Disney Prinzessinnen Film Marathon: So sehen Sie diese Filme in chronologischer Reihenfolge

Wer mag nicht mindestens einen Disney-Film? Egal, ob es sich um einen Marvel-Film oder einen der reiferen Filme handelt (Spaßfakt: Wussten Sie, dass Armageddon eigentlich ein Disney-Film ist, da die Produktionsfirma in den 1980er Jahren im Besitz von Disney war), Disneys große Bandbreite an Tochtergesellschaften bedeutet, dass mindestens einer Ihrer Lieblingsfilme von der guten alten Mickey Mouse persönlich unterstützt wird.

Während ich Filme genieße, die für Erwachsene geeignet sind, liebe ich es hin und wieder, in meine Kindheit zurückzugehen, um den gelegentlichen Disney-Prinzessinnen-Film zu sehen. Ich wuchs damit auf, diese Filme zu sehen und wünschte mir, eine der offiziellen Disney-Prinzessinnen (und auch der inoffiziellen Disney-Prinzessinnen) zu sein, die schön und fair waren und das schönste rosa Prinzessinnenkleid im ganzen Land trugen. Aber als ich älter wurde, wuchs auch Disneys Reihe von Prinzessinnen, die zeigten, dass eine Prinzessin mehr war als nur ihre Schönheit.

Wenn Sie einen Disney Prinzessinnen-Filmmarathon sehen wollen, müssen Sie sie nicht der Reihe nach sehen. Die Disney-Prinzessinnen-Franchise besteht aus Charakteren, die aus ihren eigenen, unabhängigen Serien stammen. Es ist also nicht wie bei Marvel, wo es eine bestimmte chronologische Reihenfolge gibt, in der man die Filme sehen muss, da sonst die Zeitlinie keinen Sinn ergibt.

Wenn Sie aber sehen wollen, wie sich Disneys Prinzessinnen in den letzten 80 Jahren oder so entwickelt haben und wie sich die Animation von rudimentären Animationen zu einigen der besten Effekte entwickelt hat, finden Sie hier die chronologische Zeitleiste der Disney-Prinzessinnen und ihrer Filme.

#1: Schneewittchen (1937)

Wenn Sie mit dem Klassiker beginnen wollen, müssen Sie Ihren Filmmarathon unbedingt mit Schneewittchen beginnen. Es ist der erste animierte Spielfilm der Walt Disney Animation Studios und damals das größte finanzielle Risiko für das Studio.

Vor Schneewittchen konzentrierten sich Walt Disney und sein Team ausschließlich auf animierte Kurzfilme, da zu dieser Zeit noch niemand von einem animierten Spielfilm gehört hatte. Die Filmindustrie Hollywoods war der Meinung, dass niemand bereit wäre, für einen 90-minütigen Animationsfilm zu bezahlen und glaubte, Schneewittchen würde ein Flop werden. Während der Produktion gaben Walt und Roy Disney rund 1,7 Millionen Dollar aus – das war mehr als das Zehnfache des Budgets, das sie für einen Kurzfilm ausgeben würden. Inflationsbereinigt hätten die Produktionskosten heute bei etwa 30 Millionen Dollar gelegen. Um das Projekt weiter finanzieren zu können, musste Disney sein gesamtes Vermögen auf den Erfolg von Schneewittchen verwetten, um einen Kredit zu bekommen.

Trotz der Neinsager erwies sich Schneewittchen jedoch als Erfolg und spielte bei seiner Veröffentlichung 8 Millionen Dollar ein (heute 142 Millionen Dollar). Aufgrund seines Erfolges wurde der Film ständig in den Kinos neu aufgelegt und kam erst in den 1990er Jahren auf Video heraus. Er veränderte das Gesicht des Filmemachens und öffnete die Schleusen für weitere Animationsfilme, die folgen sollten. Im Jahr 1989 wurde er in das National Film Registry aufgenommen, nachdem die United States Library of Congress ihn für ein bedeutendes Werk hielt, das es wert ist, aufbewahrt zu werden.

Während Schneewittchen als die O.G.-Prinzessin der Reihe betrachtet werden kann, die den Grundstein für den Rest von Disneys Animationsfilmen legte, einschließlich der restlichen animierten Prinzessinnen. Der Film basiert auf dem deutschen Märchen der Gebrüder Grimm aus dem Jahr 1812 und handelt von einer schönen Prinzessin, die sich mit sieben Zwergen im Wald versteckt, nachdem ihre Stiefmutter versucht, sie zu töten, um die schönste Frau im Land zu bleiben.

