Arena rock

1960-1970Edit

Malgré les différences en termes de genre, la Beatlemania et les foules gigantesques et hurlantes qui accueillaient les Beatles lorsqu’ils se produisaient aux États-Unis se sont avérées influentes sur le rock d’arène, notamment avec les vues complexes des artistes sur le lien entre eux-mêmes en tant que musiciens et les besoins primaires de leur public de masse. L’essor du style rock a largement signifié la fin de la culture idéaliste de type hippie des années 1960, notamment après la désillusion qui a suivi le tristement célèbre concert gratuit d’Altamont de 1969, et a représenté une nouvelle forme d’expression musicale toujours confiante et stridente, tout en étant plus commerciale. Avec des centaines de personnes blessées et un décès, ledit concert a été décrit comme « la mort spirituelle de la décennie ».

Dans la période allant de la fin des années 1960 au milieu des années 1970, les progrès technologiques ont permis d’augmenter la puissance de l’amplification et des systèmes de sonorisation sans perdre en qualité sonore, donnant ainsi aux groupes de hard rock la possibilité d’utiliser des salles de plus en plus grandes. Attribuant la naissance du rock en arène à la tournée américaine des Rolling Stones en 1969, The Guardian a classé cette tournée au 19e rang de sa liste des 50 événements clés de l’histoire du rock. Avant cette tournée, le son le plus fort dans les spectacles de grande capacité était souvent celui de la foule, les Stones se sont donc assurés d’avoir des systèmes d’éclairage et de sonorisation qui leur permettraient d’être vus et entendus dans les plus grandes arènes, The Guardian affirmant que leur « combinaison d’excellence en façade et de savoir-faire en coulisses a porté le business de la tournée à un niveau entièrement nouveau. »

Le Grand Funk Railroad, originaire de Flint, Michigan, qui s’est annoncé comme un « groupe populaire » lors de la sortie de son premier album en 1969 compte tenu de ses tournées nationales, a joué devant environ 125 000 personnes en Géorgie et 180 000 au Texas en peu de temps. Bien que le hard rock soit devenu la musique heavy metal et le style arena rock, ils partageaient l’accent mis sur le volume sonore, la vision de l’écran et formaient plus lourdement le son qui avait dominé le courant dominant du rock de la fin des années 70 au début des années 80.

La popularité de l’arena rock, étant décrite comme « une force dominante » musicalement à partir des années 70, a entraîné un certain nombre de réactions musicales. Le mouvement britannique du pub rock est apparu en grande partie en raison de l’accent mis sur les événements à petite échelle, visant à promouvoir une connexion amicale et intime entre les interprètes et le public. L’explosion du punk rock et des sous-cultures punk en général dans les années 1970 a directement remis en question les excès perçus du rock grand public à l’époque.

Des années 1980-1990Edit

Le Rock and Roll Hall of Fame déclare que la décennie suivante, en particulier la fin des années 1980, est « considérée comme un âge d’or du hard rock en termes de diffusion commerciale ».

La musique des années 1970 reflète souvent l’évolution des intérêts philosophiques par rapport aux décennies précédentes, la croissance personnelle, la révélation privée et l’amélioration de soi gagnant en importance par rapport aux intérêts passés pour l’activisme social collectiviste. Au cours de cette période, surnommée de manière dédaigneuse la « Décennie du moi », le rock a souvent célébré un abandon hédoniste et complaisant. De multiples artistes ont également poursuivi un son de rock d’arène basé sur l’inspiration et l’accomplissement individuels, notamment dans des chansons hyméniques sur l’indépendance. En termes de changement de tendances dans les années 1980 et plus tard, le style a essentiellement remplacé le disco en termes d’attrait de la culture pop de masse.

Pendant cette période, l’arena rock a évolué d’une manière qui était encore mélodique et axée sur la performance, mais beaucoup plus agressive et conflictuelle. Le rock grand public est devenu dominé par ces groupes de hair metal (également connu sous le nom de « glam metal » et « pop metal »), avec une grande importance toujours accordée à la fois à la musique et aux visuels. Les vêtements voyants et les éléments tels que le maquillage et les coiffures spectaculaires sont devenus courants. Les exemples les plus connus de ce genre sont Def Leppard, L.A. Guns, Mötley Crüe et Poison. Leur popularité s’est effondrée après le succès des groupes de rock alternatif qui ont commencé à percer dans la conscience populaire avec un son encore plus abrasif, notamment les artistes influencés par le succès de Nirvana au début des années 1990.

Le site AllMusic a estimé que « le hard rock à l’ancienne est devenu une denrée rare dans l’ère post-alternative rock ; après le grunge, de nombreux groupes à guitares ont non seulement adopté une attitude consciemment sérieuse, mais ont également résisté à l’envie d’écrire des refrains prêts pour l’arène, en tapant du poing. » De nombreux artistes ont continué à faire l’objet d’un culte. Les groupes Bon Jovi et Van Halen, en particulier, ont connu un succès commercial important dans les années 90.

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