum of Art in Cleveland besichtigen.

Blick auf das Yosemite-Tal, Kalifornien (1865) von Albert Bierstadt

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Hier ist ein weiteres schönes und ikonisches amerikanisches Landschaftsgemälde, das die Natur in ihrer ganzen Schönheit einfängt. Genau wie das zuvor betrachtete Gemälde stellt auch dieses Werk den Himmel mit einem Wechselspiel von Farben dar, wenn auch nicht so verwickelt oder dunkel in den Schattierungen wie Churchs Twilight in Wilderness. Dies scheint eine Darstellung einer Periode entweder kurz nach Sonnenaufgang oder gegen Mitte des Tages zu sein. Es zeigt Sonnenstrahlen, die den Hintergrund zwischen den Felsen El Capitan und Sentinel Rock beleuchten, wobei der Felsen Middle Cathedral im Hintergrund zu sehen ist. Der Merced River ist zu sehen, mit schönen Bäumen an seinen Ufern und etwas Vegetation in der Umgebung.

Impression, Sonnenaufgang (1872) von Claude Monet

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Auch Menschen, die nicht gerade Kunstliebhaber sind, kennen den Namen Monet als Ikone der Malerei. Und dieses Werk ist aus verschiedenen Gründen eines seiner bemerkenswertesten; der wichtigste davon ist, dass es als Geburtsstunde der impressionistischen Bewegung gilt. Dabei handelt es sich um eine Form des künstlerischen Ausdrucks und der Malerei, die die von der Szene erzeugten Eindrücke projiziert, anstatt zu versuchen, die Szene selbst zu replizieren (im Gegensatz zu den beiden zuvor betrachteten Gemälden). Außerdem zeigt Impression, Sonnenaufgang den Hafen von Le Havre, die Heimatstadt des Meistermalers, die als Symbol für die Rückkehr Frankreichs zum Wohlstand nach der Niederlage im deutsch-französischen Krieg gilt.

Die kleinen Wiesen im Frühling (1880) von Alfred Sisley

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Ein weiteres impressionistisches Landschaftsgemälde von einem in Frankreich geborenen englischen Künstler. Dieses Werk ist eine Darstellung eines bewaldeten Weges neben einem Fluss, der zwischen den Dörfern Veneux und By verläuft, mit den dazugehörigen Bäumen und der Vegetation. Eine junge Dame ist zu sehen, die etwas abseits des Weges geht, und man sagt, dass sie die Tochter des Malers ist. Eine weitere interessante Sache an diesem Gemälde ist, dass das Dorf, das weit hinten im Hintergrund zu sehen ist, als Champagne bekannt ist. Leider wurde der Künstler zu Lebzeiten nicht wirklich anerkannt und soll in Armut gelebt haben, ein unglücklicher Umstand für einen so talentierten Maler.

Mont Sainte-Victoire (1904-1906) von Paul Cézanne

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Wie nennt man die Gemälde, die unmittelbar nach der impressionistischen Periode entstanden sind? Die Antwort ist ziemlich intuitiv, man nennt sie post-impressionistische Gemälde, und zu dieser Kategorie gehört auch Mont Sainte-Victoire. Diese gleichnamige Darstellung des Montagne Sainte-Victoire, ein Berg, der in Südfrankreich zitiert wird, ist mit einer Kombination von Geometrie und Farben gemacht, um verschiedene Merkmale wie Tiefe und Entfernung hervorzuheben. Es ist ein Teil einer Sammlung von Landschafts-Ölgemälden des kreativen Malers, von dem man annimmt, dass er einige große Namen in der Welt der Kunst wie Pablo Picasso inspiriert hat.

Morgen in einem Kiefernwald (1889) von van Shishkin und Konstantin Savitsky

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Als erstes gemeinsames Gemälde auf dieser Liste haben wir Morgen in einem Kiefernwald, das von zwei namhaften russischen Künstlern geschaffen wurde. Obwohl das Werk in letzter Zeit nur Iwan Schischkin zugeschrieben wird, glaubt man, dass Konstantin Sawizkij tatsächlich die Bären gemalt hat, die auf den Baumstämmen zu sehen sind. Im Gegensatz zu den bisher betrachteten impressionistischen Werken handelt es sich um ein realistisches Kunstwerk, das die Bäume, ihre Blätter und das umgebende Laubwerk detailliert zeigt. Obwohl die Sonne nicht zu sehen ist, ist die Reflexion ihres Lichts am oberen Rand des Gemäldes deutlich zu erkennen, während unter dem Blätterdach der Bäume ein dunstiger Nebel deutlich zu sehen ist. Dieses Werk ist eine schöne Darstellung der Natur zu einer ihrer bemerkenswertesten Tageszeiten – dem Morgen.

