Allusion

Allusion Definition

Was ist eine Anspielung? Hier ist eine schnelle und einfache Definition:

In der Literatur ist eine Anspielung ein unerklärter Hinweis auf jemanden oder etwas außerhalb des Textes. Schriftsteller spielen häufig auf andere literarische Werke, berühmte Personen, historische Ereignisse oder philosophische Ideen an, um Assoziationen und Bedeutungen aus diesen Quellen auf ihr eigenes Werk zu übertragen. Anspielungen können auch in anderen Medien als der Literatur vorkommen, z. B. im Film, in der bildenden Kunst oder sogar in einer lockeren Unterhaltung. Wenn Sie jemals auf einen Verrat mit einem dramatischen Ausruf wie „Et tu, Brute?“ („Du auch, Brutus?“) reagiert haben, dann haben Sie eine Anspielung gemacht – eine berühmte Zeile aus Shakespeares Julius Cäsar.

Ein paar zusätzliche wichtige Details über Anspielungen:

Anspielungen können direkt oder indirekt sein, was bedeutet, dass sie den Namen der Sache, auf die sie sich beziehen, explizit nennen oder auf andere, subtilere Weise andeuten können.
Anspielungen auf andere literarische Werke sind oft schwieriger zu erkennen und zu verstehen als Anspielungen auf Ereignisse oder Personen, da sie vom Leser voraussetzen, dass er mit dem Text, auf den verwiesen wird, vertraut ist.
Viele Redewendungen, die in der Alltagssprache verwendet werden, sind eigentlich Anspielungen auf literarische Werke. Zum Beispiel spielt die Verwendung von „Catch 22“, um eine Situation ohne guten Ausgang zu beschreiben, auf Joseph Hellers „Catch-22“ an. Die Verwendung von „Kassandra“ für jemanden, der einen schlechten Ausgang richtig vorhersagt, spielt auf Aischylos‘ Orestie an. Und die Verwendung von „Big Brother“ für die Überwachung durch die Regierung spielt auf George Orwells 1984 an.

Aussprache von Anspielungen

So spricht man eine Anspielung aus: uh-loo-zhun

Anspielungen verstehen

Stellen Sie sich vor, wenn jemand jedes Mal, wenn er den Ausdruck „es war ein echtes Aschenputtel-Märchen“ verwendet, die gesamte Geschichte von Aschenputtel nacherzählen müsste, um genau zu erklären, was er meint. Durch die Verwendung einer Anspielung auf ein klassisches Märchen, das die meisten Menschen bereits kennen, kann ein Redner das, was eine viel längere Erklärung hätte sein können, drastisch verkürzen. Damit eine Anspielung jedoch die beabsichtigte Wirkung erzielt, muss die Person, die die Anspielung macht, genaue Annahmen darüber treffen, welches Wissen ihr Publikum bereits hat. Ein paar wichtige Dinge spielen eine Rolle dabei, ob jemand eine Anspielung, die ein Autor eingebaut hat, versteht oder nicht:

Kulturelle oder historische Vertrautheit: Die Fähigkeit eines Lesers, eine bestimmte Anspielung zu verstehen, hängt stark von seinem kulturellen Hintergrund ab. Aus diesem Grund kann es besonders schwierig sein, Anspielungen in Texten zu erkennen und zu verstehen, die aus anderen historischen Epochen oder anderen Kulturen stammen. So kann eine Anspielung, die für Leser, die vor zweihundert Jahren in China lebten, leicht zu verstehen gewesen wäre, für einen modernen amerikanischen Leser ohne die Hilfe einer Fußnote des Herausgebers äußerst schwer zu erfassen sein.
Allgemeinwissen: Nehmen Sie die folgende Szene aus „Die Sopranos“ als Beispiel. In der 28. Folge der HBO-Serie „Die Sopranos“ gibt es eine Szene, in der Tony Soprano ein Stück Capicola (eine Art Salami) isst und der Geschmack davon einen Flashback zu einer Panikattacke aus seiner frühen Kindheit auslöst. Es ist eine direkte Anspielung auf eine berühmte Passage aus Marcel Prousts kanonischem Buch Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, in der der Geschmack einer Madeleine (eine Art französisches Teegebäck) den Erzähler in ein Kaninchenloch früher Kindheitserinnerungen schickt.
Subtilität der Anspielung: Selbst Leser, die über das kulturelle oder allgemeine Wissen verfügen, um eine Anspielung zu erkennen, werden sie nicht immer erkennen, je nachdem, wie subtil die Anspielung ist. Das Beispiel aus „Die Sopranos“ zum Beispiel bezieht sich nie explizit auf „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“. Vielmehr greift es nur Ereignisse aus diesem anderen Werk auf, und das nicht einmal mit demselben Gut (es wird Capicola statt einer Madeleine verwendet). Selbst jemand, der „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ kennt, könnte diese Anspielung übersehen haben.

