23 Groupes « méprisés » qui ont un succès fou

Certains groupes, vous êtes juste censé détester. Creed. Train. Limp Bizkit. (Oh, et bien sûr Nickelback.) Qu’il s’agisse de l’écriture sans âme ou des attitudes arrogantes, c’est juste comme ça – point final. Et pourtant, bien qu’ils soient méprisés par, apparemment tout le monde, ces groupes ont tendance à rire de leurs chansons jusqu’à la banque. Nous parlons de mois au sommet des charts, de ventes de disques par millions, et de vitrines entières de récompenses et d’accolades prestigieuses.

Des hymnes de Smash Mouth aux génériques de films à la nature précognitive des paroles de Puddle of Mudd (ils ont écrit « She Hates Me », dans ce qui semble maintenant être un geste assez prémonitoire), vous trouverez ici les pires groupes qui n’ont jamais été rabaissés d’un cran. Que les gémissements nostalgiques commencent. Et pour en savoir plus sur les rockstars que nous aimons détester, consultez ces 30 noms originaux terribles pour vos groupes préférés.

Les chances sont, si votre chanson la plus populaire est liée à une franchise à succès (Shrek), votre hymne finira par être tellement surestimé que les auditeurs en viendront à vous détester – c’est en tout cas ce qui est arrivé à Smash Mouth lorsqu’ils ont véritablement cartonné avec  » I’m a Believer « . »

Pour aggraver les choses, Smash Mouth aurait eu une dent contre Smashing Pumpkins pendant des années après que leur hymne accrocheur ait été choisi au détriment d’une chanson psych-rock rêveuse de ce dernier groupe pour clôturer le premier film Shrek. Et aujourd’hui, on peut encore entendre le groupe dans toute sa gloire : Ils sont en tournée dans tout le pays, et ont récemment sorti une version acoustique de leur premier album, Fush Yu Mang, tout juste cette année.

À ce stade, il est pratiquement obligatoire, par loi sociale, de se moquer de Nickelback dès que l’occasion se présente. Bien sûr, ceci est] malgré le fait que Nickelback est l’un des groupes canadiens les plus réussis de tous les temps, vendant plus de 50 millions d’albums dans le monde entier et se classant comme le deuxième acte international le plus vendu dans les années 2000, juste derrière les Beatles. Pourtant, pendant près d’une décennie, la culture populaire a été incroyablement cruelle envers ce groupe post-grunge – et qui oserait les défendre maintenant ? Et pour plus de faits fous sur vos artistes musicaux préférés, consultez ces 30 musiciens qui meurent d’envie de devenir des acteurs à succès.

Insane Clown Posse, connu pour des « hits » aussi grotesques que « Miracles » et « Boogie Woogie Wu », est devenu deux fois disque de platine (et cinq fois disque d’or). Bien que, malgré leurs penchants musicaux un peu terrifiants, nous pourrions tous apprendre une chose ou deux de leur sens des affaires : leur label, Psychopathic, rapporte plus de 10 millions de dollars par an.

Oh, et n’oubliez pas le Gathering of the Juggalos, un festival de trois jours organisé et dirigé par le duo qui a lieu chaque année à Thornville, dans l’Ohio. Il existe depuis près de deux décennies. Et pour plus d’hilarité hip-hop, consultez ces 30 paroles de rap les plus drôles.

.Sugar Ray Mark McGrath Despised Bands That Are Successful

Depuis les tubes de la fin des années 90 « Every Morning » et « Fly, »le groupe (et plus particulièrement le chanteur Mark McGrath) a dû faire face à sa part de haine et de scepticisme. À un moment donné, certains médias ont même « couvert » la mort de McGrath – des allégations qui n’étaient évidemment pas vraies. Mais ce qui a fait le plus mal, c’est la façon dont les gens ont réagi à sa mort supposée avant de savoir que les faits ne concordaient pas – en toute honnêteté, ils s’en fichaient tout simplement. Ou s’ils s’en souciaient, c’était seulement pour traiter McGrath de crétin pour avoir simulé sa propre mort. Cependant, malgré le fait d’avoir affaire à des canulars de mort injustifiés, les albums de Sugar Ray, Floored et 14:59, ont connu un grand succès pour le groupe ; les deux ont atteint le statut de platine.

Ce collectif d’hommes parfaitement manucurés, responsable de chansons d’amour à l’eau de rose et mal construites comme « Iris » et « Slide », existe depuis le milieu des années 1980 et continue, on ne sait comment, à faire des tournées et à sortir de la musique !

Leur dernier album, Boxes, est sorti en 2016. Et au cours de son histoire, le groupe a récolté 19 singles au top 10 de divers charts et a vendu plus de 12 millions d’albums dans le monde. Et pour plus de nostalgie des années 90, consultez ces 20 photos que seuls les enfants qui ont grandi dans les années 90 comprendront.

