Ein Traum im Traum von Edgar Allan Poe

In „Ein Traum im Traum“ deutet Poe an, dass die Zeit dem Menschen wie Sand am Meer entgleitet, was darauf hinweist, dass unsere Existenz am Ende inkonsequent/eine bloße Abstraktion ist. Das Gedicht besteht aus 24 Versen, unterteilt in 2 Strophen, eine mit 11 Zeilen und eine mit 13 Zeilen. Der Dichter erlebt die Tiefen der Mutlosigkeit und Verzweiflung. Das Gedicht wird seziert, um die Stimmung, die Motivation und die damit verbundenen Umwälzungen in seinem Leben zu bewerten. Traumatisiert von diesen Ereignissen, beginnt der Dichter mit diesem düsteren poetischen Meisterwerk.

Poetische Struktur

Im Großen und Ganzen verändert sich die Struktur des Gedichtes erheblich. Es ist eine Aneinanderreihung von jambischen Tetrametern und Anapesten, die in ein Gedicht eingestreut sind. Dadurch erhält das Gedicht eine träumerisch/nebelhafte Wirkung. Die Dinge nehmen eine drastische Wendung, wie es bei Träumen der Fall ist.

Die Reimschemata in diesem Gedicht sind ebenfalls anders. Das gesamte Schema lässt sich als A-A-A-B-B-C-C-D-D-E-E-F-F-G-G-H-H-H-I-I zusammenfassen. Die Gesamtheit des Gedichts fungiert als Couplets. Mehr noch, zweimal, in zwei Strophen, scheinen sich drei Verse zu reimen, was dem gesamten Gedicht ein gewisses Gleichgewicht verleiht.

Poetische Form

Die poetische Form von A Dream within a Dream ist leicht sprunghaft. Jede Strophe in diesem Gedicht besteht aus drei Füßen. Ein Jambus ist dabei der dominierende Fuß. Zum Beispiel: „Wie wenige! Doch wie sie kriechen‘ ist ein solcher Vers. Auf einer ähnlichen Grundlage sind andere Verse in diesem Manierismus aufgebaut. Edgar Allan Poe war in einer eher anapästischen Stimmung, wie zahlreiche Beispiele in diesem Gedicht zeigen.

Insgesamt hat das Gedicht 9-Koppeln und 2-Tripeln. Die erste Strophe beginnt mit einer Triole, gefolgt von Couplets.

Analyse von Ein Traum im Traum

Strophe 1

Nimm diesen Kuss auf die Stirn!

Und wenn ich nun von dir scheide

So viel will ich bekennen

Du hast nicht Unrecht, der du meinst

Dass meine Tage ein Traum waren

Doch wenn die Hoffnung verflogen ist

In einer Nacht, oder in einem Tag

In einer Vision, oder in keiner

Ist sie deshalb weniger verflogen?

Alles, was wir sehen oder scheinen

Ist nur ein Traum im Traum

In der ersten Strophe fordert der Erzähler einen Abschiedskuss auf die Stirn. Obwohl der Kuss die Trennung der Wege anzeigt, ist er bei Poe meist ein melancholisches Ende. Wie es der Zufall so will, scheint sich der Erzähler von seiner Lebensgefährtin endgültig zu trennen. Als sich ihre Wege trennen, bestätigt der Erzähler, dass ihre Vermutung die ganze Zeit richtig war; seine Tage mit ihr waren nur ein Traum. Der Erzähler erkennt die Tatsache, nachdem sie ihre Wege trennen. Der Erzähler ist voller Ehrfurcht, wie die Zeit verging, die sie zusammen verbrachten. Es war ein Trancezustand, eine traumhafte Angelegenheit, die für den Erzähler abrupt endete. Infolgedessen fragt er sich, ob diese Zeit eine messbare Qualität war oder nur ein Hirngespinst seiner Phantasie. Es scheint, als habe sich der Erzähler mit der harten Realität des Lebens arrangiert und beginne, sich zurechtzufinden.