Im obigen Beispiel würde die Szene für jemanden, der Prousts Madeleines nicht kennt, immer noch vollkommen Sinn ergeben. Aber für die „Eingeweihten“ hat die Tatsache, dass diese Szene eine Parallele zu einem so wichtigen Moment in der französischen Literatur darstellt, den Effekt, dass Tony Soprano auf eine Stufe mit bedeutenden literarischen Figuren gestellt wird und die Resonanz der Rückblende verstärkt wird.

Wie unterscheiden sich Anspielungen und Referenzen?

Es gibt eine Menge Verwirrung, vor allem im Internet, darüber, welche Arten von Referenzen als Anspielungen gelten und welche nur Referenzen sind. Es gibt zwei verschiedene Arten, wie die Leute zwischen Anspielungen und Referenzen unterscheiden:

Anspielungen müssen indirekt sein, während Referenzen direkt sind. Diese Denkschule besagt, dass eine Anspielung nur dann eine Anspielung sein kann, wenn sie indirekt ist, in dem Sinne, dass das, worauf angespielt wird, nicht explizit genannt wird. Leute, die dies glauben, würden also sagen, dass das Beispiel „es war ein echtes Aschenputtel-Märchen“, das wir oben gegeben haben, nicht als Anspielung zählen sollte, weil es die Sache, auf die es anspielt, direkt nennt. Nach dieser Definition müsste die vorherige Aussage, um eine Anspielung zu sein, etwa so lauten: „It was a glass-slipper ending“ (eine Anspielung auf Aschenputtel, die nicht explizit den Namen der Hauptfigur verwendet).
Anspielungen müssen nicht weiter erklärt werden. Diese zweite Position besagt, dass es keine Rolle spielt, ob eine Anspielung direkt oder indirekt ist, sondern dass eine Anspielung nur dann eine Anspielung ist, wenn ihr keine weitere Erklärung folgt, die versucht, dem Leser die Bedeutung oder Quelle der Anspielung klar zu machen.

Während beide Definitionen einer Anspielung gültig und vertretbar sind, tendieren wir zu der zweiten Interpretation, weil in einigen Fällen die Grenze zwischen einer direkten und einer indirekten Anspielung so subtil sein kann, dass es tatsächlich schwierig ist, zu sagen, ob es sich um eine indirekte Anspielung handelt oder nicht. Aus diesem Grund scheint es einfacher und leichter zu sein, sich an die zweite Definition zu halten.

Intertextuelle und autobiografische Anspielungen

Anspielungen können auf alle möglichen Dinge gemacht werden: Geschichte, Sport, Popkultur, und so weiter. Es gibt zwei Arten von Anspielungen, die für den Leser schwieriger zu erkennen sind als andere Arten, einfach deshalb, weil diese Anspielungen vom Leser mehr Spezialwissen verlangen, um sie zu erkennen. Diese beiden Arten von Anspielungen sind intertextuelle Anspielungen und autobiographische Anspielungen.

