23 bandas «despreciadas» que tienen un éxito loco

Algunas bandas, se supone que las odias. Creed. Train. Limp Bizkit. (Oh, y por supuesto Nickelback.) Ya sea por la composición de canciones sin alma o por las actitudes arrogantes, así es, y punto. Y sin embargo, a pesar de ser vilipendiados por, bueno, aparentemente todo el mundo, estas bandas tienden a reírse de sus canciones hasta el banco. Hablamos de meses en la cima de las listas de éxitos, ventas de discos por millones, y vitrinas enteras de prestigiosos premios y reconocimientos.

Desde los himnos de los créditos de cine de Smash Mouth hasta la naturaleza precognitiva de las letras de Puddle of Mudd (escribieron «She Hates Me», en lo que ahora parece un movimiento bastante premonitorio), aquí encontrarás las peores bandas que nunca fueron derribadas. Que comience el gemido nostálgico. Y para más conocimiento de los rockstars que amamos odiar, echa un vistazo a estos 30 terribles nombres originales para tus bandas favoritas.

Las posibilidades son, si tu canción más popular está ligada a una franquicia de éxito (Shrek), tu himno acabará por estar tan sobrevalorado que los oyentes llegarán a odiarte, o al menos eso es lo que le ocurrió a Smash Mouth cuando realmente triunfaron con «I’m a Believer».»

Para empeorar las cosas, Smash Mouth ha tenido supuestamente una disputa con Smashing Pumpkins durante años después de que su pegadizo himno fuera elegido por encima de una soñadora canción de psych-rock de esta última banda para cerrar la primera película de Shrek. Y todavía hoy se puede escuchar a la banda en todo su esplendor: Están de gira por todo el país, y recientemente han publicado una versión acústica de su primer álbum, Fush Yu Mang, este mismo año.

A estas alturas, es prácticamente obligatorio, por ley social, burlarse de Nickelback cada vez que se presenta la oportunidad. Por supuesto, esto es] a pesar del hecho de que Nickelback es una de las bandas canadienses más exitosas de todos los tiempos, vendiendo más de 50 millones de álbumes en todo el mundo y clasificándose como el segundo acto internacional más vendido en la década de 2000, sólo detrás de los Beatles. Sin embargo, durante casi una década, la cultura popular ha sido increíblemente cruel con esta banda post-grunge, y ¿quién se atrevería a defenderlos ahora? Y para más datos locos sobre tus artistas musicales favoritos, mira estos 30 músicos que se mueren por ser actores de éxito.

Insane Clown Posse, conocidos por «éxitos» tan dignos de gemir como «Miracles» y «Boogie Woogie Wu», han conseguido dos discos de platino (y cinco de oro). Aunque, a pesar de sus inclinaciones musicales un poco aterradoras, todos podríamos aprender un par de cosas de su inteligencia empresarial: su sello discográfico, Psychopathic, ingresa más de 10 millones de dólares al año.

Oh, y no hay que olvidar el Gathering of the Juggalos anual, un festival de tres días organizado y encabezado por el dúo que se celebra anualmente en Thornville, Ohio. Lleva casi dos décadas celebrándose. Y para más hilaridad hip-hop, echa un vistazo a estas 30 letras de rap más divertidas.

Desde los éxitos de finales de los 90 «Every Morning» y «Fly,»la banda (bueno, más específicamente, el cantante Mark McGrath) ha lidiado con su cuota de odio y escepticismo. En un momento dado, incluso hubo medios de comunicación que «cubrieron» la muerte de McGrath, alegaciones que obviamente no eran ciertas. Sin embargo, lo que más dolió fue la reacción de la gente ante su supuesta muerte antes de saber que los hechos no se ajustaban a la realidad; sinceramente, no les importaba. O si lo hacían, era sólo para llamar a McGrath imbécil por fingir su propia muerte. Sin embargo, a pesar de lidiar con bulos de muerte injustificados, los álbumes de Sugar Ray, Floored y 14:59, supusieron un gran éxito para la banda; ambos alcanzaron el estatus de platino.

Este colectivo de hombres perfectamente cuidados responsable de canciones de amor ñoñas y mal construidas como «Iris» y «Slide», ha existido desde mediados de la década de 1980 y, de alguna manera, todavía está de gira… ¡y lanzando nueva música!

Su último álbum, Boxes, salió en 2016. Y a lo largo de la historia de la banda, han cosechado 19 singles en el top ten de varias listas y han vendido más de 12 millones de álbumes en todo el mundo. Y para más nostalgia de los 90, mira estas 20 fotos que solo entenderán los niños que crecieron en los 90.

