Las mejores orquestas del mundo Las mejores orquestas del mundo
Localizar a los más importantes no es una tarea fácil, pero Gramophone se ha encargado de ello. Nuestro panel de críticos musicales está compuesto por: Rob Cowan, James Inverne, James Jolly (todos ellos de Gramophone, Reino Unido), Alex Ross (The New Yorker, EE.UU.), Mark Swed (Los Angeles Times, EE.UU.), Wilhelm Sinkovicz (Die Presse, Austria), Renaud Machart (Le Monde, Francia), Manuel Brug (Die Welt, Alemania), Thiemo Wind (De Telegraaf, Países Bajos), Zhou Yingjuan (editor, Gramophone China) y Soyeon Nam (editor, Gramophone Korea).
Para comparar lo mismo con lo mismo, nos hemos limitado a comparar las orquestas románticas modernas en lugar de las bandas de época, pero aparte de esa distinción es un campo completamente abierto. El jurado ha considerado la cuestión desde todos los ángulos: juzgando las actuaciones en concierto, así como la producción discográfica, las contribuciones a las comunidades locales y nacionales y la capacidad de mantener el estatus de icono en un clima contemporáneo cada vez más competitivo.
Los resultados han resultado fascinantes y sin duda serán tan controvertidos como la propia pregunta. Pero, aunque sólo sea por eso, la tarea nos da a todos la oportunidad de celebrar a los precursores de la creación musical emocionante y vanguardista. Y eso no puede ser malo…
Lo mejor del resto…
Empezamos nuestra cuenta atrás desde el puesto 20 al 11
20 Filarmónica Checa
Bajo el actual director titular Zdenek Mácal, una de las orquestas con más carácter se ha embarcado en proyectos de grabación que incluyen las sinfonías completas de Dvorák, Mahler, Tchaikovsky y Brahms. Eliahu Inbal asumirá el cargo de director titular a partir de 2009.
19 Orquesta Saito Kinen
Formada por Seiji Ozawa en 1984 en honor a Hideo Saito (fundador de la Escuela de Música Toho Gakuen), esta apasionante orquesta es el conjunto residente del Festival anual Saito Kinen de Matsumoto, en los Alpes japoneses, y ha realizado varias aclamadas grabaciones para Philips y Sony.
18 Orquesta de la Ópera Metropolitana
Desde que Peter Gelb asumió el cargo de director general en 2006, el Met rara vez ha estado fuera de los focos. Pero la lista de estrellas de la ópera que atraen al público es capaz de eclipsar el gran trabajo realizado por la orquesta. Bajo la dirección de James Levine, los músicos han realizado giras de conciertos desde 1991 y cada año realizan un ciclo de abono en el Carnegie Hall.
17 La Gewandhaus de Leipzig
La orquesta de la Gewandhaus, que cuenta con un plantel de antiguos directores de música como Felix Mendelssohn y Wilhelm Furtwängler, está presidida por Riccardo Chailly desde 2005, y bajo su dirección ha publicado grabaciones de las sinfonías de Mendelssohn, Brahms y Schumann. Llevan su sentido de la herencia en todo lo que tocan.
16 Filarmónica de San Petersburgo
La orquesta sinfónica más antigua de Rusia celebró su 125 aniversario en 2007. Bajo la dirección de Yuri Temirkanov, que lleva al frente desde 1988, esta orquesta increíblemente activa realizó una gira por Japón, Corea, Taiwán y China en octubre y noviembre.
15 Orquesta Nacional de Rusia
Desde su fundación en 1990 por el director musical Mikhail Pletnev, la orquesta ha logrado un considerable y constante éxito de crítica por sus conciertos y más de 60 grabaciones para DG y Pentatone. La RNO lanzará su propio festival anual en 2009.
14 Orquesta del Teatro Mariinsky
Gracias a la visión del director artístico Valery Gergiev, la orquesta del Mariinsky (antes Kirov) de San Petersburgo ha ido a más, con grabaciones en Philips que cubren gran parte del repertorio básico de ballet y ópera rusos.