Laissons les choses en face : Dave Matthews ne représente qu’une génération différente de gars de fraternité aux tendances hippies, qui se trimballe avec une guitare et entonne (de manière presque incompréhensible) quelques bribes de sagesse génériques comme « eat, drink, and be merry ». Dites ce que vous voulez de ce groupe universitaire des années 90 – il continuera simplement à rafler les millions de dollars des tournées chaque année (à l’heure actuelle, le groupe est estimé à 72 millions de dollars).

Bien que la plupart d’entre nous refusent d’accepter la musique de Creed à bras ouverts, la renommée du groupe est indéniable : Ils ont vendu 58 millions de disques dans le monde entier. Qui plus est, de nombreux groupes dérivés du genre « butt rock » – guitares fortement distordues, écriture à l’emporte-pièce, voix masculine profondément plaintive – citent le chanteur Scott Stapp comme une influence tonale. Creed, en d’autres termes, a laissé une marque indélébile sur l’industrie musicale.

Alors que beaucoup des pires groupes de l’industrie musicale incitent à un sentiment de haine palpable, Train a largement réussi à se catapulter dans l’obscurité. (C’est quand la dernière fois que vous avez entendu sans ironie  » Hey, Soul Sister  » ?) Avant d’atteindre l’obscurité, cependant, le groupe a connu un énorme succès, avec un statut de platine pour de nombreux disques, comme Drops of Jupiter – qui a également valu au groupe deux Grammys.

Ce qui parle le plus fort à propos de l’héritier moderne du Grateful Dead est le fait que, si l’on en croit les témoignages anecdotiques sur leurs tournées, la plupart de leurs fans les aiment quoi qu’il arrive, malgré leur manque de talent vocal et leurs paroles insensées. Chaque année, leurs spectacles rapportent 200 millions de dollars, selon les rapports.

Pour citer Wade Wilson (Ryan Reynolds) de Deadpool : « Je vais te faire ce que Limp Bizkit a fait à la musique à la fin des années 90 ». En dépit d’être l’un des actes les plus odieux de tous les temps – et, selon l’anti-héros fictif préféré de tout le monde, d’être à lui seul responsable de la mort de la musique des années 90 – Limp Bizkit a en fait été nommé pour trois Grammy Awards.

S’il y a un élément de la musique de la fin des années 90 et du début des années 00 que nous pouvons ouvertement discerner, ce serait la formation d’une pop héroïquement vanillée. Matchbox Twenty a semblé vraiment clouer ce son particulier – sur un air que les gens ont vraiment, vraiment aimé, apparemment.

Les trois premiers albums du groupe ont chacun obtenu le statut de platine aux États-Unis, le premier, Yourself or Someone Like You, sorti en 1996, ayant atteint le statut de diamant. Bien que, malheureusement pour le groupe, qu’il s’agisse d’écrire des chansons sur un moment particulier de la journée ou sur un chagrin d’amour à faire bailler, nous étions déjà dépassés avant que nos amis n’appuient sur « play » sur la boombox.

Avant que Darius Rucker ne soit un hitmaker country, il faisait partie du groupe Hootie & the Blowfish, qui diversifiait toute la scène musicale à la fin des années 90, faisant de son mieux pour éloigner tout le monde de la phase grunge. En fait, leur premier album, Cracked Rear View, est devenu l’album le plus réussi de l’année 1995.

Mais, malgré cette renommée et cette fortune, le groupe n’a pas réussi à attraper une pause de ces rabat-joie qui n’ont jamais vraiment pu dire adieu à leur musique grunge. Pour beaucoup, la musique douloureusement optimiste produite par le groupe était bien trop forte pour être supportée en des temps aussi graves et turbulents – ou, en fait, à n’importe quel moment. Maintenant, ils sont considérés comme une bizarrerie culturelle éphémère.

Nous nous demandons encore comment les auditeurs du monde entier ont pu trouver de la substance dans des chansons comme  » My Humps  » et  » Don’t Phunk With My Heart. » Qualité lyrique mise à part, les Black Eyed Peas, en 2011, étaient le deuxième artiste ou groupe musical le plus vendu de tous les temps pour les morceaux téléchargés, avec plus de 42 millions de dollars de ventes numériques.

Maroon 5 est l’un des exemples les plus marquants d’un groupe semi-talentueux qui se vend complètement. Alors que leur album Songs About Jane était très prometteur, selon le consensus de la critique à l’époque, des titres ultérieurs comme « Moves Like Jagger » n’ont pas vraiment justifié le passage à la radio. Pourtant, à ce jour, Maroon 5 est l’un des groupes qui a le plus de succès dans le monde entier, ayant vendu plus de 75 millions de disques.