Afrontémoslo: Dave Matthews sólo representa a una generación diferente de chicos de fraternidad con inclinación hippie, portando una guitarra y entonando (casi incomprensiblemente) algunos trozos de sabiduría genéricos como «come, bebe y sé feliz». Diga lo que quiera de esta banda universitaria de los 90: seguirán ganando millones de dólares con las giras cada año (ahora mismo se calcula que la banda vale 72 millones de dólares).

Aunque la mayoría nos negamos a aceptar la música de Creed con los brazos abiertos, la fama del grupo es innegable: Han vendido la friolera de 58 millones de discos en todo el mundo. Además, muchas bandas derivadas del llamado género «rock de culo» -guitarras muy distorsionadas, composición de canciones muy poco elaboradas, voces masculinas profundamente rastreras- acreditan al cantante Scott Stapp como una influencia tonal. Creed, en otras palabras, ha dejado una marca indeleble en la industria musical.

Mientras que muchas de las peores bandas de la industria musical incitan un sentimiento de odio palpable, Train ha logrado en gran medida catapultarse a la oscuridad. (¿Cuándo fue la última vez que escuchaste sin ironía «Hey, Soul Sister»?) Sin embargo, antes de llegar a la oscuridad, la banda experimentó un enorme éxito, con el estatus de platino en numerosos discos, como Drops of Jupiter -que también le valió a la banda dos Grammys.

Lo que realmente habla más fuerte del heredero moderno de los Grateful Dead es el hecho de que, si se toma como referencia el anecdotario coloquial de sus giras, la mayoría de sus fans les adoran pase lo que pase, independientemente de su falta de talento vocal y de sus letras sin sentido. Cada año, sus espectáculos recaudan, según se informa, 200 millones de dólares.

Por citar a Wade Wilson (Ryan Reynolds) de Deadpool: «Voy a hacer contigo lo que Limp Bizkit hizo a la música a finales de los 90». A pesar de ser uno de los grupos más odiosos de todos los tiempos -y, según el antihéroe ficticio favorito de todo el mundo, ser el único responsable de la muerte de la música de los 90-, Limp Bizkit ha sido nominado a tres premios Grammy.

Si hay un elemento de la música de finales de los 90 y principios de los 00 que podemos discernir abiertamente, sería la formación de un pop heroicamente vainilla. Matchbox Twenty parecía dar en el clavo con este sonido en particular, con una melodía que la gente realmente amaba, aparentemente.

Los tres primeros álbumes de la banda obtuvieron cada uno el estatus de platino en Estados Unidos, y el primero, Yourself or Someone Like You, publicado en 1996, alcanzó el estatus de diamante. Aunque, por desgracia para la banda, tanto si escribían canciones sobre un momento concreto del día como sobre un desamor que inducía al bostezo, ya lo habíamos superado antes de que nuestros amigos le dieran al «play» en el boombox.

Antes de que Darius Rucker fuera un creador de éxitos country, formaba parte de Hootie & the Blowfish, que estaban diversificando toda la escena musical a finales de los 90, haciendo todo lo posible por alejar a todo el mundo de la fase grunge. De hecho, su primer álbum, Cracked Rear View, se convirtió en el disco más exitoso de 1995.

Sin embargo, a pesar de esta fama y fortuna, la banda no pudo coger un respiro de aquellos detractores que nunca llegaron a despedirse de verdad de su música grunge. Para muchos, la música dolorosamente optimista producida por la banda era demasiado para soportar en tiempos tan serios y turbulentos -o, realmente, en cualquier momento-. Ahora, se les considera una rareza cultural fugaz.

Aún nos preguntamos cómo los oyentes de todo el mundo pueden encontrar sustancia en canciones como «My Humps» y «Don’t Phunk With My Heart.» Calidad lírica aparte, los Black Eyed Peas, a partir de 2011, fueron el segundo artista o grupo musical más vendido de todos los tiempos por temas descargados, con más de 42 millones de dólares en ventas digitales.

Maroon 5 es uno de los ejemplos más claros de un acto de semide talento que se ha vendido por completo. Aunque su álbum Songs About Jane era muy prometedor, según el consenso de la crítica de la época, temas posteriores como «Moves Like Jagger» no justificaron precisamente la difusión en la radio. Aun así, a día de hoy, Maroon 5 es una de las bandas más exitosas de todo el mundo, habiendo vendido más de 75 millones de discos.