13 Orquesta Sinfónica de San Francisco
Bajo la precisa dirección de Michael Tilson Thomas, la Sinfónica de San Francisco ha desarrollado un sonido bellamente pulido, a menudo teatral. El sello propio de la orquesta, SFS Media, lanzado en 2001, se ha centrado hasta ahora en un elogiado conjunto de sinfonías de Mahler y ciclos de canciones orquestales.
12 Filarmónica de Nueva York
La orquesta en activo más antigua de EE.UU. sigue funcionando con fuerza, y a principios de este año, en un esfuerzo por establecer vínculos artísticos con una de las naciones más aisladas políticamente del mundo, hizo historia al actuar en Pyongyang, Corea del Norte. El joven y dinámico director Alan Gilbert debería asegurar la continuidad de la orquesta cuando asuma la dirección musical en 2009.
11 Orquesta Sinfónica de Boston
Una orquesta elegante y sofisticada, que cada año proporciona la columna vertebral de uno de los mejores festivales de verano del mundo: Tanglewood. Su grabación de las Canciones de Neruda de Peter Lieberson bajo el actual director musical James Levine ganó el premio Grammy 2008 a la mejor grabación vocal clásica.
10 Dresden Staatskapelle
Es una de las pocas orquestas con un sonido propio y distintivo. Me refiero a un sonido que es, quizás más que con cualquier otra orquesta, inmediatamente reconocible. Esto tiene que ver con la herencia de la orquesta, en cierto modo con el hecho de que estuvo aislada durante la Guerra Fría, y también con la conciencia de los músicos de este sonido y su propio deseo de preservarlo. Y así, los músicos transmiten el conocimiento de cómo producirlo a sus alumnos, que a menudo les suceden en la orquesta.
Lo admito, me llamo Nikolaj Znaider y soy un adicto. Soy adicto a esta orquesta y al embriagador sonido centroeuropeo que crea hoy en día y que se puede escuchar incluso en esas viejas grabaciones con Wilhelm Furtwängler de los años cuarenta y cincuenta. Es un sonido orquestal que ya casi no existe en otros lugares. Es difícil de describir, porque para hacerlo hay que volverse subjetivo, pero yo lo definiría estéticamente como una cualidad oscura, de madera.
De forma menos subjetiva, los músicos de Dresde tocan la música como yo creo que debe tocarse: con lo que invariablemente se llama «una cualidad de música de cámara». Eso, por supuesto, significa simplemente escuchar activamente lo que sucede a su alrededor y relacionar lo que hacen con ello. Con ciertas orquestas, sin duda ésta, sientes que cada músico se responsabiliza no sólo de su parte, sino de la música en su conjunto.
A medida que crezco y me desarrollo, cada vez tengo más necesidad de ese acto de crear algo que aún no existe, algo que debe ser traído al mundo físico desde lo metafísico. Para ello no basta con tocar mi parte de violín en solitario; es vital tocar con un gran director y una gran orquesta, con gente que tenga visión musical y comparta esa necesidad de expresar colectivamente algo en la música.
Así que toco con la Staatskapelle siempre que puedo. Recientemente he empezado a sentarme en la orquesta durante la segunda mitad de un concierto. El año pasado tocamos algunas fechas en Dresde y cada vez, después del intervalo, me senté con ellos para tocar la Séptima Sinfonía de Beethoven. Estar en medio de este grupo de personas que piensan y respiran como uno solo, sin dejar de actuar como individuos que asumen la responsabilidad de su parte en el conjunto, es el ideal. No puedo imaginar ninguna lista de las grandes orquestas del mundo sin que la Staatskapelle de Dresde esté en la cima o cerca de ella.