Weizenfeld mit Krähen (1890) Vincent Van Gogh

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Und hier ist ein Werk von einem der ikonischsten Namen in der Geschichte der Kunst. Weizenfeld mit Krähen ist ein wunderschönes Gemälde mit einer starken Anziehungskraft und einer, wie viele Kritiker meinen, kraftvollen Botschaft. Es wurde gegen Ende des Lebens des Künstlers gemalt (der Selbstmord beging) und die Umstände, die es umgeben, lassen es bedrohlich erscheinen und eine versteckte Botschaft enthalten, da er wusste, dass er sich bald das Leben nehmen würde. Das postimpressionistische Werk ist Teil einer Serie von Gemälden des Kunstgenies, die Weizenfelder zeigen. Unabhängig davon, wie man es interpretiert (es gibt so viele), bleibt die Tatsache, dass „Weizenfeld mit Krähen“ ein wichtiges Kunstwerk ist, das über die Jahrhunderte hinweg relevant bleiben wird.

Hyde Park, London (1890) von Camille Pissarro

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Während Paul Cézanne bekannt dafür war, Leute wie Picasso inspiriert zu haben, ist bekannt, dass Cézanne selbst stark von Camille Pissarro beeinflusst war, dem impressionistischen Maler, zu dem er aufblickte. Pissarro ist nicht nur als impressionistischer Maler bekannt, sondern auch als einer der Helden des Impressionismus neben anderen wie Claude Monet. Und dieses Gemälde zeigt in seiner ganzen fesselnden Schönheit den Grund dafür, denn es stellt den Hyde Park mit seiner ordentlichen Anordnung von Bäumen dar und verwendet ein Farbenspiel, um eine Perspektive zu erreichen, die die Bäume, die sich in die Ferne erstrecken, ebenso zeigt wie die Menschen, die im Park stehen und sitzen.

Le Mur Rose (1898) von Henri Matisse

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Dieses Werk ist eine Darstellung der Gewandtheit und Geschicklichkeit von Henry Matisse, einem Künstler, der für seinen kühnen Stil und sein wunderbares Talent bekannt ist. Dieses impressionistische Gemälde des Weges, der zu einem Haus führt, des Hauses selbst sowie der Bäume und des Grases um das Haus herum hat eine interessante Geschichte. Es wurde von einem Juden, Harry Fuld, vom Künstler gekauft und gelangte durch dessen Tod, den Erwerb durch seinen Sohn und den Zweiten Weltkrieg in den Besitz eines Nazi-Soldaten. Nach seiner turbulenten Reise durch verschiedene Orte, befindet es sich heute im Jüdischen Museum in Frankfurt am Main.

Gäste aus Übersee (1901) von Nicholas Roerich

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Ein weiteres wunderschönes impressionistisches Werk aus Russland, Gäste aus Übersee, ist, wie der Name schon sagt, eine Darstellung von Reisenden, die auf Booten über das Meer ankommen. Die Kombination verschiedener Farben zeigt sowohl das Führende mit seinem Segel und Bug als auch seine Reflexion im Wasser, das mit blauen Farben dargestellt ist, in klaren Details. Dahinter befindet sich auch eine Darstellung des zweiten Schiffes und Vögel sind an verschiedenen Positionen auf dem ganzen Gemälde zu sehen. Im Hintergrund sind zwei große Felsen zu sehen, die aus dem Wasser ragen, und ein weiterer, kleinerer Felsen weiter hinten. Das Werk wird als eine Darstellung der Ankunft der Wikinger in Russland zu einem Zeitpunkt in der fernen Vergangenheit angesehen.

Die Flamingos (1907) von Henri Rousseau

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Kühn, lebendig und sorgfältig detailliert, das sind die Worte, die „Die Flamingos“ beschreiben können, ein post-impressionistisches Landschaftsgemälde von einem renommierten Künstler seiner Zeit. Obwohl es den Namen Flamingos trägt, ist das, was in diesem Werk hervorsticht, tatsächlich das Gewässer (vielleicht ein Fluss) mit den schönen Wasserpflanzen, die daraus wachsen, und den Bäumen und anderen Pflanzen am Ufer des Flusses. Zwei Männer sind zu sehen, die auf einem Stück Land in der Mitte des Flusses stehen, während ein anderer zu sitzen scheint. Die Flamingos selbst sind im Vordergrund zu sehen, vier einfach dargestellte Vögel, die gelassen am Gewässer stehen. Dieses Werk beweist die Richtigkeit von Leonardo Da Vincis Aussage „Einfachheit ist die beste Form der Raffinesse“

Kleine Rhythmische Landschaft (1920) von Paul Klee

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Dieses Werk von Paul Klee, einem österreichischen Maler, der sich einer Klassifizierung entzieht, da er verschiedenen Kunstrichtungen wie den Kubisten, Expressionisten und Surrealisten zugerechnet wird. Der Bilderstürmer arbeitete mit einer abwechslungsreichen Kombination von Farben und Formen, um heftig unterschiedliche Kunstwerke zu schaffen, die einzigartig sind und einen ganz eigenen Stil haben. Das Werk scheint nicht an einen bestimmten Ort zu erinnern, sondern zeigt nur eine Kombination von Farben und Formen.