Mural – La Historia y el Significado
Sin duda, los murales han existido desde que el ser humano, como una forma de valioso testimonio de vida desde la prehistoria hasta hoy. Desde las pinturas rupestres de las Grutas de Lascaux, en el sur de Francia, hasta los murales de arte callejero de hoy en día, la gente ha ido dejando señales de su propia existencia en muchos lugares del mundo. Es gracias a los primeros arañazos, tallas, grabados y pinturas que ahora tenemos un conocimiento inestimable de nuestra historia y de nuestros predecesores, y estos murales tienen un gran significado para la humanidad, ya que representaban las actividades de la vida, los paisajes cotidianos y, por lo general, las tradiciones religiosas de la época en la que fueron creados, dándonos una visión inestimable de la diversidad de nuestras culturas durante diferentes períodos.
A lo largo del tiempo, los murales han cubierto los interiores y exteriores de muchos edificios públicos, como palacios, templos, tumbas, museos, bibliotecas, iglesias y casas de ricos mecenas del arte, extendiéndose a las calles y elementos arquitectónicos más recientemente, todo ello manteniendo su significado y propósito inicial: pintar una imagen de la sociedad, creada a partir de historias, valores, sueños, cambios.
¿Qué es un mural? Definición y un paseo por la historia conocida
La palabra mural tiene su origen en el término latino «murus», que significa muro. Hoy en día, podemos definir el arte mural como cualquier obra de arte pintada o aplicada directamente sobre una pared, techo u otras superficies permanentes más grandes, planas, cóncavas o convexas, para ser más precisos. Técnica favorita de muchos artistas, entre ellos maestros como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti, el arte del muralismo floreció durante la década de 1920, tras la revolución mexicana.
Es durante el muralismo mexicano cuando los murales adquieren una nueva dimensión como poderosa herramienta de comunicación visual, destinada a promover la opinión del pueblo y a transmitir mensajes sociales y políticos hacia la unidad. A través de las grandes pinturas de «los tres grandes»: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, la pintura mural se convirtió en la forma de expresión más importante, a menudo objeto de controversia y siempre símbolo de solidaridad, libertad y esperanza. El arte mural mexicano inspiró la creación de muchos otros movimientos similares en todo el mundo, siendo el más importante el movimiento de arte chicano en la década de 1960.
Los murales también representan una de las características más importantes de Irlanda del Norte, ya que representan las divisiones políticas y religiosas pasadas y presentes de la región. Desde la década de 1970, el país ha visto casi 2.000 pinturas murales dedicadas a la lucha contra el racismo y el ecologismo, entre otros muchos temas. Otro lugar famoso cargado de murales políticos fue el Muro de Berlín, cuyo lado occidental vio muchos murales entre su creación en 1961 y su destrucción en 1989, incluyendo las obras de los artistas Keith Haring y Thierry Noir.
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Técnicas de los murales
Como los murales cubren superficies bastante grandes que pueden ser de diferente textura, constitución y atributos, los artistas murales han desarrollado varias técnicas adaptables a sus «lienzos». Uno de los métodos más antiguos es, sin duda, la pintura al fresco, en la que se aplica pintura sobre yeso en las paredes o techos. Mezclada con agua y pigmento sobre el yeso húmedo, la pintura interactúa con el aire, provocando una reacción química que fija las partículas de pigmento en el yeso.
Otros materiales conocidos que se utilizan en la pintura mural son la témpera, la pintura al óleo (uno de los métodos más fáciles, aunque opacos), la pintura acrílica, la pintura con brocha, rodillo o aerógrafo/aerosol. A veces, una vez terminados, los murales pueden recibir capas de barniz o esmalte acrílico protector para proteger la obra de los rayos UV y de los daños en la superficie.
Más recientemente, los artistas han introducido técnicas digitales de pintura mural, como los wallcapes, es decir, anuncios de gran tamaño sobre los que se puede pintar directamente o imprimir en forma de vinilo y luego adherirlos a una superficie. Muy a menudo, los encargan mecenas, instituciones públicas o grandes empresas, debido a la exigencia del trabajo y al precio de los murales, y a veces también se crean en contra de la ley.
Murales de los tiempos modernos – Herramientas de Emancipación Social
Siendo fieles a su papel de expresar las creencias religiosas y políticas dentro de las sociedades, los murales representan una poderosa herramienta de emancipación, libertad de expresión y activismo social y propaganda. El arte mural se considera un aspecto importante del arte de compromiso social y desempeña un papel significativo en la relación entre el arte y la política.
Hoy en día, en muchos lugares del mundo y sobre todo en Sudamérica, el arte mural se utiliza para hablar en nombre de comunidades, naciones y culturas y para representarlas. Al mismo tiempo, los murales representan un elemento estético que los ayuda a integrarse en sus entornos y los convierte en verdaderos artefactos culturales e incluso en obras monumentales. Aparte de sus significados bien definidos, los murales también se crean con otros fines, como la publicidad o simplemente por el hecho de tener una imagen bonita en una pared.
Con el arte urbano cada vez más extendido, muchas grandes marcas colaboran a menudo con los artistas de murales en la creación de campañas y diseños promocionales, y muchos artistas de arte callejero y grafitis de fama mundial pintan con éxito sus murales en todas partes, mostrando increíbles habilidades y talento que formaron sus propios estilos artísticos altamente distintivos. Con legados tan notables de artistas como Keith Haring, Shepard Fairey, Os Gemeos, FAILE y muchos otros, un ejército de artistas más jóvenes llegó a producir obras realmente extraordinarias, como las de Nychos, Blu, Seth Globepainter, Millo, Phlegm, Icy & Sot y muchos, muchos más, creando una obra increíble de arte mural para que el mundo disfrute y se relacione con ella.
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Desde los juzgados hasta las bibliotecas, pasando por las aulas escolares y los clásicos abrevaderos de los hoteles, este libro presenta a los lectores una amplia gama de iconos culturales y tesoros artísticos. Las imágenes a todo color de las obras de los artistas más célebres del mundo, como Marc Chagall, Roy Lichtenstein, Maxfield Parrish y otros, van acompañadas de un comentario informativo e histórico. Murals Of New York City es perfecto para los amantes del arte y la arquitectura, y sirve como recurso para los neoyorquinos y como recuerdo para los millones de turistas que visitan la ciudad cada año. El libro contiene direcciones e información histórica sobre cada mural, artista y ubicación, incluyendo las circunstancias en las que fueron creados, restaurados y conservados.
Todas las imágenes se utilizan con fines ilustrativos.