Nikolaj Znaider
El violinista Nikolaj Znaider vuelve a dirigir y tocar con la Staatskapelle en enero de 2009, para los conciertos del 200 aniversario de Mendelssohn
9 Orquesta del Festival de Budapest
Para una orquesta que sólo celebra este año su 25º aniversario, la BFO ha llegado a la cima con extraordinaria rapidez. Pero además, se trata de un conjunto extraordinario: un grupo de magníficos músicos que tocan con una pasión y un compromiso que no se pueden creer. La combinación de Iván Fischer, fundador y director musical de la orquesta desde entonces, y estos excelentes músicos ha elevado la creación musical a un nivel que asombra y deleita por igual. No se trata de un conjunto en el que los intérpretes caigan en una rutina fácil: saben que su reputación depende de que sigan ofreciendo un espectáculo de gran calidad en cada actuación. Ver a la BFO ensayar o grabar es como vislumbrar la creación de música de cámara a gran escala, en la que cada intérprete se preocupa profundamente por su contribución al conjunto. Y en Fischer no tienen un ego dominante, sino un facilitador de notable sensibilidad.
James Jolly
James Jolly es redactor jefe de Gramophone
8 Filarmónica de Los Ángeles
Tiendo a pensar en una gran orquesta como una que tiene una personalidad sonora tan distintiva que se distingue de las demás, o una que se define como especial por el repertorio que toca. En el caso de Los Ángeles, probablemente se piense en lo segundo. En sus años al frente, Esa-Pekka Salonen ha ampliado enormemente el alcance de lo que toca la orquesta. Es casi tan probable oírles tocar una obra de Steven Stucky como una de Beethoven.
Así que, a estas alturas, la Filarmónica de Los Ángeles es famosa por sus incursiones en la música contemporánea. Eso les da la capacidad de manejar las exigencias técnicas del repertorio de manera importante. También significa que están muy abiertos a nuevos pensamientos e ideas.
Así que cada director que llega a esa orquesta puede poner su sello individual en la música, en contraposición a una interpretación por defecto que la orquesta proporciona. Si, por ejemplo, vas a dirigir a la Filarmónica de Viena en una sinfonía de Brahms, es más que probable que obtengas la interpretación de la Filarmónica de Viena de esa sinfonía de Brahms. No es así con Los Ángeles.
Su nueva sala es también un factor vital en su éxito. No se puede ser una orquesta verdaderamente grande a menos que tengas una sala que te ofrezca un entorno en el que ser único, ya sea por el repertorio que eliges tocar o por el tipo de sonido que creas. Puede que esa sala no sea del gusto de todo el mundo, pero en realidad el Disney Hall ha dado a esta orquesta una verdadera oportunidad de florecer. Pueden hacer cosas que antes no podían hacer porque estaban limitados en términos de espacio escénico, y pueden hacer cosas nuevas desde el punto de vista sonoro porque la sala es mucho más propicia para una paleta sonora más amplia.
Espero que la llegada de Gustavo Dudamel como director titular continúe el buen momento, y su educación en Venezuela le ayudará. Probablemente introducirá conceptos con los que ha crecido, tratando de que la música sea cada vez más parte de la comunidad. Y puede ayudar a la orquesta a establecer una conexión con la gran población hispana de Los Ángeles, un nuevo público al que tal vez aún no se ha llegado del todo.
Leonard Slatkin
Leonard Slatkin fue el principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles entre 2005 y 2007
7 Orquesta de Cleveland
En cuanto a refinamiento del tono, entonación impecable, tersura del conjunto y la pura calidez del sonido, la Orquesta de Cleveland es el Concertgebouw y la Filarmónica de Viena prácticamente unidos. La llamada orquesta europea de Estados Unidos, fue hecha grande por George Szell, un autócrata del Viejo Mundo, en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Ningún director de música nacido en Estados Unidos antes o después de que Szell se trasladara a Cleveland. La mayoría de los grandes encargos de hoy en día proceden del extranjero. En estos momentos, Cleveland es un lugar mejor que Nueva York para saber qué hacen Oliver Knussen, Matthias Pintscher o el joven austriaco Johannes Maria Staud.
