20 célèbres peintures de paysages

Parmi les diverses formes d’expressions artistiques, les peintures de paysages font partie des pièces les plus captivantes et passionnantes à regarder. Surtout lorsqu’elles sont réalisées par un artiste très compétent et talentueux, elles vous laissent en admiration devant la beauté étonnante que la nature a à offrir. En fait, regarder une peinture de paysage, à condition qu’elle soit peinte de manière experte, peut être une expérience transcendantale parce que vous obtenez ce sentiment de beauté qui vous fait vous sentir en paix et en unité avec le reste de l’univers.

Ci-après, nous vous apportons une liste de 20 peintures de paysage de différentes périodes de l’histoire qui ont captivé les yeux et les âmes des amateurs d’art au fil des ans, et combinés ensemble coûteront, peut-être des milliards de dollars à acheter lors d’une vente aux enchères.

Les Chasseurs dans la neige (1565) de Pieter Bruegel l’Ancien

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Comme son nom l’indique, les chasseurs dans la neige est une peinture à l’huile de paysage réalisée sur bois qui capture une scène de trois chasseurs rentrant chez eux après une chasse alors qu’il neigeait. La peinture est également appelée Le retour des chasseurs. Elle présage une aura mélancolique car la dépense de chasse était manifestement vaine (les chasseurs ne sont revenus qu’avec un renard). Même les chiens semblent malheureux car ils sont représentés dans des poses avachies. Cette œuvre est assez populaire car elle a été largement utilisée dans divers films contemporains. Elle fait également partie d’une collection de cinq peintures de paysages (toujours existantes) qui mettent en scène différentes saisons de l’année.

Vue de Tolède (1596-1600) par El Greco

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Juste au cas où vous vous poseriez la question, El Greco signifie Le Grec et c’est le surnom du maître qui nous a présenté cette peinture de paysage à l’huile sur toile absolument passionnante. On dit qu’il s’agit d’une représentation assez fidèle de la ville de Tolède, située en Espagne. Si vous avez déjà regardé le ciel par une nuit nuageuse, vous apprécierez le talent artistique de ce maître peintre malgré sa tendance à allonger les formes. Il continue en opposant la ligne d’horizon terne et lugubre à la végétation luxuriante et au terrain luxueusement vallonné de Tolède. Le tableau est actuellement exposé au Metropolitan Museum of Art de New York.

Vue sur des ruisseaux et des montagnes (1684) par Wang Hui

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C’est compréhensible si vous êtes plus familier avec les peintures d’artistes européens, mais voici un chef-d’œuvre de l’un des artistes chinois les plus remarquables. Alors que de nombreux artistes sont connus pour réaliser leurs œuvres les plus importantes (peintures de maturité) plus tard dans leur carrière, Wang a produit cette pièce alors qu’il n’avait que 30 ans. Cette peinture à l’encre sur papier capture un grand nombre de caractéristiques du paysage avec des détails clairs. On peut voir de vastes montagnes ainsi que de nombreux arbres parsemant le premier plan et situés entre les montagnes, avec de la brume qui s’élève au milieu d’elles. Wang ajoute ici un petit effet artificiel, car on peut également voir quelques tentes au premier plan et quelques maisons plus loin. Comme d’habitude avec le style de l’artiste, ses traits, tout en décrivant avec précision les montagnes et les arbres, se combinent également pour former diverses autres formes étranges. Le tableau est actuellement accroché au Musée national de Tokyo, à Tokyo.

Le Vagabond au-dessus de la mer de brouillard (1818) de Caspar David Friedrich

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Tout comme le premier tableau considéré, cette œuvre d’art porte également d’autres noms tels que Montagnard dans un paysage brumeux et Vagabond au-dessus de la brume. Il s’agit d’une icône de l’ère romantique qui correspond à l’atmosphère introspective et philosophique de l’époque. L’œuvre présente une combinaison de brouillard et de brume avec des figures montagneuses se détachant à différents endroits et un jeune homme (le vagabond) se tenant au sommet de l’une d’elles. Cette peinture à l’huile sur toile peut être considérée comme soulignant l’insignifiance de l’homme dans le grand schéma des choses, comme le montre l’immensité de l’arrière-plan, tandis que le vagabond est seul à observer. Malgré cela, une interprétation de contrôle et d’être en charge peut également être supposée, car la position du vagabond peut être considérée comme assertive et dominatrice également.