Da Schneewittchen ein Produkt seiner Zeit ist, gilt die Handlung leider als die antifeministischste aller Disney-Prinzessinnenfilme. Der Film besteht den Bechdel-Test nicht und zeigt zwei Arten von Frauen: die böse und diejenige, die Männer (genauer gesagt sieben Zwerge, einen Prinzen und einen reuigen Jäger) braucht, um sie vor Gefahren zu retten, während ihre Rollen auf das Blumenpflücken, Kochen und Putzen delegiert werden.

Man kann es Disney nicht verübeln, dass das Ausgangsmaterial aus dem 19. Jahrhundert stammt, aber wenn Sie sehen wollen, wie Disney-Prinzessinnen vom Essen vergifteter Äpfel zum aktiven Retten von Leben übergehen, ist dies der Film, mit dem Sie beginnen sollten.

#2: Cinderella (1950)

Disney veröffentlichte 10 weitere animierte Spielfilme, bevor 1950 Cinderella herauskam. Er basiert auf zwei Märchen: dem französischen Aschenputtel von Charles Perrault und dem deutschen Aschenputtel von den Gebrüdern Grimm. In diesem Film ist Aschenputtel eine schöne junge Frau, die in jungen Jahren gezwungen wird, nach dem Tod ihres Vaters als Dienstmädchen für ihre Stiefmutter und ihre Stiefschwestern zu arbeiten. Als der Königssohn sich weigert zu heiraten, veranstaltet der königliche Palast einen Ball für alle in Frage kommenden jungen Frauen, und Aschenputtel schleicht sich mit Hilfe ihrer Mäusefreunde und ihrer guten Fee zum Ball.

Ihr Charakter wird durch ihre ikonischen Glaspantoffeln symbolisiert. Und obwohl angedeutet wird, dass ihr Vater ein Adliger war, ist Cinderella die erste Disney-Prinzessin, die in den Adelsstand einheiraten muss. Leider wird Cinderella, wie auch Schneewittchen, als antifeministisch kritisiert, da der Film so interpretiert werden kann, dass der einzige Weg für eine Frau, frei zu sein, darin besteht, schön zu sein und die Aufmerksamkeit eines reichen Mannes auf sich zu ziehen. Allerdings ist sie einen Schritt über Schneewittchen in einer Art und Weise, dass Cinderella eine Art von Agentur hat und nicht aufgibt, trotz der Ungerechtigkeiten, die sie erlitten hat.

#3: Dornröschen (1959)

Technisch gesehen hätte Prinzessin Aurora nach Tinkerbell aus dem Film Peter Pan von 1953 die vierte Disney-Prinzessin auf dieser Liste sein müssen. Nachdem Tinkerbell jedoch 2005 von der Liste gestrichen wurde (damit sie der Headliner von Disneys anderem Franchise, Disney Fairies, sein konnte), wurde Aurora technisch zur drittältesten Prinzessin auf der Liste.

Die dritte offizielle Disney-Prinzessin, die in Disneys 16. animiertem Spielfilm auftritt, Prinzessin Aurora basiert auf französischen, deutschen und russischen Geschichten. Sie ist die Tochter eines Königs und einer Königin, die bei ihrer Geburt mit einem Prinzen eines benachbarten Königreichs verlobt wird. Doch ihre Eltern verärgern die böse Fee Maleficent und sie wird verflucht, an ihrem 16. Geburtstag zu sterben. Um Aurora zu schützen, vereinbaren drei Feen, sie heimlich bis zum Tag nach ihrem 16. Geburtstag aufzuziehen, damit sie die Prophezeiung umgehen können.

Während die Disney Princess Website sagt, dass Aurora Kinder dazu ermutigt, neugierig zu sein und sich „immer zu wundern“, weisen Kritiker jedoch darauf hin, dass Aurora sehr wenig an ihrer eigenen Geschichte beteiligt war. Sie war sich weder ihres Fluchs bewusst, noch hat sie etwas getan, um ihn zu stoppen. In der Tat, obwohl es ein Film über Prinzessin Aurora ist, bekam Philip viel mehr Zeit, in der er den Drachen tötet. Wenn ich versuche, mich an den Film zu erinnern, gehören zu den einprägsamsten Teilen die Feen, die Auroras 16. Geburtstagsparty mit Magie vorbereiten und Maleficent, die Philip verspottet.