Intertextuelle Anspielungen

Intertextuelle Anspielungen – also Anspielungen auf andere Texte – sind oft schwieriger zu erkennen und zu verstehen als Anspielungen auf historische Ereignisse oder die Populärkultur, weil intertextuelle Anspielungen ein Wissen über andere literarische Werke voraussetzen. Ein Autor kann intertextuelle Anspielungen verwenden, um einen Charakter oder eine Handlung anzusprechen, die er als relevant für sein eigenes Werk ansieht. Intertextuelle Anspielungen können auch ein Werkzeug für Autoren sein, die ihr Werk in einen Dialog mit einer bestimmten literarischen Tradition bringen wollen oder signalisieren wollen, wer ihre Einflüsse sind, ohne sie explizit zu nennen.

Zum Beispiel macht T.S. Eliot in seinem Gedicht „The Love Song of J. Alfred Prufrock“ eine intertextuelle Anspielung auf Shakespeares Hamlet. Prufrock, der Erzähler von Eliots Gedicht, spricht ausführlich über seine eigene emotionale Lähmung, aber in dieser Passage macht er eine entscheidende Wendung und erklärt, dass er sich von Hamlet unterscheidet, der ein bekanntermaßen konfliktreicher und unentschlossener Charakter ist. Prufrock vergleicht sich dann mit einem der „attendant lords“ des Stücks, die als Figuren mit Ernsthaftigkeit und Zielstrebigkeit dargestellt werden.

Nein! Ich bin nicht Prinz Hamlet, noch sollte ich es sein;
Ich bin ein attendant lord, einer, der tun wird
Um einen Fortschritt anzuschwellen, eine Szene oder zwei zu beginnen,
Beraten Sie den Prinzen….

Autobiografische Anspielungen

Autobiografische Anspielungen, oder Anspielungen auf Ereignisse im Leben eines Autors, gehen vielleicht über die Köpfe aller anderen Leser hinweg – wie die Freunde und die Familie des Autors – aber sie können dem Text eine zutiefst persönliche Dimension verleihen. In „This Lime Tree Bower My Prison“, einem Gedicht von Samuel Taylor Coleridge, nimmt der Dichter zum Beispiel indirekt Bezug auf eine Verletzung, die ihn daran hinderte, mit seinen Freunden einen Wanderausflug zu unternehmen. Für Leser, die mit Coleridges Verletzung nicht vertraut sind, mag es unklar sein, warum er ein schattiges Plätzchen unter einer Linde mit einem Gefängnis vergleicht.

Ja! sie wandern alle weiter
In Fröhlichkeit; aber du, denke ich, bist am meisten froh,
Mein sanftmütiger Charles! Denn du hast geschmachtet
Und hungerst nach der Natur, viele Jahre
In der großen Stadt gehaust, deinen Weg gewonnen
Mit trauriger, aber geduldiger Seele, durch Übel und Schmerz
Und seltsames Unglück!

Außerdem, obwohl Coleridge seinen Freund „Charles“ nur mit seinem Vornamen anspricht, spielt er auf Charles Lamb an, einen berühmten englischen Essayisten. Die Leser hätten die Verbindung wahrscheinlich schon allein durch den Namen hergestellt (wenn Matt Damon ein Gedicht geschrieben hätte, das sich auf „Ben“ bezieht, würde man wahrscheinlich vermuten, dass es sich um Ben Affleck handelt, da die beiden bekanntlich eng befreundet sind), aber Coleridge unterstreicht die Anspielung, indem er sich auf die „große Stadt“ bezieht – Lamb verbrachte einen Großteil seines Lebens in London.

Allusion vs. ähnliche Begriffe

Die Anspielung ähnelt einigen anderen literarischen Mitteln, die einen Text mit einer externen Person oder Sache verbinden. Aus diesem Grund lohnt es sich zu verstehen, was jedes Gerät einzigartig macht. Hier sind drei Mittel, die der Anspielung ähnlich sind:

Zitat: Einen relevanten Autor oder eine Quelle mit Namen zitieren.
Parodie: Nachahmung eines Autors oder Stils mit der Absicht, ihn lächerlich zu machen.
Pastiche: Nachahmung eines Autors oder Stils mit der Absicht, ihn zu feiern.