The Hay Wain (1821) by John Constable

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Aucune liste de peintures paysagères remarquables ne peut être complète sans l’inclusion d’une œuvre d’art au cadre anglais rustique. C’est exactement ce que John Constable présente dans sa peinture à l’huile et sur toile la plus populaire, qui montre trois chevaux tirant un chariot de ferme en bois à travers une rivière. Il est intéressant de noter que The hay wain serait une peinture de l’environnement de la ferme du père de Constable, dans laquelle il a grandi, ainsi que de la maison de leur voisin. La ferme et la maison ont été préservées en tant que site touristique et existent encore à ce jour tandis que la peinture elle-même est accrochée au Victoria and Albert Museum de Londres.

Mont Fuji par temps clair (1830-1832) par Katsushika Hokusai

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Voici une autre pièce de peinture de paysage passionnante réalisée par un maître peintre asiatique. Montagnes par temps clair fait partie d’une collection de 36 peintures à travers lesquelles Hokusai a montré son amour et son obsession pour le Mont Fuji. On pourrait vous pardonner de penser qu’il s’agit d’une carte thermique en raison de la prédominance des teintes rouges et bleues dans la peinture, mais il s’agit seulement d’une représentation du temps clair. À l’arrière-plan, on aperçoit quelques nuages tandis que des ruisseaux de neige tracent divers chemins le long du sommet. Le premier plan présente également quelques petits arbres, une capture sublime d’autant de caractéristiques du populaire Mont Fuji que possible.

Vue du Mont Holyoke, Northampton, Massachusetts, après un orage, The Oxbow (1836)de Thomas Cole

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Le premier tableau de paysage de cette liste à avoir été réalisé par un Américain est la peinture à l’huile sur toile de Thomas Cole. Il est intéressant de noter que cette œuvre, qui est devenue très populaire, a été réalisée en marge de l’exposition, juste pour avoir quelque chose à présenter lors d’une exposition. Le projet majeur sur lequel il travaillait à l’époque était une collection de cinq peintures qui ont été commencées à la demande de l’un des acheteurs réguliers de ses œuvres. Par un coup du sort, ce qui semblait être une réflexion après coup est devenu une peinture emblématique pour lui. Elle représente la vallée de la rivière Connecticut avec des arbres et de la végétation au premier plan, un terrain vallonné à l’arrière-plan et un ciel gris et couvert qui ne s’était toujours pas dégagé des effets d’un orage furieux.

La Neuvième vague (1850) d’Ivan Aivazovsky

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Ce tableau est de ceux qui déclenchent des sentiments d’ambivalence chez l’observateur, il dépeint à la fois la tragédie et l’espoir. Au premier coup d’œil, on voit une mer houleuse et les passagers d’un navire qui s’y trouvent luttant pour rester à flot et en vie. Dans le même temps, on peut voir un soleil levant en arrière-plan, dépassant les montagnes lointaines, ce qui peut être considéré comme un signe d’espoir et de positivité. L’art est censé évoquer des émotions, même si elles sont contradictoires, et cette peinture à l’huile sur toile actuellement accrochée au Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg fait exactement cela.

Crépuscule dans la nature sauvage (1860) par Frederic Edwin Church

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Une quintessence du paysage et de la peinture de la nature, cette œuvre saisit la nature à un moment particulièrement unique sans aucune adultération. Le ciel est peint dans une cascade de couleurs qui montre l’effet du soleil déclinant avec de faibles répliques dans la rivière et une connotation légèrement sombre capturant la période juste avant la tombée de la nuit. Entre l’arrière-plan vallonné et le ciel, on peut identifier la disparition du soleil, dont les rayons mourants se répandent sur la toile. L’absence de toute figure humaine ou animale rend le tableau encore plus pittoresque, surtout pour les amateurs de nature. Pour ceux qui souhaitent voir cette peinture, elle est exposée au Cleveland Museum of Art, à Cleveland.