Pero nada, de hecho, puede ser más americano que la orquesta de Cleveland. El hecho de que siga siendo una de las mejores del mundo en una ciudad del Medio Oeste con dificultades económicas es el espíritu de superación americano en funcionamiento. Franz Welser-Möst, que está en su quinta temporada como director musical, tiene sus detractores. Piden que se vuelva a la previsibilidad del siglo XX. Welser-Möst, en cambio, está haciendo que Cleveland entre en el siglo XXI a través de sus interpretaciones inquisitivas y sus programas inventivos. Casi todas las semanas trae algo actual o una novedad del pasado al elegante e íntimo Severance Hall. A pesar de ser austriaco, Welser-Möst ha demostrado una inquieta curiosidad por la música americana, incluida la tradición inconformista del oeste, que es mayormente ignorada al este del Mississippi.
Incluso los detractores de Welser-Möst suelen admitir que su orquesta sigue produciendo regularmente su sonido característico que es difícil no amar. La orquesta realiza numerosas giras y toca varias semanas por temporada en Miami, ayudando a la capital de Florida, que carece de orquestas. Y Welser-Möst tiene ahora un contrato hasta 2018, lo que le permite el lujo de hacer planes a largo plazo, asegurando una estabilidad que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo orquestal.
Mark Swed
Mark Swed es crítico musical jefe del LA Times
6 Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera
Esta es una orquesta que no sólo es muy brillante – no tiene ninguna debilidad. Son intérpretes enormemente espontáneos y emotivos, que tocan cada concierto como si pudiera ser el último. Lo dan todo, más del cien por cien.
Pero la orquesta tiene un secreto para su éxito.
Como orquesta de radio, todos sus conciertos se graban. Por lo tanto, todos los músicos están acostumbrados a la vez a la idea de que deben ser técnicamente perfectos y a no dejarse intimidar por la presencia de los micrófonos, por lo que, con la calidad de la interpretación casi como un hecho, también se concentran en una interpretación interesante e implicada. Están entrenados para hacer ambas cosas, lo que da enormes resultados. Además, tocan mucha música contemporánea. Eso los mantiene en forma; su lectura a primera vista, por ejemplo, es fenomenal. Para mí, como director, es como conducir un Rolls Royce. La orquesta puede con todo.
Mariss Jansons
Mariss Jansons es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera
5 Orquesta Sinfónica de Chicago
Llevo tanto tiempo tocando con la Sinfónica de Chicago que me siento como un miembro de la familia. Cuando actué con ellos por primera vez tenía 26 años y no pudieron ser más amables, son gente adorable. Como estudiante les había escuchado a menudo en el Carnegie Hall bajo la dirección de Solti, así que tocar un concierto de Liszt con él dirigiendo fue como una fantasía hecha realidad.
Pero tengo que decir que cada vez que toco con ellos es especial. El año pasado hice un concierto de Brahms bajo la dirección de Haitink, y fue increíble. Todavía estoy en el punto en el que siento una especie de emoción cuando subo al escenario con una gran orquesta, y ellos tienen un talento increíble, un grupo de músicos muy emocionante. No creo que haya escuchado nunca un Strauss y un Mahler más brillantes que los que he escuchado en Chicago.
Como orquesta tienen ese sonido brillante de los metales por el que creo que son justamente famosos. Hay quien les critica por no conseguir equilibrar esa increíble brillantez, pero yo creo que son una orquesta que responde a lo que se les pide. Cuando Solti los dirigía, fomentaba ese sonido brillante, mientras que cuando los escuché con Barenboim sonaban como una orquesta europea fantásticamente rica y profunda, así que creo que son capaces de casi todo. Chicago, como todas las grandes orquestas, tiene una especie de orgullo en sí misma, independientemente de quién esté en el podio, y esto es un elemento importante para mantener un alto nivel.
Emanuel Ax
El pianista Emanuel Ax volverá a tocar con la Sinfónica de Chicago en abril de 2010
4 Orquesta Sinfónica de Londres
La LSO destaca entre todas las orquestas con las que he trabajado por su ética de trabajo totalmente única. Los músicos siempre están «encendidos», tanto si son las 9 de la mañana como las 9 de la noche, tanto si han estado trabajando a tope toda la semana como si acaban de volver de sus vacaciones. Cuando empiezas a trabajar, se iluminan inmediatamente de una manera que no he experimentado en ningún otro sitio.
