20 Pinturas de Paisajes Famosas

De las diversas formas artísticas de expresión, las pinturas de paisajes son algunas de las piezas más cautivadoras y cautivantes para ver. Especialmente cuando son realizadas por un artista muy hábil y talentoso, te dejan asombrado por la increíble belleza que ofrece la naturaleza. De hecho, ver un cuadro de paisaje, siempre que esté pintado por un experto, puede ser una experiencia trascendental porque se obtiene esta sensación de belleza que te hace sentir en paz y en unidad con el resto del universo.

A continuación, te traemos una lista de 20 cuadros de paisaje de varios períodos de la historia que han cautivado los ojos y las almas de los entusiastas del arte a lo largo de los años, y que combinados costarán, tal vez, miles de millones de dólares para comprar en una subasta.

Los cazadores en la nieve (1565) de Pieter Bruegel el Viejo

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Tal como su nombre indica, Los cazadores en la nieve es una pintura al óleo de paisaje realizada sobre madera que captura una escena de tres cazadores que regresan a casa después de una cacería mientras estaba nevado. El cuadro también se conoce como El regreso de los cazadores. Presagia un aura melancólica ya que el gasto de caza fue obviamente inútil (los cazadores volvieron sólo con un zorro). Incluso los perros parecen infelices, ya que están representados en poses encorvadas. Esta obra es bastante popular, ya que se ha utilizado ampliamente en varias películas contemporáneas. Además, forma parte de una colección de cinco pinturas de paisajes (aún existentes) que presentan varias estaciones del año.

Vista de Toledo (1596-1600) de El Greco

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Por si te lo estás preguntando, El Greco significa El Griego y es un apodo para el maestro que nos regaló este paisaje al óleo sobre lienzo absolutamente cautivador. Se dice que es una representación bastante cercana de la ciudad de Toledo, situada en España. Si alguna vez ha mirado al cielo en una noche nublada, podrá apreciar la habilidad artística de este maestro de la pintura a pesar de su tendencia a alargar las formas. El pintor contrasta el horizonte apagado y sombrío con la exuberante vegetación y el terreno lujosamente accidentado de Toledo. El cuadro se expone actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Vista a través de arroyos y montañas (1684) de Wang Hui

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Es comprensible que esté más familiarizado con las pinturas de artistas europeos, pero aquí hay una obra maestra de uno de los artistas más notables de China. Mientras que muchos artistas son conocidos por hacer sus obras más importantes (pinturas de madurez) más tarde en sus carreras, Wang produjo esta pieza cuando sólo tenía 30 años. Esta pintura de tinta sobre papel capta muchos rasgos del paisaje con claro detalle. Se pueden ver extensas montañas, así como muchos árboles que salpican el primer plano y que se sitúan entre las montañas con la niebla surgiendo de entre todas ellas. Wang añade un pequeño efecto artificial, ya que también se ven un par de tiendas de campaña en primer plano y algunas casas más atrás. Como es habitual en el estilo del artista, sus trazos, aunque representan con precisión las montañas y los árboles, también se combinan para formar otras formas extrañas. El cuadro se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Tokio.

Vagabundo sobre el mar de niebla (1818) de Caspar David Friedrich

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Al igual que el primer cuadro considerado, esta obra de arte también tiene otros nombres como Montañero en un paisaje brumoso y Vagabundo sobre la niebla. Es un icono de la época romántica y encaja con el ambiente introspectivo y filosófico de la época. La obra muestra una combinación de niebla y bruma con figuras montañosas que sobresalen en varias zonas y un joven (el vagabundo) de pie sobre una de ellas. Se puede considerar que este óleo sobre lienzo apunta a la insignificancia del hombre en el gran esquema de las cosas, como se observa en la inmensidad del fondo, mientras el vagabundo está solo observando. A pesar de ello, también puede asumirse una interpretación de control y mando, ya que la postura del vagabundo puede considerarse también asertiva y dominante.

El carro de heno (1821) de John Constable

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Ninguna lista de pinturas de paisajes notables puede estar completa sin la inclusión de una obra de arte con un entorno rústico inglés. Esto es exactamente lo que presenta John Constable en este óleo y lienzo suyo más popular que muestra a tres caballos arrastrando un carro de madera de la granja a través de un río. Curiosamente, se dice que El carro de heno es una pintura del entorno de la granja del padre de Constable en la que éste creció, así como de la casa de su vecino. La granja y la casa se han conservado como lugar turístico y siguen existiendo hasta la fecha, mientras que el cuadro en sí está colgado en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Monte Fuji con tiempo despejado (1830-1832) de Katsushika Hokusai

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Esta es otra obra de pintura paisajística realizada por un maestro asiático. Montañas con tiempo despejado es uno de los 36 cuadros con los que Hokusai mostró su amor y obsesión por el monte Fuji. Se podría perdonar que se considere un mapa de calor debido al predominio de los tonos rojos y azules en el cuadro, pero sólo se trata de una representación del tiempo despejado. En el fondo hay algunas nubes, mientras que algunos riachuelos de nieve trazan varios caminos por la cima. En el primer plano también aparecen algunos árboles pequeños, una captura sublime de todos los rasgos posibles del popular Monte Fuji.