Obwohl das Zitat, wie die Anspielung, das Werk des Autors mit einem externen Text verbindet, ist der Bezug nicht indirekt. Beim Zitat muss, anders als bei der Anspielung, der Name des Autors oder der Quelle der Referenz explizit genannt werden. Außerdem werden Zitate fast immer näher erläutert, d. h., wenn ein Autor ein Zitat einfügt, beschreibt er, warum er es einfügt und wie es sich auf das bezieht, was er schreibt.

Parodie und Pastiche sind Genres des Schreibens, die sich indirekt auf den allgemeinen Stil anderer Autoren oder Genres beziehen. Im Gegensatz zu Anspielungen, die in der Regel durch den Verweis auf bestimmte Ereignisse, Figuren oder Sätze oder Zeilen aus einem anderen Werk funktionieren, arbeiten Parodie und Pastiche nicht so spezifisch. Stattdessen erfordern Parodie und Pastiche eine gründliche Nachahmung des Tons, der Handlung oder der Diktion eines Autors – im Gegensatz zu einem einfachen Verweis auf nur ein Wort oder eine Phrase, wie bei der Anspielung.

Andere Mittel, die bei der Herstellung von Anspielungen verwendet werden

Gelegentlich werden andere literarische Mittel im Prozess der Herstellung einer Anspielung verwendet. Aus diesem Grund sind diese Mittel eng mit der Anspielung verbunden, obwohl sie nicht dasselbe sind. Im Folgenden sind einige literarische Mittel aufgeführt, die oft – wenn auch nicht immer – bei einer Anspielung verwendet werden.

Ein Epitheton ist ein Wort oder eine Phrase, die eine wichtige Eigenschaft von jemandem oder etwas beschreibt und oft anstelle eines Namens verwendet wird (z.B. Abraham Lincoln „Honest Abe“ oder „The Great Emancipator“ nennen). Da Epitheta verwendet werden können, um sich auf Personen oder Dinge zu beziehen, ohne sie direkt zu benennen, können sie ein hilfreiches Werkzeug sein, um Anspielungen zu machen. Wenn ein Autor beispielsweise eine Figur als „Der Junge, der nicht erwachsen werden wollte“ beschreibt, könnten die Leser verstehen, dass der Autor eine Anspielung auf die Figur von Peter Pan macht, indem er ein weithin bekanntes Epitheton verwendet, anstatt ihn direkt zu nennen.
Euphemismus ist die Verwendung eines höflichen oder indirekten Wortes anstelle eines harten, unangemessenen oder expliziten Begriffs, wenn er sich auf etwas Beunruhigendes, Unangenehmes oder Anstößiges bezieht. Die indirekte Natur des Euphemismus macht ihn zu einem hilfreichen Werkzeug, um eine subtile Anspielung auf etwas Unangenehmes zu machen. In einem der folgenden Beispiele verwendet eine Figur den Begriff „Urknall“ als Euphemismus für die Atombombe. Dieser Euphemismus ist einer der wichtigsten Hinweise für den Leser, dass der Autor auf den Zweiten Weltkrieg anspielt.

Allusionsbeispiele

Die Verwendung von Anspielungen ist weit verbreitet – in der Literatur, in anderen Disziplinen und sogar in der Konversation -, weil sie ein effektives Mittel sind, um eine Beziehung zwischen verschiedenen Ideen, Zeiträumen oder Kunstwerken herzustellen.

Anspielungen in der Literatur

Da die meisten Schriftsteller aktive Leser sind, sind viele Werke der Literatur voll von Anspielungen auf andere Texte. Auch Anspielungen auf aktuelle Ereignisse und wichtige politische Entwicklungen sind in Lyrik, Prosa und Drama durchaus üblich.

Allusion in Shakespeares Hamlet

In diesem Beispiel aus Akt 3, Szene 4 von Shakespeares Hamlet spielt Prinz Hamlet auf mehrere griechische und römische Götter an, während er ein Porträt seines verstorbenen Vaters beschreibt.