El estilo de la LSO es bien conocido: hay agilidad y vitalidad, precisión y empuje, y lo dan todo, especialmente cuando se trata de volumen. ¿De dónde viene esto? Bueno, ciertamente tienen una extraordinaria versatilidad: ¡pueden tocar cualquier cosa! Pero hay una actitud que va unida a eso: tienen la misma apertura a todos los proyectos que se les presentan. Tienen el vocabulario para ser fieles a cada estilo de sonido que se requiera. Se adaptan constantemente.
También se benefician de una gran gestión, gente que comparte con los músicos la curiosidad por las cosas nuevas, y no rehúyen los nuevos retos. Y como los músicos participan en muchos de los procesos de toma de decisiones, eligen trabajar con personas que comparten su filosofía. Además, son unos destructores: les encanta montar cosas y el abanico de posibilidades musicales que abordan es colosal. Siempre tienes la sensación de que están ahí porque quieren, nunca hay una sensación de rutina. Y eso contribuye a la inmediatez de la experiencia.
Marin Alsop
Marin Alsop dirige regularmente como invitado a la LSO
3 Filarmónica de Viena
Hay que admitir que la Filarmónica de Viena, a pesar de su merecida fama, no siempre suena como la mejor orquesta del mundo. Para empezar, da demasiados conciertos, y demasiados de ellos con directores que no pueden o no quieren sacar lo mejor de sus músicos. A veces, como cuando viene Valery Gergiev de visita, pueden sonar incluso brutales, como una banda sinfónica de segunda categoría. A veces la interpretación suena aburrida, mientras maestri como Daniel Harding abordan las posibilidades de la orquesta sin ningún concepto artístico aparente.
Pero -y es un pero muy grande- cuando el director adecuado está ante esos músicos, la cosa es totalmente distinta. Cuando intérpretes cultivados e inspirados como Christian Thielemann, Franz Welser-Möst o el fabuloso Bertrand de Billy (tanto en ópera como en concierto) trabajan con el sentido de su profundo pozo de musicalidad, la Filarmónica de Viena puede sonar como ninguna otra orquesta.
Al beneficiarse de su actividad diaria en el teatro de la ópera, la orquesta es capaz de formar las transiciones más suaves, las modulaciones más finas del sonido. Eso la hace incomparable, al menos de vez en cuando – siempre que ejerza su opción de serlo.
Wilhelm Sinkovicz
Wilhelm Sinkovicz es el crítico de música clásica de Die Presse
2 Filarmónica de Berlín
Contrariamente a la mitología popular, no creo que exista un sonido orquestal reconocible. Sin embargo, se puede reconocer a una orquesta por su forma de tocar. Me he sorprendido a mí mismo en varias ocasiones, encendiendo la radio en el coche o en la cocina, escuchando una orquesta en pleno vuelo e inmediatamente sabiendo que somos nosotros. Tiene que ver con las prioridades de los músicos: los músicos de la Filarmónica de Berlín tocamos con pasión y emoción, lanzándonos a la música, y eso es evidente incluso a través de las ondas.
He sido miembro de la orquesta durante 23 años bajo tres directores musicales (Herbert von Karajan, Claudio Abbado y Simon Rattle), y durante ese tiempo hemos cambiado y evolucionado. De hecho, sería triste que no lo hubiéramos hecho. Creo que cualquier institución que lleve sus tradiciones con orgullo en el pecho debe ser necesariamente consciente de que la tradición es un proceso vivo. Una tradición escénica no debe ser momificada, como una mosca en un trozo de ámbar o una exposición tras un cristal en un museo, sino que es algo que vive. Por definición, debe evolucionar y adaptarse.
