Cómo presentar tu maqueta a una discográfica

Someter tu maqueta a una discográfica puede ser uno de los pasos más intimidantes de tu carrera. Al fin y al cabo, se trata de tu sangre, sudor y lágrimas, y por muy seguro que estés de tu música, es imposible predecir cómo responderá una discográfica, si es que lo hace. Así que, para desmitificar un poco el proceso, hemos hablado con Matt Linden, fundador de Forged Artifacts, con sede en Minneapolis. Desde que puso en marcha el pequeño sello independiente en 2012, ha dirigido la carga de casi 100 lanzamientos -distribuidos en casete, vinilo y formatos digitales- de artistas como Ryan Pollie’s Los Angeles Police Department y Wild Firth.

A lo largo de los años, Linden ha aprendido un par de cosas sobre cómo dirigir un sello que sea fructífero y satisfactorio tanto para él como para sus artistas. «Al igual que cualquier empresario de cualquier industria, no sabes realmente lo que estás haciendo hasta que lo haces», dice. «Hay mucho de ensayo y error». Lo mismo puede decirse de la inmersión en la industria musical como nuevo artista.

Aquí, Linden comparte algunos de sus mayores consejos -y los más importantes- para hacer y no hacer una maqueta a una discográfica.

Matt Linden Photo

Haz: Investigar los sellos con los que quieres trabajar.

Hay cientos de sellos por ahí: ¿con cuáles resuenas? Con qué tipo de sello quieres trabajar? ¿Una grande? ¿Una indie? Un «micro» sólo de cassettes?

«Sé inteligente a la hora de elegir a quién te diriges. Si eres un artista folk, no contactes con un sello como Warp. Encuentra tu enfoque», dice Linden. Y ese enfoque no se refiere sólo al género. Recomienda elaborar una lista de sellos con los que te gustaría trabajar y que se ajusten a tu estilo, estética y filosofía como músico. Conoce su historia, su lista y su ambiente en general, y pon tu mirada en las que te parezcan que encajan bien.

No envíes correos electrónicos a todos los sellos bajo el sol.

A cualquier sello le queda bastante claro que has enviado correos masivos a un montón de ellos. «A veces recibo estos correos electrónicos de bandas, y el asunto puede ser como ‘Nuevo disco’ y luego el cuerpo del correo electrónico es sólo un enlace y no hay absolutamente ninguna información. No hay intención ni contexto para la música», explica Linden. «Simplemente borro ese correo o lo considero spam», añade. Para no caer en la carpeta de spam, personaliza tu mensaje y comparte por qué quieres trabajar con esa discográfica en concreto.

Hazlo: Habla de ti mismo y de tus objetivos.

Aunque no tengas una biografía completamente escrita, deberías ser capaz de describir quién eres y de qué va tu música. «Sé abierto y sincero. Tal vez destaque una o dos canciones con las que se sienta muy identificado», dice Linden. «Habla de un tema del disco o de lo que te llevó a escribirlo de la forma en que lo hiciste. Eso crea una conexión desde el principio». Ser capaz de describir quién eres y lo que tu música significa para ti también te da el control de tu historia y de tu arte desde el principio, en lugar de que sea moldeado por otra persona -incluso por una discográfica a la que amas.

No lo hagas: habla de a quién suenas.

Amarcarte a otras bandas es una de las mayores manías de Linden: «No te haces ningún favor hablando de bandas que ya están en nuestro sello», tuiteó una vez. «1. Ya tenemos una banda que suena así… 2. Puede parecer una actitud de complicidad y barata cuando nombras como referencia los dos primeros lanzamientos en el Bandcamp de un sello», añade. En otras palabras, céntrate en ti, no en cómo suenas o en lo que crees que la discográfica quiere escuchar.

Hazlo: Sé sincero sobre la fase en la que se encuentra tu música.

Cuando te pongas en contacto con una discográfica, envíales un enlace privado de streaming o un MP3 (a través de un sitio como Dropbox) y asegúrate de que tus temas están correctamente etiquetados. Di si la música es una demo, mezclada o ya masterizada. «Si no está totalmente masterizada, háznoslo saber», dice Linden. «Nueve de cada diez veces, una discográfica va a entender tu música lo suficiente como para saber si quiere seguirte. Sólo se trata de comunicarlo»

No lo hagas: Desistir.

Recuerda que a veces no se trata de ti. Linden trabaja a tiempo completo fuera de Forged Artifacts. Señala que muchos sellos, especialmente los de nicho más pequeños, sólo tienen una o dos personas entre bastidores, la mayoría de las cuales también tienen otros trabajos, así que ten paciencia.

«Nos esforzamos al máximo. Al fin y al cabo, todos amamos la música y tratamos de poner ese bien en el mundo y ayudar al mayor número de personas posible, pero no siempre podemos llegar a todos», subraya Linden. «Pero nunca sabes cuándo vas a llegar a alguien en ese día, ese único correo electrónico que abren y que realmente les resuena. Y puede cambiar totalmente la trayectoria de tu carrera, incluso si firmas con un sello pequeño».»

Stephanie Garr