Arena rock

Décadas de 1960-1970Editar

A pesar de las diferencias en términos de género, la Beatlemanía y las gigantescas y gritonas multitudes que recibían a los Beatles cuando actuaban en los Estados Unidos demostraron ser influyentes en el rock de estadio, particularmente con las complejas visiones de los artistas sobre la conexión entre ellos mismos como músicos y las necesidades primarias de sus audiencias masivas. El auge del estilo rock significó en gran medida el fin de la cultura idealista de tipo hippie de los años sesenta, sobre todo después de la desilusión que siguió al infame Concierto Libre de Altamont de 1969, y representó una nueva forma de expresión musical que seguía siendo segura y estridente a la vez que más comercial. Con cientos de heridos y un muerto, dicho concierto ha sido descrito como «la muerte espiritual de la década».

En el periodo que va desde finales de los 60 hasta mediados de los 70, los avances tecnológicos permitieron aumentar la potencia de los sistemas de amplificación y sonido sin perder calidad de sonido, dando así a las bandas de hard rock la oportunidad de utilizar recintos cada vez más grandes. Atribuyendo el nacimiento del rock de estadio a la gira de los Rolling Stones por Estados Unidos en 1969, The Guardian la situó en el número 19 de su lista de los 50 acontecimientos clave de la historia de la música rock. Antes de la gira, el sonido más fuerte en los espectáculos de gran capacidad solía ser el del público, por lo que los Stones se aseguraron de contar con sistemas de iluminación y sonido que les permitieran ser vistos y escuchados en los estadios más grandes, y The Guardian afirmó que su «combinación de excelencia en el frente de la sala y de inteligencia entre bastidores llevó el negocio de las giras a un nivel completamente nuevo.»

Los Grand Funk Railroad, nacidos en Flint, Michigan, que se anunciaban a sí mismos como una «banda del pueblo» en el lanzamiento de su álbum de debut en 1969, dada su gira por todo el país, tocaron ante unas 125.000 personas en Georgia y 180.000 en Texas en un corto período de tiempo. Aunque el hard rock se convirtió en música heavy metal y en el estilo arena rock, compartían el énfasis en el volumen, la visión de la pantalla y la formación de un sonido más pesado que había dominado la corriente principal del rock desde finales de los 70 hasta principios de los 80.

La popularidad del arena rock, que se describió como «una fuerza dominante» musicalmente a partir de los 70, dio lugar a una serie de reacciones musicales. El movimiento del pub rock británico surgió en gran parte debido a su énfasis en los eventos a pequeña escala, destinados a promover una conexión amistosa e íntima entre los artistas y el público. La explosión del punk rock y de las subculturas punk en general en la década de 1970 desafió directamente los excesos percibidos del rock mainstream de la época.

Década de 1980-1990Editar

El Salón de la Fama del Rock and Roll afirma que la década siguiente, en particular los últimos años de la década de 1980, es «considerada una época dorada del hard rock en términos de difusión comercial».

La música de los años 70 reflejaba a menudo el cambio de intereses filosóficos en comparación con las décadas anteriores, con el crecimiento personal, la revelación privada y la superación personal ganando más énfasis en comparación con los intereses pasados en el activismo social colectivista. En este periodo, que llegó a conocerse despectivamente como la «Década del Yo», los lanzamientos de rock celebraban con frecuencia un abandono hedonista y autoindulgente. Muchos artistas también perseguían un sonido de rock de arena basado en la inspiración y el logro individuales, especialmente en las canciones himno sobre la independencia. En términos de cambio de tendencias en la década de 1980 y en adelante, el estilo sustituyó esencialmente a la música disco en términos de atractivo para la cultura pop de masas.

Durante ese período, el arena rock evolucionó de una manera que seguía siendo melódica e impulsada por la actuación, pero mucho más agresiva y confrontacional. El rock convencional pasó a estar dominado por estas bandas de hair metal (también conocidas como «glam metal» y «pop metal»), con un gran énfasis todavía en la música y en lo visual. La vestimenta llamativa con elementos como el maquillaje pesado y los peinados dramáticos se volvieron comunes. Algunos ejemplos destacados de este género son Def Leppard, L.A. Guns, Mötley Crüe y Poison. Su popularidad se desplomó tras el éxito de las bandas de rock alternativo que empezaron a abrirse paso en la conciencia popular con un sonido aún más abrasivo, en particular los artistas influenciados por el éxito de Nirvana a principios de la década de 1990.

El sitio web AllMusic ha opinado que «el hard rock a la antigua usanza se convirtió en un bien escaso en la era del rock post-alternativo; después del grunge, muchas bandas de guitarras no sólo adoptaron una actitud autoconsciente de seriedad, sino que también se resistieron al impulso de escribir estribillos para golpear el puño y estar listos para la arena». Numerosos artistas han seguido tocando para conseguir seguidores de culto. Las bandas Bon Jovi y Van Halen, en particular, lograron un importante éxito comercial en la década de 1990.