Au début des années 00, ce groupe de rock a réussi à rester incroyablement populaire, en sortant un album de platine, Away From the Sun, et en maintenant une présence constante dans le classement Billboard 100. Bien que maintenant que le succès du groupe s’est estompé en une punchline culturelle, nous avons réalisé que l’ultime Kryptonite du groupe était leur désir de faire n’importe quelle musique du tout – et nous avons tous souffert pour cela aussi.

Peut-être plus ennuyeux que leurs mulets parfaitement coiffés était la capacité de Duran Duran à se retrouver sur toutes les stations de radio, malgré les gémissements de la population générale. À tous égards, Duran Duran incarne des aspects des années 80 dont nous préférons ne pas nous souvenir. Les théâtres agaçants mis à part, ce groupe maintient toujours une forte présence dans le monde, ayant vendu plus de 100 millions de disques depuis leurs débuts.

Malgré le fait qu’ils n’aient fait souffrir les auditeurs qu’à travers quelques chansons à succès, comme « How to Save a Life », The Fray, avec ses chansons d’amour à l’eau de rose et trop émotives, arrive encore à agacer. Malgré tout, ces airs ont valu au groupe un clin d’œil aux Grammy, une place sur la liste des  » artistes de la décennie  » de Billboard et une certification double platine (pour leur premier album).

Sûr, les téléspectateurs ont peut-être encouragé Chris Daughtry dans American Idol, puisque le rockeur semblait être l’outsider du talent rock crunch dans une émission remplie d’aspirants pop stars – mais nous n’étions jamais vraiment préparés à ce que Daughtry forme un groupe et soumette le monde à une médiocrité qui écrase l’âme à chaque début d’un nouveau couplet. À ce jour, malgré la production de ballades rock moins que brillantes, Daughtry est le troisième finaliste d’American Idol qui a le plus de succès, après Kelly Clarkson et Carrie Underwood.

Qui peut oublier « MMMBop » de Hanson, sorti en 1997. Au début, vous auriez pu la confondre avec une chanson de Kidz Bop. Il s’avère que c’était la chanson condamnée à hanter votre cerveau pour la décennie suivante. Pourtant, malgré la nature abrutissante de leur musique, le groupe a obtenu trois nominations aux Grammy (pour son album Middle of Nowhere) et huit placements dans le Top 40 des albums.

D’abord : LMFAO ? Vraiment ? Ce duo de danse était condamné dès le départ, étant donné que leurs paroles sont presque aussi tièdes que leur nom. Un excellent exemple : L’une de leurs chansons les plus célèbres, « Sexy and I Know It », comporte un refrain dans lequel les deux seules lignes lyriques sont « Girl look at that body » et « I work out ». La chanson qui a fini par attirer l’attention (et les éloges) du groupe à l’échelle internationale, « Party Rock Anthem », a atteint la première place des classements dans le monde entier, et a fini par être le troisième single numérique le plus vendu de 2011. En 2012, le groupe a annoncé qu’il ne ferait plus de musique ensemble.

Le grand succès de Chumbawamba, « Tubthumping (I Get Knocked Down) », s’est hissé à la deuxième place des charts britanniques.Royaume-Uni et a reçu le prix du meilleur single britannique aux Brit Awards de 1998. Le groupe a ensuite enchaîné d’autres succès, dont « Amnesia » et « Timebomb », et a tourné jusqu’en 2012, date à laquelle le groupe a annoncé sa séparation. Pourtant, malgré le succès, Chumbawamba n’a jamais réussi à s’affranchir de son statut de punchline. Il s’avère que toutes les choses qui sont renversées ne se relèvent pas toujours.

« Radioactive, » d’Imagine Dragons, détient le record du plus grand nombre de semaines de classement au Billboard Hot 100. Et ce n’est pas tout : chaque année depuis qu’ils ont éclaté en 2013 (ils ont été fondés à l’origine en 2008, mais ont mis quelques années à se faire connaître), Imagine Dragons a accumulé un impressionnant palmarès de prix et de nominations. Rien que cette année, en fait, ils ont été nommés pour un nombre étonnant de onze Billboard Music Awards. Pourtant, parcourez les sous-sections musicales des médias sociaux (comme Twitter et Reddit) et vous trouverez certainement d’interminables commentaires négatifs concernant le groupe.

En 2002, lorsque Puddle of Mudd a fait irruption sur la scène avec son tube « Blurry », les Billboard Music Awards l’ont élu artiste rock de l’année et artiste rock moderne de l’année. Ils ont ensuite vendu plus de sept millions de disques et sorti une collection de singles numéro un, dont « She Hates Me » – ce qui, étant donné la capacité étrange du groupe à être la cible de nombreuses blagues sur le thème de la musique, semble rétrospectivement tout à fait approprié.

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