Architekturmodell

Grobstudienmodelle lassen sich schnell aus Karton, Holzklötzen, Styropor, Schaumstoff, Schaumstoffplatten und anderen Materialien herstellen. Solche Modelle sind ein effizientes Entwurfswerkzeug für das dreidimensionale Verständnis einer Struktur, eines Raums oder einer Form, das von Architekten, Innenarchitekten und Ausstellungsgestaltern verwendet wird.

Gängige Materialien, die jahrhundertelang im Architekturmodellbau verwendet wurden, waren Pappe, Balsaholz, Linde und andere Hölzer. Jahrhunderts, wie Taskboard (eine flexible und leichte Holz-/Faserplatte), Kunststoffe, Holz- und Holz-Kunststoff-Verbundwerkstoffe, Schäume, Schaumstoffplatten und Urethanverbindungen.

Eine Reihe von Unternehmen produziert Fertigteile für strukturelle Komponenten (z. B. Träger, Balken), Verkleidungen, Möbel, Figuren (Menschen), Fahrzeuge, Bäume, Büsche und andere Merkmale, die in den Modellen zu finden sind. Merkmale wie Fahrzeuge, Personenfiguren, Bäume, Straßenlaternen und anderes werden als „Kulissenelemente“ bezeichnet und dienen nicht nur der Verschönerung des Modells, sondern helfen dem Betrachter auch, ein richtiges Gefühl für den Maßstab und die Proportionen zu bekommen, die das Modell darstellt.

In zunehmendem Maße werden Rapid-Prototyping-Techniken wie 3D-Druck und CNC-Fräsen eingesetzt, um Modelle direkt aus CAD-Plänen automatisch zu konstruieren.

• Ein Steingutmodell von zwei Wohntürmen, hergestellt während der Han-Dynastie in China.

• Papierarchitekturmodelle eines Bungalows, eines Büros und eines Hauses.

• Ein hölzernes Außenmodell vom Gelände des Royal Military College of Canada.

• Bemaltes Holzmodell der Volkshalle in Hitlers geplantem Germania-Projekt.

KorkmodelleBearbeiten

Ein Korkmodell ist ein Architekturmodell, das überwiegend aus Kork hergestellt wird. Die Kunst des Korkmodellbaus wird auch Phelloplastik (griechisch φελλός phellos, Kork) genannt.

Kork wurde bereits im 16. Jahrhundert in Neapel zur Herstellung von Weihnachtskrippen verwendet. Die Krippenherstellung wurde dort im 18. und frühen 19. Jahrhundert sehr populär.

Die Erfindung von Architekturmodellen aus Kork wird (selbst) Augusto Rosa (1738-1784) zugeschrieben, aber Giovanni Altieri (belegt 1766/67-1790) und vor allem Antonio Chichi (1743-1816, https://it.wikipedia.org/wiki/File:Tempel_des_Portunus_Gotha.JPG) waren bereits in Rom als Hersteller von Korkmodellen tätig.

Chichis Modelle wurden mit großem Erfolg von Carl May (1747-1822, https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_May) und seinem Sohn Georg Heinrich May (1790-1853) kopiert.

Weitere Künstler sind zu nennen wie Luigi Carotti (Rom), Carlo Lucangeli (1747-1812, Rom, Neapel), Domenico Padiglione und seine Söhne Agostino und Felice (Neapel) und Auguste Pelet (1785-1865, Nîmes). In Marseille entstanden mehrere maßstabsgetreue Modelle, die archäologische Ausgrabungen von Hippolyte Augier (1830-1889) (Marseiller Geschichtsmuseum / Musée d’Histoire de Marseille) oder Stanislas Clastrier (1857-1925, https://fr.wikipedia.org/wiki/Stanislas_Clastrier) darstellen.

Dieter Cöllen ist ein zeitgenössischer Phelloplastiker.

SammlungenBearbeiten

Viele Korkmodelle von klassischen Monumenten in Italien wurden angefertigt und an Touristen während ihrer Grand Tour verkauft. Kork war, besonders wenn er sorgfältig bemalt war, ideal, um das verwitterte Aussehen von Wandoberflächen zu reproduzieren.

In der Regel wurden sie in großem Maßstab (das Kolosseum in Aschaffenburg ist drei Meter lang und einen Meter hoch) und mit großer, fast wissenschaftlicher Präzision hergestellt.

Korkmodelle waren an den Fürstenhöfen des 18. Jahrhunderts hoch geschätzt. Jahrhunderts oder Institutionen wie die Society of Antiquaries of London und das British Museum erwarben sie wegen ihres wissenschaftlichen Wertes und brachten so der breiten Öffentlichkeit die antike Architektur näher.

Trotz ihrer Zerbrechlichkeit haben Korkmodelle oft besser überlebt als Holzmodelle, die von holzzerstörenden Insekten bedroht sind.

Neben Königen und Fürsten sammelten auch Leute wie Filippo Farsetti (1703-1774) in Venedig, Pierre Gaspard Marie Grimod d’Orsay (1748-1809) oder der Architekt Louis-François Cassas in Frankreich, Charles Townley oder Sir J. Soane in London, der sein Haus in ein Museum, Sir John Soane’s Museum, verwandelte, das eine Sammlung von 14 Korkmodellen römischer und griechischer Gebäude beherbergt.

Chichis Korkmodelle befinden sich in der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg (34 Modelle, entstanden um 1774), im Schloss Wilhelmshöhe, Kassel (33 Modelle, entstanden 1777-1782), im Hessischen Landesmuseum Darmstadt (26 Modelle, erworben 1790/91) und im Herzoglichen Museum Gotha (12 Modelle, erworben nach 1777/78, siehe Wikipedia auf Deutsch).

Die größte Sammlung von Korkmodellen Carl Mays mit 54 Stück (nach Kriegsverlusten) befindet sich in Aschaffenburg (Schloss Johannisburg), eine weitere große Sammlung seiner Modelle befindet sich im Staatlichen Museum Schwerin.

In Frankreich besitzt das Musée des Antiquités Nationales à Saint-Germain-en-Laye Werke von Rosa, Lucandeli oder Pelet. Das Musée archéologique de Nîmes (https://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_arch%C3%A9ologique_de_N%C3%AEmes) und das Historische Museum von Marseille haben ebenfalls Korkmodelle.

Moderne Korkmodelle antiker Gebäude von Dieter Cöllen sind im Praetorium in Köln ausgestellt.