A principios de los ’00, esta banda de rock se las arregló para seguir siendo increíblemente exitosa, sacando un álbum de platino, Away From the Sun y manteniendo una presencia constante en la lista de Billboard 100. Aunque ahora que el éxito de la banda se ha desvanecido en un chiste cultural, nos hemos dado cuenta de que la última kriptonita de la banda era su deseo de hacer cualquier música, y todos sufrimos por ello también.

Quizás más molesto que sus mechones perfectamente peinados fue la capacidad de Duran Duran de acabar en todas las emisoras de radio, a pesar de los gemidos de la población en general. En todos los sentidos, Duran Duran personifica aspectos de los años 80 que preferiríamos no recordar. Teatros molestos aparte, esta banda sigue manteniendo una fuerte presencia en el mundo, habiendo vendido más de 100 millones de discos desde su debut.

A pesar de hacer sufrir a los oyentes con unas cuantas canciones de éxito, como «How to Save a Life», The Fray, con sus ñoñas y excesivamente emotivas canciones de amor, sigue consiguiendo molestar. Aun así, estas canciones le valieron al grupo una nominación al Grammy, un puesto en la lista de «Artistas de la Década» de Billboard y una certificación de doble platino (por su álbum de debut).

Seguramente, los espectadores podrían haber estado animando a Chris Daughtry en American Idol, ya que el rockero parecía ser el talento rockero desvalido en un programa lleno de aspirantes a estrellas del pop, pero nunca estuvimos realmente preparados para que Daughtry formara una banda y sometiera al mundo a una mediocridad que aplastaba el alma en cada inicio de una nueva estrofa. A día de hoy, a pesar de producir baladas de rock poco estelares, Daughtry es el tercer finalista de American Idol con más éxito, después de Kelly Clarkson y Carrie Underwood.

¿Quién puede olvidar «MMMBop» de Hanson, lanzado en 1997. Al principio, podrías haberla confundido con una canción de Kidz Bop. Resulta que era la canción condenada a perseguir tu cerebro durante la siguiente década. Sin embargo, a pesar de la naturaleza adormecedora de su música, la banda ha conseguido tres nominaciones a los Grammy (por su álbum Middle of Nowhere) y ocho puestos en el Top 40 de álbumes.

En primer lugar: ¿LMFAO? ¿De verdad? Este dúo de baile estaba condenado desde el principio, dado que sus letras son casi tan tibias como su nombre. Un buen ejemplo: Una de sus canciones más famosas, «Sexy and I Know It», cuenta con un estribillo en el que las dos únicas líneas líricas son «Girl look at that body» y «I work out». La canción que acabó por atraer la atención internacional del grupo (y los elogios), «Party Rock Anthem», alcanzó el número uno en las listas de todo el mundo, y acabó siendo el tercer sencillo digital más vendido de 2011. En 2012, el grupo anunció que dejaría de hacer música juntos.

El éxito de Chumbawamba, «Tubthumping (I Get Knocked Down)», se disparó hasta el número dos de las listas del Reino Unido.Reino Unido y recibió el premio al mejor single británico en los Brit Awards de 1998. A partir de ese momento, el grupo obtuvo otros éxitos en las listas de éxitos, como «Amnesia» y «Timebomb», y estuvo de gira hasta 2012, cuando anunció su separación. Sin embargo, a pesar del éxito, Chumbawamba nunca salió del paraguas de ser un chiste. Resulta que no todo lo que se derriba se vuelve a levantar.

«Radioactive,»de Imagine Dragons, tiene el récord de más semanas en la lista de Billboard Hot 100. Y eso no es todo: cada año desde que irrumpieron en 2013 (se fundaron originalmente en 2008, pero tardaron unos años en ponerse de moda), Imagine Dragons ha acumulado una impresionante vitrina de premios y nominaciones. Este mismo año, de hecho, han sido nominados a unos sorprendentes once Billboard Music Awards. Sin embargo, si uno se adentra en las subsecciones musicales de las redes sociales (como Twitter y Reddit), seguro que encuentra un sinfín de comentarios negativos sobre el grupo.

En 2002, cuando Puddle of Mudd irrumpió en la escena con su gran éxito, «Blurry», los premios Billboard Music Awards los consideraron tanto el artista de rock del año como el artista de rock moderno del año. Luego vendieron más de siete millones de discos y lanzaron una colección de singles número uno, entre ellos «She Hates Me», lo que, dada la extraña capacidad de la banda para ser el blanco de muchas bromas sobre temas musicales, parece bastante apropiado en retrospectiva.

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