#4: Die kleine Meerjungfrau (1989)

Die Prinzessin Ariel aus Die kleine Meerjungfrau ist die erste Disney-Prinzessin, die nicht vollständig menschlich ist – zumindest nicht bis zum Ende des Films. Der Film basiert auf dem gleichnamigen dänischen Märchen von Hans Christian Andersen, nur dass er im Vergleich zur Originalgeschichte ein viel kinderfreundlicheres Ende hat (lies: Andersens Meerjungfrau fühlte sich bei jedem Schritt so an, als würde sie auf Messer treten, und als der Prinz statt ihrer eine Prinzessin heiratet, kann sie sich nicht dazu durchringen, den Prinzen zu ermorden, um wieder menschlich zu werden, und nimmt ihren Tod in Kauf, als sie sich in Meeresschaum verwandelt).

In dieser Disney-esquen, weniger brutalen Version des Märchens ist Ariel die jüngste und rebellischste der sieben Töchter von König Triton. Trotz der Warnungen ihres Vaters vor der Menschheit fühlt sich Ariel zu einem jungen Prinzen hingezogen und geht einen Handel mit einer Meerhexe ein, die sie im Tausch gegen ihre Stimme in einen Menschen verwandelt.

Dies ist Disneys 28. animierter Spielfilm. Trotz des Fortschritts, den Cinderella und Aurora nach Schneewittchen gemacht hatten, und dass sie während Disneys „Renaissance“-Periode geschaffen wurde, fanden Kritiker, dass Ariel einen Rückschritt im feministischen Fortschritt darstellt, da ihre Neugier, die Welt außerhalb ihrer eigenen zu sehen, hauptsächlich durch ihre Verliebtheit in einen Prinzen motiviert ist, den sie zwar gesehen, aber nie gesprochen hat.

Mitte 2019 kündigte Disney ein Live-Action-Remake des Films an und besetzte die Sängerin und Schauspielerin Halle Bailey als Ariel. Dies stieß auf Lob und Kritik, denn während Bailey als talentierte Sängerin bekannt war, waren einige Leute nicht glücklich darüber, dass Bailey, eine schwarze Amerikanerin, der weißen und rothaarigen Ariel im Animationsfilm nicht ähnelt. Unabhängig davon, ob man die Casting-Wahl mag oder nicht, bin ich mehr daran interessiert, wie Disney die Adaption eines Films mit einem vermeintlich antifeministischen Charakter in eine Zeit mit mehr gestärkten Frauen lösen wird.

#5: Die Schöne und das Biest & (1991)

Als Fünfter auf Ihrer Merkliste sollte Die Schöne und das Biest stehen, Disneys 30. Animationsfilm nach einem französischen Märchen. In diesem Film opfert die bücherliebende Belle ihre eigene Freiheit im Tausch gegen die ihres Vaters, als dieser von einer Bestie gefangen gehalten wird, die sie zu lieben lehrt. Ihre Liebe zu ihm bricht den Bann, der ihn als Bestie gefangen hält, und verwandelt ihn in einen gutaussehenden Prinzen.

Nach vier Disney-Prinzessinnen, die den modernen Feminismus verfehlen, ist Belle die erste aktive Prinzessin (sie heiratete in das Königshaus ein), die unabhängig und intelligent ist und aktiv argumentiert und sich wehrt, wenn sie kann. Obwohl sie in einigen Fällen die Hilfe des Biests benötigt, z.B. als sie von einem Rudel Wölfe gefangen wird, ist sie die erste Prinzessin, die nicht in die stereotype Rolle der schwachen Frau ohne eigene Handlungsfähigkeit passt. Und wie wir später sehen, ebnet Belle den Weg für stärkere, unabhängigere Frauen.

#6: Aladdin (1992)

Während Prinzessin Jasmin nicht die Hauptfigur oder der gleichnamige Charakter in Disneys 31. Zeichentrickfilm ist, ist sie dennoch die Hauptdarstellerin, die mit Belle die Reihe der gestärkten Disney-Prinzessinnen fortsetzt. Der Film basiert auf der Geschichte „Aladdin und die Wunderlampe“ aus dem Volksmärchen aus Tausendundeiner Nacht. Während sie die erste Prinzessin ist, die nicht die Hauptfigur oder Titelfigur ihrer Geschichte ist, ist sie die erste nicht-europäische Prinzessin.