Looking Down Yosemite Valley, California (1865) by Albert Bierstadt

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Voici une autre belle peinture de paysage américain emblématique qui capture sublimement la nature dans toute sa beauté. Tout comme la peinture précédente, cette œuvre dépeint également le ciel avec un jeu de couleurs, bien que les nuances ne soient pas aussi complexes ou sombres que celles de Twilight in Wilderness de Church. Il semble s’agir d’une représentation d’une période soit peu après le lever du soleil, soit vers le milieu de la journée. Elle montre les rayons du soleil éclairant l’arrière-plan entre le rocher El Capitan et le rocher Sentinel, le rocher Middle Cathedral apparaissant juste à l’arrière-plan. On peut voir la rivière Merced avec de beaux arbres autour de ses berges et un peu de végétation dans l’environnement.

Impression, lever de soleil (1872) par Claude Monet

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Même les personnes qui ne sont pas exactement des amateurs d’art connaissent le nom de Monet en tant qu’icône de la peinture. Et cette œuvre est l’une de ses plus remarquables pour diverses raisons, la plus importante étant qu’elle aurait donné naissance au mouvement impressionniste. Il s’agit d’une forme d’expression artistique et de peinture qui projette les impressions créées par la scène plutôt que d’essayer de reproduire la scène elle-même (contrairement aux deux tableaux précédents considérés). De plus, Impression, soleil levant représente le port du Havre, qui est la ville natale du maître peintre et considérée comme un symbole du retour à la prospérité de la France après avoir perdu la guerre franco-allemande.

Les petites prairies au printemps (1880) d’Alfred Sisley

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Encore une peinture de paysage impressionniste réalisée par un artiste anglais né en France. Cette œuvre est une représentation d’un sentier boisé au bord d’une rivière qui coule entre les villages de Veneux et de By, avec les arbres et la végétation qui l’entourent également. On peut voir une jeune femme marchant légèrement à l’écart du chemin, et on dit qu’il s’agit de la fille du peintre. Une autre chose intéressante à propos de cette peinture est que le village que l’on peut voir loin à l’arrière-plan est connu sous le nom de Champagne. Malheureusement, l’artiste n’a pas vraiment été reconnu de son vivant et on dit qu’il a vécu dans la pénurie, une circonstance malheureuse pour un peintre aussi talentueux.

Mont Sainte-Victoire (1904-1906) de Paul Cézanne

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Comment appelle-t-on les peintures réalisées immédiatement après la période impressionniste ? La réponse est assez intuitive, on les appelle des peintures post-impressionnistes, et c’est la catégorie à laquelle appartient la Mont Sainte-Victoire. Cette représentation éponyme de la Montagne Sainte-Victoire, une montagne qui est citée dans le sud de la France, est réalisée en utilisant une combinaison de géométrie et de couleurs pour mettre en évidence diverses caractéristiques comme la profondeur et la distance. Elle fait partie d’une collection de peintures à l’huile de paysages du peintre créatif qui aurait inspiré quelques grands noms du monde de l’art comme Pablo Picasso.

Morning in a Pine Forest (1889) by van Shishkin and Konstantin Savitsky

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Pour la première peinture collaborative de cette liste, nous avons Morning in a Pine Forest, réalisée par deux artistes russes notables. Bien que l’œuvre ait été récemment attribuée à Ivan Shishkin, on pense que c’est Konstantin Savitsky qui a peint les ours sur les troncs d’arbres. Contrairement aux œuvres impressionnistes qui ont été examinées jusqu’à présent, il s’agit d’une œuvre réaliste, qui montre les arbres, leurs feuilles et le feuillage environnant en détail. Bien que le soleil ne soit pas visible, le reflet de sa lumière est clairement visible en haut du tableau tandis qu’un brouillard brumeux est clairement visible sous la canopée des arbres. Cette œuvre est une belle représentation de la nature à l’un de ses moments les plus remarquables de la journée – le matin.