Siehe, welch ein Grad auf dieser Stirn saß,
Hyperions Locken, die Stirn des Jove selbst,
Ein Auge wie Mars‘ zu drohen und zu gebieten …

Anstatt das Aussehen und die Persönlichkeit seines Vaters direkt zu beschreiben, nutzt Hamlet Anspielungen, um poetischer zu kommunizieren: sein Vater hat das lockige Haar des Gottes Hyperion, die starke Stirn des Jove (auch bekannt als Jupiter oder Zeus) und die gebieterische Präsenz des Mars, des Kriegsgottes. Da Shakespeares Publikum mit der physischen Erscheinung dieser Götter (wie sie auf Gemälden dargestellt sind) sowie mit ihren Hintergrundgeschichten vertraut gewesen wäre, rufen diese Anspielungen eine ganze Reihe von Bildern, Geschichten und historischen Epochen (vor allem das griechische und römische Reich) hervor. Diese Anspielungen tragen zur Beschreibungskraft der Passage bei, und sie lassen Hamlets Vater mächtig und edel erscheinen, indem sie ihn als Kompositum mehrerer großer Gottheiten beschreiben und ihn mit einer Linie historischer Macht assoziieren.

Allusion in John Osbornes Look Back in Anger

In John Osbornes Stück Look Back in Anger aus dem Jahr 1957 spielt die Figur Jimmy auf den Zweiten Weltkrieg an, um die empfundene Ziellosigkeit seiner Generation mit der Aufopferung und Pflichttreue zu kontrastieren, die die Generation seiner Eltern im Kampf gegen die Ausbreitung des Faschismus in Europa zeigte.

Ich nehme an, dass Menschen unserer Generation nicht mehr für gute Zwecke sterben können. Wir haben das alles für uns machen lassen, in den dreißiger und vierziger Jahren, als wir noch Kinder waren. Es gibt keine guten, mutigen Gründe mehr. Wenn der große Knall kommt und wir alle getötet werden, wird es nicht für den altmodischen großen Plan sein. Es wird einfach für das Schöne Neue-Nichts-viel-Danke sein.

Beachten Sie, dass Osborne den Krieg nie direkt erwähnt. Stattdessen wird von den Zuhörern erwartet, dass sie das Thema der Anspielung aus kontextuellen Hinweisen zusammensetzen, wie z.B. der Verweis auf das Sterben für eine gute Sache oder die „dreißiger und vierziger Jahre“. Außerdem spielt Osborne auf die Zeile „brave new world“ an, die Miranda in Shakespeares „Der Sturm“ sagt, als sie zum ersten Mal anderen Menschen begegnet, nachdem sie ein Leben lang allein mit ihrem Vater auf ihrer Insel aufgewachsen ist. (Der Titel des Romans Brave New World spielt ebenfalls auf Mirandas Zeilen an.) Hier spielt Jimmy auf Mirandas Zeilen an, um die Idee einer Brave New World zu beschwören – eines wundersamen möglichen Ortes voller edler Ideen – und dann zu leugnen, dass so etwas für ihn existiert. Jimmy will damit sagen, dass er gezwungen wurde, in einer Welt ohne große edle Ideen oder strahlende Hoffnung auf eine Zukunft zu leben, und so spielen seine Worte „Brave New-nichts-viel-danke“ auf die Idee dieser strahlenden Ideale und der Zukunft an, um sie zu verleugnen.

Allusion in Reden

Allusion ist ein mächtiges Werkzeug für Redenschreiber, weil das Gerät ein Gefühl der Gemeinschaft zwischen dem Redner und seinem Publikum schafft. Viele der überzeugendsten Reden geben den Zuhörern das Gefühl, dass sie Erfahrungen mit dem Redner geteilt haben, der „ihre Sprache“ zu sprechen scheint.

Allusion in der „I Have a Dream“-Rede von Martin Luther King

Als Martin Luther King, Jr. begann, seine „I Have a Dream“-Rede vor einem riesigen Publikum auf der National Mall in Washington, D.C., zu halten, machte er eine Anspielung auf Abrahamson, machte er eine Anspielung auf Abraham Lincoln.