In dem Film verliebt sich ein Straßenjunge namens Aladdin in Prinzessin Jasmin, während sie als Bürgerliche verkleidet durch die Stadt streift. Nachdem er eine Wunderlampe in die Hände bekommen hat, gaukelt er allen vor, er sei ein Prinz, um die Liebe der Prinzessin zu gewinnen und sie zu heiraten.

Während Jasmin nicht die Hauptfigur ist und einem sehr patriarchalischen Umfeld unterliegt (als Tochter des Sultans muss sie bis zu ihrem 16. Geburtstag heiraten und darf den Palast nicht verlassen), ist ihre Persönlichkeit weit entfernt von der sittsamen Prinzessin früherer Disney-Tage. Ihre Neugierde, außerhalb der Palastmauern zu sehen, wird allein von ihren eigenen Beweggründen angetrieben, nicht wegen eines Mannes. Außerdem ist sie kämpferisch und selbstbewusst, was sich darin zeigt, dass sie es rundweg ablehnt, Freier zu heiraten, die ihr nicht gefallen.

#7: Pocahontas (1995)

Die siebte Disney-Prinzessin auf dieser Liste in Disneys 33. Animationsfilm, die gleichnamige Pocahontas, ist die erste indianische Prinzessin. Technisch gesehen ist sie keine Prinzessin, denn ihr Vater ist ein Häuptling, kein König, und sie heiratet keinen Prinzen. Aber nach europäischen Maßstäben ist sie jemand, der in das indianische Äquivalent einer königlichen Familie geboren wurde. Pocahontas ist auch die erste Disney-Figur, die auf einer realen historischen Figur basiert, abgesehen von ein paar wichtigen Details, die zeigen, wie grausam die Kolonisatoren wirklich waren.

Im Film trifft Pocahontas‘ Stamm auf britische Kolonisatoren, die versuchen, die Neue Welt zu erobern. Sie verliebt sich in Captain John Smith und versucht, die Spannungen zwischen ihrem Volk und den englischen Siedlern zu beenden.

#8: Mulan (1998)

Mulan ist die achte offizielle Disney-Prinzessin, auch wenn sie technisch gesehen weder in die königliche Familie Chinas geboren noch eingeheiratet wurde. Doch abgesehen von ihrem königlichen Status erfüllte Mulan die Kriterien für die Ermächtigung von Disney-Prinzessinnen, die Disney ihrer Liste hinzufügen wollte, und wurde so zu einer Ehrenprinzessin in dieser Liste. Im Gegensatz zu Pocahontas basierte Mulan auf einer chinesischen Legende und war vielleicht oder vielleicht auch nicht eine reale historische Figur im alten China. Ihr Film ist Disneys 36. Animationsfilm.

Im Film verteidigt sich China gegen eindringende Hunnen und verlangt von jeder Familie einen Mann, der in der kaiserlichen Armee dient. Da die Familie Fa nur einen Mann hat, verkleidet sich Mulan als Mann und nimmt den Platz ihres alten Vaters in der Armee ein. Später wird sie zur Retterin Chinas, nachdem sie den Kaiser und das Königshaus gerettet hat.

#9: Die Prinzessin und der Frosch (2009)

Der neunte Film auf Ihrer Liste ist Disneys 49. Animationsfilm und präsentiert die erste schwarze amerikanische Prinzessin: Prinzessin Tiana. Er basiert auf einem Roman, der auf dem Märchen „Der Froschkönig“ der Gebrüder Grimm basiert.

Tiana ist eine junge Frau aus New Orleans, die als Kellnerin arbeitet, um genug Geld zu sparen, um ihr eigenes Restaurant zu eröffnen. Ein zu Besuch kommender Prinz wird in einen Frosch verwandelt und verwechselt Tiana mit einer Prinzessin, deren Kuss ihn wieder in einen Menschen zurückverwandeln kann. Sie wird jedoch selbst in einen Frosch verwandelt und die beiden müssen einen Weg finden, den Zauber rückgängig zu machen.

Die Prinzessin und der Frosch läutet den Beginn einer neuen Welle von Disney-Prinzessinnen ein. Während einige dieser Prinzessinnen romantische Beziehungen zu Männern haben, steht dies nicht mehr im Mittelpunkt der einzelnen Filme. Diese Prinzessinnen sind nun unabhängiger und eigenwilliger.