Champ de blé avec corbeaux (1890) Vincent Van Gogh

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Et voici une œuvre de l’un des noms les plus emblématiques de l’histoire de l’art. Wheatfield with Crows est une belle peinture avec un fort attrait et ce qui est considéré par de nombreux critiques comme un message puissant. Réalisé vers la fin de la vie de l’artiste (qui s’est suicidé), les circonstances qui l’entourent lui donnent un air sinistre et un message caché, car il savait qu’il allait bientôt se suicider. Cette œuvre post-impressionniste fait partie d’une série de tableaux du génie de l’art représentant des champs de blé. Quelle que soit l’interprétation qu’on lui donne (il y en a tellement), il n’en reste pas moins que Champ de blé avec corbeaux est une œuvre d’art importante qui restera pertinente à travers les âges.

Hyde Park, Londres (1890) par Camille Pissarro

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Si Paul Cézanne est connu pour avoir inspiré des personnes comme Picasso, il est bien connu que Cézanne lui-même a été grandement influencé par Camille Pissarro, le peintre impressionniste qu’il admirait, au-delà d’être simplement un peintre impressionniste, Pissarro est connu comme étant l’un des héros de l’impressionnisme aux côtés d’autres comme Claude Monet. Et cette peinture dans toute sa beauté captivante montre la raison pour laquelle elle représente Hyde park avec sa rangée d’arbres soignée et utilise un jeu de couleurs pour obtenir la perspective, montrant les arbres s’étendant au loin ainsi que les personnes debout et assises dans le parc.

Le Mur Rose (1898) par Henri Matisse

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Cette œuvre est une représentation de la suavité et de la dextérité d’Henry Matisse, un artiste connu pour son style audacieux et son merveilleux talent. Cette peinture impressionniste représentant le chemin menant à une maison, la maison elle-même ainsi que les arbres et l’herbe qui l’entourent a une histoire intéressante. Elle a été achetée à l’artiste par un Juif, Harry Fuld, et à la suite de sa mort, elle a été acquise par son fils et pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est entrée en possession d’un soldat nazi. Après son parcours tumultueux à travers divers endroits, elle réside aujourd’hui au Musée juif de Francfort, en Allemagne.

Les invités d’outre-mer (1901) de Nicholas Roerich

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Encore une belle œuvre impressionniste de Russie, Les invités d’outre-mer, comme son nom l’indique, est une représentation de voyageurs arrivant par la mer sur des bateaux. La combinaison de diverses couleurs montre le bateau de tête à la fois en détail clair à côté de sa voile et de sa proue ainsi que son reflet dans l’eau qui est représenté avec des couleurs bleues. Derrière se trouve également une représentation du deuxième bateau et des oiseaux sont visibles à différents endroits du tableau. L’arrière-plan présente deux grands rochers sortant de l’eau et un autre plus petit plus loin. L’œuvre est considérée comme une représentation de l’arrivée des Vikings en Russie à un moment donné dans un passé lointain.

Les Flamants (1907) d’Henri Rousseau

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Gros, vif et soigneusement détaillé, tels sont les mots qui peuvent décrire Les Flamants une peinture de paysage post-impressionniste réalisée par un artiste renommé de son époque. Bien qu’elle porte le nom de flamants roses, ce qui ressort de cette œuvre est en fait le plan d’eau (peut-être une rivière) avec les magnifiques plantes aquatiques qui y poussent et les arbres et autres plantes sur la rive de la rivière. On peut voir deux hommes debout sur une parcelle de terre au milieu de la rivière, tandis qu’un autre semble être en position assise. Les flamants eux-mêmes sont visibles au premier plan, quatre oiseaux simplement représentés se tenant sereinement près du plan d’eau. Cette œuvre donne raison à l’affirmation de Léonard de Vinci : « La simplicité est la meilleure forme de sophistication »

Petit paysage rythmé (1920) de Paul Klee

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Cette œuvre de Paul Klee, un peintre autrichien qui défie toute classification, ayant été considéré comme appartenant à divers mouvements artistiques tels que cubiste, expressionniste et surréaliste. L’iconoclaste a travaillé avec une combinaison variée de couleurs et de formes pour créer des œuvres d’art farouchement différentes qui sont uniquement les siennes et d’un style distinct. L’œuvre ne semble pas rappeler un lieu précis, montrant seulement une combinaison de couleurs et de formes.

L’œuvre ne semble pas rappeler un lieu précis.