Ich freue mich, heute mit Ihnen gemeinsam an dem teilzunehmen, was als die größte Demonstration für Freiheit in der Geschichte unserer Nation in die Geschichte eingehen wird. Vor fünfzig Jahren unterzeichnete ein großer Amerikaner, in dessen symbolischem Schatten wir heute stehen, die Emanzipationsproklamation.

Anstatt Abraham Lincoln namentlich zu erwähnen, spielt King auf ihn an, indem er den Anfang der historischen „Gettysburg Address“ imitiert („Four score and seven years ago…“). Durch diese Anspielung stellt King eine Verbindung zwischen seiner Vision von Freiheit und der von Lincoln her, und er suggeriert, dass er und seine amerikanischen Mitbürger einen Schritt tun, der mit Lincolns Emanzipationsproklamation verbunden und ebenso historisch ist.

Anspielung in Barack Obamas zweiter Antrittsrede

In seiner zweiten Antrittsrede förderte Präsident Barack Obama ein Gefühl von Gemeinschaft und Inklusivität, indem er auf wichtige Momente in der Geschichte der amerikanischen Bürgerrechte anspielte.

Wir, das Volk, erklären heute, dass die offensichtlichste aller Wahrheiten – dass wir alle gleich geschaffen sind – der Stern ist, der uns immer noch leitet, so wie er unsere Vorfahren durch Seneca Falls und Selma und Stonewall geleitet hat, so wie er all jene Männer und Frauen leitete, besungen und unbesungen, die Fußspuren auf dieser großen Mall hinterließen, um einen Prediger sagen zu hören, dass wir nicht allein gehen können, um einen König verkünden zu hören, dass unsere individuelle Freiheit untrennbar mit der Freiheit jeder Seele auf der Erde verbunden ist.

Präsident Obamas Rede beginnt mit einer Anspielung auf einige der denkwürdigsten Passagen aus der Verfassung („Wir, das Volk, der Vereinigten Staaten von Amerika“) und der Unabhängigkeitserklärung („Wir halten diese Wahrheiten für selbstverständlich“). Die Rede bezieht sich dann auf Seneca Falls, Selma und Stonewall – eine alliterative Liste wichtiger Momente in der Geschichte der amerikanischen Bürgerrechtsbewegungen für Frauen, Afroamerikaner und Schwulenrechte. Indem er sich auf diese historischen Momente bezieht, ohne explizit zu beschreiben, was sie erreicht haben, suggeriert der Präsident, dass die Errungenschaften der Aktivisten unter den Amerikanern weithin bekannt sind, was an sich schon ein Zeichen für Erfolg ist. Schließlich bezieht sich Obama auf Martin Luther King, indem er ihn „einen Prediger“ und „einen König“ nennt, ein Wortspiel mit Kings Namen. Mit dieser Reihe von Anspielungen vergleicht Obama seinen historischen Moment implizit mit anderen Momenten des sozialen Fortschritts in Amerika.

Allusion in Film und Fernsehen

Regisseure und Drehbuchautoren bauen oft Anspielungen auf andere Filme in ihre Arbeit ein, besonders wenn sie die Filme, die sie inspiriert haben, subtil würdigen wollen. Da Film eine multimediale Form ist, können Anspielungen im Film visuell (wie in der Architektur), verbal (wie in der Literatur) oder sogar musikalisch sein, wie im Folgenden zu sehen ist.

Anspielung in Ferris Bueller’s Day Off

In einer ikonischen Szene aus John Hughes‘ Film Ferris Bueller’s Day Off stellt Cameron den unbezahlbaren Ferrari seines Vaters in einem Parkhaus in Chicago ab. Ohne dass Cameron es merkt, nimmt der Parkwächter den Ferrari mit auf eine Spritztour. Als der Ferrari eine hügelige Straße hinunterfährt, fliegt er zur Melodie des Star-Wars-Themas – eine musikalische Anspielung auf George Lucas‘ bahnbrechende Serie von Science-Fiction-Filmen. John Hughes kann mit dieser Anspielung viel anfangen (sozusagen). Es ist eine Anspielung auf seine Liebe zu George Lucas, es verstärkt das Gefühl der kindlichen Freude des Dieners und es verstärkt den Humor der Szene, da das triumphale Thema im Widerspruch zu dem Horror steht, den Cameron empfinden würde, wenn er wüsste, was mit dem Auto seines Vaters passiert.