Uno de los principales puntos que abordamos al considerar hacia dónde llevar a la orquesta después de Abbado fue si queríamos avanzar hacia el siglo XXI o volver al pasado. Abbado ya había hecho el trabajo pionero. Cuando asumió el cargo después de Karajan, se metió en unos zapatos inmensamente grandes, pero logró una revolución bastante radical, que influyó en las orquestas de todo el mundo. Tomaba un programa bastante tradicional y lo presentaba de una manera determinada, haciendo que el público se sentara, prestara atención y se limpiara los oídos. Y en poco tiempo, otras orquestas también intentaron programas más atrevidos, como si hubieran estado esperando a que alguien tomara la iniciativa. Ahora que tenemos a Simon Rattle, interpretamos un mayor número de obras contemporáneas. Muchos músicos de todo el mundo aún no se han puesto de acuerdo ni siquiera con el siglo XX, pero Simon es un director para el siglo XXI.
Como músico, si me viera reducido a tocar sólo Brahms y Beethoven -obras magníficas como son- sería una dieta muy escasa. He disfrutado enormemente del viaje y de la aventura con esta orquesta porque mi educación musical se ha beneficiado constantemente año tras año al ampliar los límites. Es un entorno de trabajo tremendamente gratificante y edificante, no el tipo de situación de alta presión en la que te preocupas cada día de si serás lo suficientemente bueno. Desde luego, no siento que haya una espada de Damocles sobre mi cabeza, pero no por ello deja de ser un entorno desafiante. Al enfrentarnos a estos retos, los músicos de orquesta experimentamos una mayor satisfacción y somos capaces de elevar el listón de nuevo, pero requiere un compromiso total por parte de cada uno de los músicos.
Fergus McWilliam
Fergus McWilliam es trompa de la Filarmónica de Berlín
1 Royal Concertgebouw
Por supuesto, conocía al Royal Concertgebouw por sus discos mucho antes de dirigirlos. Me encantaban las primeras grabaciones de Mengelberg y más tarde las de Bernard Haitink. Al estar en el podio ante los músicos, siempre aprecio lo especiales que son. Su manera de hacer música va mucho más allá de las cuestiones de sonido; es tan profunda, tan profunda, tan noble. Crean contigo una atmósfera única, te hacen sentir que has entrado en un mundo muy especial.
Entienden a cada compositor como un actor entiende sus papeles: interpretan y se meten en el personaje adecuado. Se trata de un deseo de comprender lo que hay detrás de las notas. Al fin y al cabo, las notas no son más que señales, y si sólo se siguen las señales, no se llega a la meta. Sin embargo, muy pocas orquestas en el mundo tienen esa cualidad de conocer la profundidad y el carácter de la música. Hoy en día tenemos muchas orquestas técnicamente buenas. Pero esta inteligencia musical, unida al sonido tan personal de la orquesta, hace que el Concertgebouw destaque.
En los ensayos, los músicos hablan contigo a un nivel fascinante sobre la interpretación. A menudo, los ensayos pueden ser simplemente una cuestión de organización: se espera que uno llegue y diga únicamente: «Aquí un poco más fuerte, aquí un poco más suave», lo cual es muy primitivo. Los músicos del Concertgebouw esperan algo más de ti, una interpretación interesante, ideas iluminadoras, una fantasía. Si les ofreces eso, tocan con una pasión como si se tratara de una pieza nueva y no de una obra que han tocado un millón de veces antes. Esto es lo que quieren los músicos: ese nivel superior, cuando te olvidas de las notas y tocas la imagen, la idea.
Todas las orquestas verdaderamente grandes presumen de un sonido individual, lo que está lejos de ser la norma hoy en día. Cuando me hice cargo del Concertgebouw, los periodistas me preguntaron qué cambiaría. Les dije: «De momento, nada. Mi tarea es descubrir sus cualidades especiales y preservarlas. Luego, si a través de un proceso natural mi propia individualidad añade algo -y la de ellos a mí-, estará bien». Nunca me propondría cambiar el Concertgebouw. Seguimos aprendiendo juntos.
Mariss Jansons
Mariss Jansons es director titular del Royal Concertgebouw
Cinco de cinco
Cinco grandes grabaciones recientes para experimentar mejor las cinco mejores orquestas de Gramophone
Royal Concertgebouw Orch / Mariss Jansons
R Strauss An Alpine Symphony. Don Juan
RCO Live RCO08006 (A/08)
Elegante y bellamente controlada interpretación del gran conjunto holandés: este es un viaje que muestra el inigualable oído de Jansons para el color orquestal
BPO / Simon Rattle
Brahms Ein deutsches Requiem
EMI 365393-2 (5/07)
Una grabación en la gran tradición berlinesa de Brahms – ¡reconociblemente BPO, y también muy Simon Rattle!