Vista desde el Monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta eléctrica, The Oxbow (1836)por Thomas Cole

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El primer cuadro de paisaje de esta lista realizado por un estadounidense es el óleo sobre lienzo de Thomas Cole. Curiosamente, esta obra, que se ha hecho bastante popular, fue realizada como un aparte sólo para poder tener algo que presentar en una exposición. El proyecto más importante en el que estaba trabajando en ese momento era una colección de cinco cuadros que se inició a instancias de uno de los compradores habituales de sus obras. Por un giro del destino, esta aparente idea tardía se ha convertido en un cuadro emblemático para él. Representa el valle del río Connecticut, con árboles y vegetación en primer plano, un terreno montañoso al fondo y un cielo gris que aún no se ha despejado de los efectos de una fuerte tormenta.

La Novena Ola (1850) de Ivan Aivazovsky

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Este cuadro provoca sentimientos de ambivalencia en el observador, ya que representa la tragedia y la esperanza al mismo tiempo. A primera vista, se ven mares tormentosos y los pasajeros de un barco que luchan por mantenerse a flote y con vida. Al mismo tiempo, en el fondo se ve un sol naciente que se asoma por encima de las montañas lejanas, lo que puede interpretarse como un signo de esperanza y positividad. El arte está destinado a evocar emociones, aunque sean contradictorias, y este óleo sobre lienzo que actualmente se encuentra en el Museo Estatal de Rusia en San Petersburgo lo hace.

Atardecer en el desierto (1860) de Frederic Edwin Church

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Una pintura de paisaje y naturaleza por excelencia, esta obra capta la naturaleza en un momento particularmente único sin ninguna adulteración. El cielo está pintado en una cascada de colores que muestra el efecto del sol que se desvanece con tenues réplicas en el río y un matiz ligeramente oscuro que capta el periodo justo antes de que caiga la noche. Entre el fondo de colinas y el cielo, se puede identificar la desaparición del sol con sus rayos moribundos derramándose sobre el lienzo. La ausencia de cualquier figura humana o animal lo hace aún más pintoresco, especialmente para los amantes de la naturaleza. Para los interesados en ver este cuadro, está expuesto en el Museo de Arte de Cleveland, en Cleveland.

Mirando hacia abajo el valle de Yosemite, California (1865) de Albert Bierstadt

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Aquí tenemos otro bello e icónico cuadro de paisaje americano que capta de forma sublime la naturaleza en toda su belleza. Al igual que el cuadro anterior, esta obra también representa el cielo con un juego de colores, aunque no tan intrincado ni de tonos tan oscuros como Crepúsculo en tierras vírgenes de Church. Parece ser una representación de un periodo poco después del amanecer o hacia la mitad del día. Muestra los rayos del sol iluminando el fondo entre la roca El Capitán y la roca Sentinel, con la roca Middle Cathedral asomando en el fondo. Se puede ver el río Merced con hermosos árboles alrededor de sus orillas y algo de vegetación en el entorno.

Impresión, Amanecer (1872) de Claude Monet

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Incluso las personas que no son precisamente entusiastas del arte conocen el nombre de Monet como un icono de la pintura. Y esta obra es una de sus más destacadas por varias razones; la más importante es que se dice que dio origen al movimiento impresionista. Se trata de una forma de expresión del arte y de la pintura que proyecta las impresiones creadas por la escena en lugar de intentar replicar la escena en sí (a diferencia de los dos cuadros anteriores considerados). Además, Impresión, amanecer representa el puerto de El Havre, que es la ciudad natal del maestro pintor y que se considera un símbolo de la vuelta de Francia a la prosperidad tras la derrota en la guerra franco-alemana.

Los pequeños prados en primavera (1880) de Alfred Sisley

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Otro cuadro de paisaje impresionista realizado por un artista inglés nacido en Francia. Esta obra es una representación de un sendero arbolado junto a un río que discurre entre los pueblos de Veneux y By con sus árboles y vegetación circundantes también. Se puede ver a una joven caminando ligeramente fuera del sendero, y se ha dicho que es la hija del pintor. Otra cosa interesante de este cuadro es que el pueblo que se ve al fondo es conocido como Champagne. Lamentablemente, el artista no fue realmente reconocido en vida y se dice que vivió en la penuria, una circunstancia desafortunada para un pintor de tanto talento.

Monte Sainte-Victoire (1904-1906) de Paul Cézanne

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¿Cómo se llaman los cuadros que se hicieron inmediatamente después del periodo impresionista? La respuesta es bastante intuitiva, se llaman pinturas postimpresionistas, y esa es la categoría a la que pertenece el Monte Sainte-Victoire. Esta representación homónima de la Montagne Sainte-Victoire, una montaña que se cita en el sur de Francia, está realizada utilizando una combinación de geometría y colores para resaltar diversas características como la profundidad y la distancia. Forma parte de una colección de óleos de paisajes del creativo pintor que se cree que ha inspirado a algunos grandes nombres del mundo del arte como Pablo Picasso.

