Perfil del artista: Yayoi Kusama
Yayoi Kusama fotografiada en Japón. Foto: Noriko Takasugi.
Conocida por sus hipnotizantes patrones y su llamativa paleta de colores, Yayoi Kusama ha sido una figura destacada en la escena artística de vanguardia desde el comienzo de su carrera en la década de 1950. La obra de Kusama ha estado drásticamente influenciada por las vívidas alucinaciones que han afectado a la artista desde que era una niña. Los lunares, las formas ameboides y las redes infinitas son algunas de las formas recurrentes que han dominado sus alucinaciones y su obra. Kusama utiliza su arte como una forma de expresar su obsesión por la repetición, el patrón y la acumulación.
Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Floor Show), 1965 Técnica mixta. Nacida en 1929 en Matsumoto, Japón, Yayoi Kusama pasó la mayor parte de su infancia pintando. Mientras estudiaba el arte tradicional japonés en Kioto, Kusama desarrolló su propio estilo artístico y finalmente gravitó hacia la escena del arte experimental japonés en Tokio. Inspirada por el expresionismo abstracto y otros movimientos artísticos occidentales en evolución, Kusama se trasladó a Estados Unidos en 1957, pasando un año en Seattle, Washington, donde tuvo lugar su primera exposición individual. Al año siguiente, Kusama se trasladó a Nueva York y se sumergió en la floreciente escena vanguardista de la ciudad.
A lo largo de su vida, Kusama ha trabajado con una amplia variedad de medios, como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, el cine y la instalación, además de liderar una serie de happenings durante la década de 1960. Tras años de éxito con sus obras en Nueva York, Kusama regresó a Japón en 1973 para centrarse en su salud, pero ha continuado con su práctica de producción de obras de arte y ahora está considerada como una de las artistas contemporáneas más famosas de Japón.
Yayoi Kusama, INFINITY NETS , 2013. Acrílico sobre lienzo. Las Redes del Infinito (arriba) es una de las muchas obras de Kusama de su serie «Redes del Infinito». Desde lejos, estas obras parecen ser el resultado de miles de puntos pintados repetidos. Si se observan de cerca, el verdadero proceso se revela con los repetidos arcos de pintura que se apoderan de sus enormes lienzos. El concepto de las redes también se ve en los ajetreados fondos de muchas de sus obras, como las serigrafías Tres calabazas (Kabocha Mitsu) y Jugo de limón (Remon Jyusu). Además, ambos grabados emplean el motivo característico de Kusama, los lunares. En su autobiografía Infinity Nets, Kusama explica que su «deseo era predecir y medir la infinidad del universo sin límites, desde la propia posición en él, con puntos -una acumulación de partículas que forman los espacios negativos de la red.»
Tres calabazas (mitones de Kabocha), KUSAMA, Yayoi. 1993. Serigrafía sobre papel.
Jugo de limón (Remon jesu), KUSAMA, Yayoi.1984. Serigrafía sobre papel. Kusama ha utilizado su arte como una forma de canalizar su estado psicológico y mantener un equilibrio con la realidad, así como para ofrecer al público una visión de su caótico estado mental. Para Kusama, sus redes infinitas son un medio de crear una superficie protectora, o una red de seguridad, para distanciarse del resto del mundo, aunque la repetición de puntos y la continuación de las redes que se han producido a partir de sus alucinaciones parecen haber proporcionado a la artista de 85 años una sensación de control. Residente voluntaria en un centro psiquiátrico de Tokio desde 1977, Kusama sigue haciendo arte y escribiendo poesía. Reflexionando sobre su vida y mirando hacia el futuro, Yayoi Kusama ha subrayado que su mensaje a la gente tiene que ver con el amor. «Durante muchos años, con el arte como arma, he recorrido el camino en busca del amor. Quiero gritar más fuerte el amor al mundo y dejar mi huella en él». ▲
Kusama con los botones «Love Forever» que repartió en la inauguración del Peep Show de Kusama, en la Galería Castellane. Nueva York, 1966. Foto: Hal Reiff.