Arena-Rock

60er-1970er-JahreBearbeiten

Trotz der Unterschiede im Hinblick auf das Genre erwiesen sich die Beatlemania und die gigantischen, schreienden Menschenmengen, die die Beatles bei ihren Auftritten in den USA begrüßten, als einflussreich auf den Arena-Rock, insbesondere in Bezug auf die komplexen Ansichten der Künstler über die Verbindung zwischen ihnen selbst als Musiker und den ursprünglichen Bedürfnissen ihres Massenpublikums. Der Aufstieg des Rockstils bedeutete weitgehend das Ende der hippieartigen, idealistischen Kultur der 1960er Jahre, insbesondere nach der Ernüchterung, die auf das berüchtigte Altamont Free Concert von 1969 folgte, und repräsentierte eine neuere Form des musikalischen Ausdrucks, die immer noch selbstbewusst und schrill, aber auch kommerzieller war. Mit Hunderten von Verletzten und einem Toten wurde das besagte Konzert als „der spirituelle Tod des Jahrzehnts“ beschrieben.

In der Zeit vom Ende der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre ermöglichten Fortschritte in der Technologie eine höhere Leistung der Verstärkung und der Beschallungsanlagen, ohne dass die Klangqualität darunter litt, was den Hardrockbands die Möglichkeit gab, immer größere Veranstaltungsorte zu nutzen. The Guardian schrieb die Geburt des Arena-Rocks der US-Tournee der Rolling Stones im Jahr 1969 zu und setzte die Tournee auf Platz 19 ihrer Liste der 50 wichtigsten Ereignisse der Rockmusikgeschichte. Vor der Tournee war das lauteste Geräusch bei Shows mit großem Fassungsvermögen oft das Publikum, so dass die Stones sicherstellten, dass sie über Licht- und Tonsysteme verfügten, die es ihnen ermöglichten, in den größten Arenen gesehen und gehört zu werden, wobei The Guardian feststellte, dass ihre „Kombination aus Exzellenz an der Front und Cleverness hinter den Kulissen das Geschäft des Tourens auf ein völlig neues Niveau brachte.“

Die in Flint, Michigan, geborene Grand Funk Railroad, die sich bei der Veröffentlichung ihres Debütalbums 1969 angesichts ihrer landesweiten Tourneen als „People’s Band“ anpries, spielte innerhalb kurzer Zeit vor etwa 125.000 in Georgia und 180.000 in Texas. Obwohl aus dem Hardrock der Heavy Metal und der Arena-Rock-Stil wurde, teilten sie die Betonung der Lautstärke, die Bildschirmbetrachtung und den stärker ausgeprägten Sound, der den Rock-Mainstream von Ende der 70er bis Anfang der 80er Jahre dominierte.

Die Popularität des Arena-Rock, der ab den 70er Jahren musikalisch als „dominante Kraft“ beschrieben wurde, führte zu einer Reihe von musikalischen Reaktionen. Die britische Pub-Rock-Bewegung entstand zu einem großen Teil aufgrund ihrer Betonung von Veranstaltungen in kleinem Rahmen, die eine freundliche, intime Verbindung zwischen Interpreten und Publikum fördern sollten. Die Explosion des Punk-Rock und der Punk-Subkulturen im Allgemeinen in den 1970er Jahren forderte die wahrgenommenen Exzesse des Mainstream-Rock zu dieser Zeit direkt heraus.

1980er-1990er JahreEdit

Die Rock and Roll Hall of Fame erklärt, dass das folgende Jahrzehnt, insbesondere die späten 1980er Jahre, „als eine goldene Ära des Hard Rock in Bezug auf kommerzielles Airplay“ gilt.

Die Musik der 1970er Jahre spiegelte oft veränderte philosophische Interessen im Vergleich zu den vorangegangenen Jahrzehnten wider, wobei persönliches Wachstum, private Offenbarung und Selbstverbesserung im Vergleich zu früheren Interessen an kollektivistischem Sozialaktivismus mehr Gewicht bekamen. In dieser Periode, die abwertend als „Me Decade“ bezeichnet wurde, feierten Rockveröffentlichungen häufig eine hedonistische, selbstverliebte Hingabe. Mehrere Künstler verfolgten auch einen Arena-Rock-Sound, der auf individueller Inspiration und Leistung basierte, besonders in hymnischen Songs über Unabhängigkeit. Im Hinblick auf die wechselnden Trends in den 1980er Jahren und darüber hinaus ersetzte der Stil im Wesentlichen Disco in Bezug auf die Massenattraktivität der Popkultur.

In dieser Zeit entwickelte sich der Arena-Rock auf eine Art und Weise, die immer noch melodisch und leistungsorientiert war, aber viel aggressiver und konfrontativer. Der Mainstream-Rock wurde von diesen Hair-Metal-Bands (auch bekannt als „Glam-Metal“ und „Pop-Metal“) dominiert, wobei sowohl auf die Musik als auch auf die Optik immer noch ein großer Wert gelegt wurde. Auffällige Kleidung mit Elementen wie schweres Make-up und dramatische Frisuren wurden üblich. Prominente Beispiele für dieses Genre sind Def Leppard, L.A. Guns, Mötley Crüe und Poison. Ihre Popularität brach nach dem Erfolg von Alternative-Rock-Bands ein, die mit einem noch raueren Sound in das Bewusstsein der Bevölkerung einzudringen begannen, insbesondere Künstler, die durch den Erfolg von Nirvana in den frühen 1990er Jahren beeinflusst wurden.

Die Website AllMusic meint, dass „altmodischer Hardrock in der Post-Alternative-Rock-Ära zur Mangelware wurde; nach Grunge nahmen viele Gitarrenbands nicht nur eine selbstbewusste, ernste Haltung ein, sondern widerstanden auch dem Drang, faustpumpende, arena-taugliche Refrains zu schreiben.“ Mehrere Künstler spielten weiter und erreichten eine kultige Anhängerschaft. Vor allem die Bands Bon Jovi und Van Halen erzielten bis in die 1990er Jahre hinein große kommerzielle Erfolge.