VPO / Georges Prêtre
«Concierto de Año Nuevo 2008»
Decca 478 0034
Ninguna orquesta toca esta música como la VPO – y la muestra con tanto respeto. Este año Prêtre aportó también un poco de brillo galo
LSO / Valery Gergiev
Sinfonía nº 6 de Mahler
LSO Live LSO0661 (6/08)
Un asombroso recuerdo de la nueva asociación LSO/Gergiev y un vivo recordatorio de la orquesta que siempre da el cien por cien
Chicago SO / Bernard Haitink
Sinfonía nº 4 de Shostakovich
CSO Resound CSOR901 814 (11/08)
La gran orquesta de Chicago responde a Haitink con una interpretación de un compromiso y una potencia aterradores
SUP-Y VENGO
La Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo
Realiza más de 130 conciertos cada temporada, trayendo a Brasil alrededor de 60 músicos invitados de la talla de Kurt Masur, Krzysztof Penderecki y Emmanuel Pahud. Dirigida por John Neschling desde 1997, la orquesta ha experimentado una especie de transformación en los últimos 10 años: bajo su dirección han florecido sus series de abono y sus programas educativos, así como una fructífera asociación discográfica con la BIS.
La Orquesta Filarmónica de China
En algunos aspectos, la Filarmónica de China es una especie de bebé, en otros, un sabio anciano: se creó sólo en mayo de 2000, pero de las cenizas de la antigua Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión de China. Su director artístico, Long Yu, es uno de los directores más destacados del país y un excelente técnico que, sin duda, trajo a China nuevos niveles de interpretación orquestal. A medida que aumenta el interés del país por la música clásica, también lo hace la China Phil.
Filarmónica Real de Liverpool
Cuando Vasily Petrenko se convirtió en director principal de la orquesta en 2006, se convirtió en la persona más joven en ocupar el cargo en sus 165 años de historia. Con su nombramiento, un conjunto con un distinguido pedigrí de directores principales -incluyendo a Sir Charles Hallé, Sir Henry Wood y Sir Malcolm Sargent- cimentó su compromiso con la promoción de la música clásica como una forma de arte válida para el público contemporáneo.
Glorias pasadas
Sinfónica de la NBC
Un vehículo para Arturo Toscanini, la orquesta de la cadena de radio NBC se creó en 1937 reclutando a destacados músicos de todo el país. Sus emisiones de conciertos semanales, que continuaron hasta 1954, se complementaron con giras por Sudamérica en 1940 y por Estados Unidos en 1950. La RCA dispone de un extenso legado grabado, tanto en CD como en DVD. Muchos de los músicos de la orquesta pasaron a formar la Symphony of the Air bajo la dirección de Leopold Stokowski.
Orquesta de Filadelfia
Stokowski también logró impulsar a la Orquesta de Filadelfia a la eminencia internacional como su director principal desde 1912 hasta 1938. Pero fue bajo el siguiente director de la orquesta, Eugene Ormandy, cuando se realizaron muchas de sus grabaciones más célebres. Ormandy permaneció como director musical durante 44 años y, en un golpe diplomático, dirigió la orquesta en Pekín en 1973, la primera vez que una orquesta estadounidense realizaba una gira por China.
Orquesta de la Suisse Romande
Bajo su fundador, Ernest Ansermet, esta orquesta alcanzó un protagonismo especial durante casi 50 años. Después de la Segunda Guerra Mundial, alcanzó una especial notoriedad gracias a una prolongada asociación con Decca, con la que editó varias grabaciones memorables, incluyendo gran parte del repertorio del siglo XX. Durante los años 60, en sus últimos años al frente de la orquesta, Ansermet se concentró en la grabación de las sinfonías de Beethoven y Brahms.