Mañana en un bosque de pinos (1889) de van Shishkin y Konstantin Savitsky

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Para el primer cuadro en colaboración de esta lista, tenemos Mañana en un bosque de pinos, realizado por dos notables artistas rusos. Aunque en los últimos tiempos la obra se ha atribuido únicamente a Ivan Shishkin, se cree que Konstantin Savitsky realizó realmente la pintura de los osos que aparecen en los troncos de los árboles. A diferencia de las obras impresionistas que se han considerado hasta ahora, ésta es una obra realista, que muestra con detalle los árboles, sus hojas y el follaje circundante. Aunque el sol no es visible, el reflejo de su luz puede verse claramente en la parte superior del cuadro, mientras que una niebla brumosa es claramente visible bajo la copa de los árboles. Esta obra es una hermosa representación de la naturaleza en uno de sus momentos más notables del día: la mañana.

Campo de trigo con cuervos (1890) Vincent Van Gogh

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Y aquí tenemos una obra de uno de los nombres más icónicos de la historia del arte. Campo de trigo con cuervos es un hermoso cuadro con un fuerte atractivo y lo que muchos críticos consideran un poderoso mensaje. Realizada hacia el final de la vida del artista (que se suicidó), las circunstancias que la rodean la hacen parecer ominosa y con un mensaje oculto, ya que sabía que se iba a quitar la vida pronto. La obra postimpresionista forma parte de una serie de cuadros del genio del arte relacionados con campos de trigo. Independientemente de la interpretación que se le dé (hay muchas) el hecho es que Campo de trigo con cuervos es una importante obra de arte que seguirá siendo relevante a través de los tiempos.

Parque Hyde, Londres (1890) de Camille Pissarro

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Aunque Paul Cézanne era conocido por haber inspirado a gente como Picasso, es bien sabido que el propio Cézanne estuvo muy influenciado por Camille Pissarro, el pintor impresionista al que admiraba, más allá de ser un pintor impresionista, Pissarro es conocido por ser uno de los héroes del impresionismo junto a otros como Claude Monet. Y este cuadro en toda su cautivadora belleza muestra la razón, ya que representa el parque Hyde con su ordenado conjunto de árboles y utiliza un juego de colores para lograr la perspectiva, mostrando los árboles que se extienden en la distancia, así como la gente de pie y sentada en el parque.

Le Mur Rose (1898) de Henri Matisse

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Esta obra es una representación de la suavidad y la destreza de Henry Matisse, un artista conocido por su estilo audaz y su maravilloso talento. Este cuadro impresionista del camino que lleva a una casa, la propia casa, así como los árboles y la hierba que la rodean, tiene una historia interesante. Fue comprada al artista por un judío, Harry Fuld, y debido a su muerte, a su adquisición por parte de su hijo y a la Segunda Guerra Mundial llegó a manos de un soldado nazi. Tras su tumultuoso periplo por diversos lugares, ahora reside en el Museo Judío de Frankfurt, Alemania.

Invitados de ultramar (1901) de Nicholas Roerich

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Otra bella obra impresionista rusa, Invitados de ultramar, al igual que su nombre, es una representación de viajeros que llegan por mar en barcos. La combinación de varios colores muestra el protagonista tanto en claro detalle junto a su vela y su proa como su reflejo en el agua que se representa con colores azules. Detrás también se representa el segundo barco y se ven pájaros en varias posiciones por todo el cuadro. El fondo presenta dos grandes rocas que surgen del agua y otra más pequeña más atrás. La obra se considera una representación de la llegada de los vikingos a Rusia en algún momento del pasado lejano.

Los flamencos (1907) de Henri Rousseau

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Atrevido, vívido y cuidadosamente detallado, estas son las palabras que pueden describir Los flamencos un cuadro paisajístico postimpresionista de un reconocido artista de su tiempo. Aunque se llama Los flamencos, lo que destaca en esta obra es en realidad la masa de agua (quizá un río) con las hermosas plantas acuáticas que crecen en ella y los árboles y otras plantas de la orilla del río. Se ven dos hombres de pie en un trozo de tierra en medio del río, mientras que otro parece estar sentado. En primer plano se ven los flamencos, cuatro pájaros representados con sencillez que se posan serenamente junto a la masa de agua. Esta obra viene a dar la razón a Leonardo Da Vinci: «La simplicidad es la mejor forma de sofisticación»

Pequeño paisaje rítmico (1920) de Paul Klee

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Esta obra de Paul Klee, un pintor austriaco que desafía la clasificación, habiendo sido considerado como perteneciente a varios movimientos artísticos como el cubista, el expresionista y el surrealista. El iconoclasta trabajó con una variada combinación de colores y formas para crear obras de arte ferozmente diferentes que son únicamente suyas y de un estilo distinto. La obra no parece tener reminiscencias de un lugar concreto, sólo muestra una combinación de colores y formas.