Andeutungsweise scheint der Erzähler nicht bereit zu sein, sich zu trennen, es fühlt sich einfach zu verwirrend an. Er fragt sich nach der Hoffnung und ihren Voraussetzungen. Welche Rolle spielt die Hoffnung in dieser romantischen Verstrickung? Wenn die Hoffnung aus dem Fenster fliegt, dann ist das der Vorhang für eine Beziehung. Ob es Tag oder Nacht ist, wenn die Hoffnung weg ist, ist alles mit ihr weg. Solange die Hoffnung bleibt, kann sogar ein Traum wie die Realität erscheinen. Wenn die Lebensgefährtin weggeht, kommt ihm die romantische Verstrickung wie eine Art Märchen vor. Im Grunde genommen könnte die Frau für ihn ein Traum sein. Ein Traum, der längst verloren ist und mit der Zeit verblasst.

In den abschließenden Zeilen hat sich der Dichter endlich mit der Realität abgefunden. Er spürt, dass die Frau den Nagel auf den Kopf getroffen hat, als er behauptete, sein Leben sei nur ein Traum/eine Quasi-Realität. Aus dem Tunnelblick des Gedichts heraustretend, gilt dies auch für jedes Individuum.

In den Schlusszeilen bringt der Dichter dann das zentrale Thema des Gedichts. Er behauptet, dass die gesamte menschliche Existenz nur ein Teil eines ausgeklügelten Traums ist, der in einen abgeschotteten Traum eingekapselt ist.

Die Interpretation ist ergebnisoffen, da sich folgende Behauptungen ableiten lassen:

• Alle menschlichen Sinneserfahrungen sind lediglich eine Halluzination, die der Mensch erlebt, ein Hirngespinst seiner Phantasie und Illusionen.
• Wenn der Mensch aus dem sekundären Traum ausbricht, ist er immer noch in einem primären Traum gefangen
• Was bedeutet Realität und Traum? Wie soll sich der Mensch von beidem unterscheiden?

Strophe 2

Ich stehe inmitten des Getöses

eines von der Brandung gepeinigten Ufers,

Und ich halte in meiner Hand

Körner des goldenen Sandes –

Wie wenige! doch wie kriechen sie

Durch meine Finger in die Tiefe,

Während ich weine – während ich weine!

Oh Gott! Kann ich nicht

Sie mit festerer Umklammerung ergreifen?

O Gott! kann ich nicht

Einen aus der erbarmungslosen Welle retten?

Ist alles, was wir sehen oder scheinen

Aber ein Traum in einem Traum?

In der nächsten Strophe hat der Sprecher das Setting leicht verändert. Er stellt sich vor, wie er an einem sonnenbeschienenen Strand steht und im warmen Sonnenlicht badet. Als er am Strand steht, schaufelt er etwas Sand in seine Handfläche. Er schafft eine herrliche Bildsprache, indem er künstlich Meereswellen konstruiert, die laut an das Ufer schlagen. Die Luft ist laut, wenn die Brandung an die Küste schlägt; der Dichter hat größere Fische zu braten. Ob der Dichter tatsächlich an einem Meeresstrand steht oder Bilder erschafft, ist hier aufgrund des größeren Bildes, das er vor Augen hat, unerheblich.

Der Dichter scheint über die Zeit und ihr nonchalantes Verhalten gegenüber den Menschen im Allgemeinen zu weinen. So wie er ein Sandkorn in der Hand hält, so schleicht es sich schließlich heraus und lässt den Dichter auf dem Trockenen sitzen. Edgar Allan Poe verwendet in dieser Strophe Metapher und Personifikation. Er spielt auf den „Sand“ als „Zeit“ an und „tief“ bezieht sich auf „Ozean“.

Wie das alte Sprichwort sagt, warten Zeit und Gezeiten auf niemanden, der Dichter scheint hilflos, der Zeit ausgeliefert. Er weint in Angst und Kummer. Nun scheint er an Gott zu appellieren, die Zeit für einen Moment anzuhalten, um den Augenblick in seiner ganzen Pracht zu genießen. Er könnte auf die Frau anspielen, die er einst in seinem Leben hatte und die dabei war, ihn zu verlassen. Der Sand könnte eine Anspielung auf die Frau sein.

Die tosende Brandung kann eine Darstellung der Realität sein, die hart auf die Traumlandschaft des Dichters peitscht. So sehr er sich auch anstrengt, am Ende gibt er den Sand wieder aus seiner Umklammerung heraus. Ungeachtet seiner Versuche gewinnt die Realität am Ende und reißt ihn aus seiner selbst geschaffenen Utopie heraus.