#10: Tangled (2010)

Die zehnte Disney-Prinzessin in Disneys 50. Animationsfilm, Rapunzel, ist die erste Prinzessin in einem CGI-Film. Tangled basiert auf einem Märchen der Gebrüder Grimm, allerdings mit einigen Änderungen gegenüber der ursprünglichen Geschichte. Im Originalmärchen sind Rapunzels Eltern nicht königlich und haben ihre Tochter verloren, weil Rapunzels Mutter Schwangerschaftsgelüste hat, die ihren Vater dazu bringen, Rapunzel Gemüse aus dem Garten einer Hexe zu stehlen. Im Austausch dafür, dass er Rapunzel für seine Frau bekommt, muss das Paar der Hexe ihr Kind geben.

Im Disney-Film jedoch konsumiert die schwangere Königin eine magische Blume, die sie heilt und ihr ein goldhaariges Kind schenkt, dessen Haare die heilenden Fähigkeiten der Blume haben. Ohne dass der König und die Königin es wissen, hat eine Hexe diese Blume benutzt, um sich selbst jung zu halten, also entführt sie die Prinzessin und hält sie in einem Turm versteckt, damit sie das Haar des Mädchens benutzen kann, um jung zu bleiben.

#11: Brave (2012)

Die Prinzessin in diesem Film, Merida, ist die elfte Disney-Prinzessin (und die erste Pixar-Prinzessin) und die erste Prinzessin, die nicht der stereotypen Schönheit der anderen Prinzessinnen entspricht, nicht singt und kein romantisches Interesse hat, da sie alle drei Freier in ihrem Film abweist. In der Tat basiert ihr ganzer Charakterbogen auf der Tatsache, dass sie alle typischen Prinzessinnen- und damenhaften Aktivitäten zugunsten von mehr freigeistigen Aktivitäten meidet.

In Brave erwarten Meridas Eltern, dass sie eine richtige Prinzessin ist und den Sohn eines der drei verbündeten Clans heiratet, aber Merida will frei sein und tun, was sie will. Nachdem sie versucht hat, ihre Freier um ihre eigene Hand herauszufordern, wünscht sich Merida einen Weg, ihr Schicksal zu ändern.

#12: Moana (2016)

Die zwölfte und letzte Prinzessin der Disney-Prinzessinnen-Reihe (ab 2019), Moana ist die erste polynesische Prinzessin und die erste, die nicht auf Geschichten oder Legenden basiert. Sie ist die zweite Prinzessin ohne romantisches Interesse und konzentriert sich mehr auf ihr eigenes Abenteuer.

Als Moana bereit ist, ihren Platz als nächste Dorfchefin von Motunui einzunehmen, treiben seltsame Umstände Moana zu der Überzeugung, dass sie die Insel verlassen müssen, aber ihr Vater weigert sich, sie aus Angst vor dem Ozean gehen zu lassen. Sie entdeckt jedoch, dass sie auserwählt wurde, die Insel zu verlassen und das Herz von Te Fiti wiederherzustellen, bevor die Dunkelheit Motunui und alle anderen Inseln im Ozean verschlingt.

#13: Ralph Breaks the Internet (2018)

Es gibt zwar nur 12 Disney-Prinzessinnen mit eigenem Film, aber warum nicht den Disney-Prinzessinnen-Marathon mit einem Film abschließen, in dem alle 12 Prinzessinnen vorkommen? In der Fortsetzung von „Wreck-It Ralph“ mit dem Titel „Ralph bricht das Internet“ sind alle offiziellen Disney-Prinzessinnen zu sehen, sowie Prinzessin Anna und Königin Elsa aus „Frozen“. Obwohl Vanellope von Schweetz keine offizielle Disney-Prinzessin ist, ist es erfrischend zu sehen, wie sie und all die anderen Prinzessinnen zusammenkommen.

Und sie sind nicht nur für die Neuheit da: Diese Prinzessinnen haben eine wichtige Rolle im Film. Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben und Spoiler vermeiden wollen, sehen Sie sich das Video unten nicht an.

Erinnern Sie sich daran, dass Sie die Disney-Prinzessinnen-Filme in beliebiger Reihenfolge sehen können (obwohl ich empfehle, Ralph reißt das Internet zuletzt zu sehen. Aber wenn Sie die Entwicklung sehen wollen, wie Disney seine Prinzessinnen für Millionen junger Mädchen (und Jungen!) erschafft, damit sie ihnen nacheifern, versuchen Sie, sie basierend auf dem Jahr ihrer Veröffentlichung anzusehen. Sie werden sehen, wie Disneys ideale Prinzessin mit einer jungen Frau beginnt, die keine eigenen Entscheidungen trifft, und mit unabhängigen Frauen endet, die keinen Mann brauchen, der sie rettet.