Anspielung in 500 Days of Summer

In dieser Szene aus 500 Days of Summer spielt der verliebte Protagonist des Films eine Partie Schach gegen Amor. Im Gegensatz zum Rest des Films ist diese Szene in schwarz-weiß gedreht und verwendet einen gealterten Filmeffekt. Stil und Inhalt der Szene sind eine nicht ganz so subtile Anspielung auf Ingmar Bergmans Filmklassiker Das siebte Siegel, in dem ein Ritter gegen den Tod eine Schachpartie spielt. Diese Anspielung auf einen Filmklassiker führt nicht nur ein melodramatisches Element an einem Punkt im Film ein, an dem der Protagonist an Liebeskummer leidet, sondern stellt den Film auch in einen direkten Dialog mit dem Werk eines bedeutenden und verehrten Filmemachers.

Warum verwenden Autoren Anspielungen?

Autoren oder Sprecher können Anspielungen aus einer Vielzahl von Gründen verwenden:

Um ein Gefühl der kulturellen Verwandtschaft zwischen Erzähler und Zuhörer zu schaffen, da diejenigen, die Anspielungen aufgreifen, das Gefühl haben, „Bescheid zu wissen.“
Um große Ideen effizient zu vermitteln oder auf Geschichten zu verweisen, deren Erklärung zu lange dauern würde.
Um die Bedeutung eines Textes zu vertiefen und zu bereichern, indem man eine Ebene hinzufügt, die nicht für alle Leser offensichtlich ist.
Um einem Werk eine Dimension hinzuzufügen, indem man es mit anderen Texten in Beziehung setzt.
Die Leser aufzufordern, über die Ähnlichkeiten zwischen ihrem eigenen Leben und dem Leben der Autoren oder Figuren, auf die angespielt wird, nachzudenken.
Das eigene Werk in einen Dialog mit dem Werk derer zu stellen, die es beeinflusst haben.
Die eigene kulturelle Kompetenz zu demonstrieren oder die der Leser oder Zuhörer zu testen.

Wenn ein Autor jedoch zu häufig Anspielungen verwendet, oder ohne genaue Annahmen darüber zu treffen, ob sein Publikum sie verstehen wird, kann dies den negativen Effekt haben, Leser zu entfremden, oder den Autor wie einen Angeber erscheinen zu lassen.

Andere hilfreiche Quellen zu Anspielungen

Die Wikipedia-Seite zur Anspielung: ein etwas fadenscheiniger und auch jargonlastiger Eintrag zur Anspielung, aber er hat einige gute Beispiele.
Die Wikipedia-Seite zur Intertextualität: Obwohl die Diskussion an manchen Stellen voller Jargon sein kann, bietet die Seite einen Überblick über die Werkzeuge, die Autoren verwenden, um ihre Texte mit anderen Werken zu „verknüpfen“. Sie diskutiert auch einige der theoretischen Bedenken, die Anspielungen aufwerfen (z.B. was passiert, wenn Leser eine Anspielung nicht bemerken).
Die Merriam-Webster-Definition von Anspielung: enthält eine Anmerkung zur Etymologie des Begriffs, zusammen mit einer Diskussion seiner Beziehung zu einem ähnlich klingenden Begriff, Illusion.
Chungdahm Learning’s „What is Allusion?“ Video: ein lustiges, animiertes Video über die Definition und Verwendung von Anspielungen.
Paste Magazine’s List of Movies that Pay Tribute to Other Movies: Obwohl Paste das Wort „Anspielung“ nicht direkt verwendet, ist es genau das, was sie meinen – jeder der Filme auf der Liste macht eine visuelle, verbale oder musikalische Anspielung auf einen anderen klassischen Film, und das Paste Magazin erklärt es.