Im Nachhinein könnte der Dichter meinen, dass das Leben ein fortlaufender Prozess von Menschen/Dingen ist, die ein- und ausgehen. Nichts ist von Dauer, weder Glück noch Leid.

Der Sprecher ist voller Hoffnung, trotz seiner Unzulänglichkeiten. In der ersten Strophe behauptete er die Theorie, dass die Menschen in einem traumähnlichen Zustand verkapselt sind. Nun stellt er sie als Frage an die Leser. Er fragt sich nach der verlorenen Zeit und der Frau, die sich von ihm trennt. Er fragt sich weiterhin, ob all seine Sinneserfahrungen bestenfalls Einbildung waren.

Historische Perspektive

In Wirklichkeit ist A Dream within a Dream eine Überarbeitung seines früher veröffentlichten Gedichts „Imitation“ aus dem Jahr 1827, das in der Sammlung „Tamerlane and other Poems“ zu finden ist.

Edgar Allan Poe mag nicht der Initiator dieser Konzeption sein, denn viele Philosophen rätseln seit Jahrhunderten über diesen Begriff. Von Philosophen wird sie als ‚Traumargument‘ und ‚Traumhypothese‘ bezeichnet.

Nach Ansicht des Dichters ist diese Welt und alles existierende Leben eine Art Illusion, da es die Realität nicht gibt. Dieser Gedanke wurde erstmals von dem griechischen Philosophen Platon in seiner Abhandlung „Theaetetus“ sowie von Aristoteles in seiner „Metaphysik“ vertreten. Darüber hinaus hat auch Rene Descartes diese Theorie in seiner Publikation ‚Meditationen über die erste Philosophie‘ wiederbelebt.

Zwei Ereignisse könnten die Auslöser für dieses Gedicht sein:

• Die Verlobte wurde von Edgar Allan Poe weggeschickt, als das Geheimnis der Verlobung gelüftet wurde
• Poe häufte beim Glücksspiel Schulden in Höhe von 2.500 Dollar an, woraufhin sein Vater ihn von der Schule nahm.

Diese Verkettung von Ereignissen könnte die Melancholie und den Groll ausgelöst haben, die im Gedicht selbst deutlich werden. Andererseits könnte das Gedicht auch ein Produkt reiner Grübelei sein.

Persönlicher Kommentar

A Dream within a Dream ist ein rein melancholisches Gedicht von Edgar Allan Poe. Es handelt von Hoffnung, Hoffnungslosigkeit und der Hilflosigkeit des Menschen im Allgemeinen. Wie der Dichter quälend feststellt, muss der Mensch Kompromisse eingehen. Die erste Hälfte beschäftigt sich mit Edgar Allan Poes Verlust seiner Frau. Von Schmerzen geplagt und stark blutend, empfindet er die Zeit mit seiner Verlobten als märchenhaft. Die düstere Stimmung spiegelt das reale Leben des Dichters wider, als ihm seine Verlobte weggenommen wird und er die Scherben aufsammeln muss.

Mit der Zeit, dem Verlust und der Hilflosigkeit kämpfend, findet sich der Dichter mit der Realität ab, die an seine Tür klopft. Er fühlt sich von der Zeit verraten, die gleichgültig zusieht, wie er sich von einem Verlust zum nächsten erholt.

Während der Dichter seine emotionale Tirade beginnt, drückt er seine unsterbliche Liebe zu seiner Frau aus. Ihr Verlust hat ihn zerrissen, während er versucht, mit dem Schmerz fertig zu werden. Er fragt sich immer noch, ob all seine Erlebnisse tatsächlich real waren oder nur ein Hirngespinst seines Unterbewusstseins.

In der zweiten Strophe steht der Dichter am Meeresufer und greift in den Sand. Die „tosenden Wellen“ stehen für seinen ständigen Schmerz und der „goldene Sand“ bezieht sich auf seine Frau, die sich, egal wie fest er sie umklammert, aus seinem Griff zu entwinden scheint. Er stößt einen Seufzer der Verzweiflung aus und bittet Gott um Hilfe in seiner Stunde des Elends. Er spekuliert, ob sein ganzes Leben nicht doch nur ein Traum war.