Choisissez la meilleure batterie électronique pour vous

Comment choisir un kit de batterie électronique

La batterie électronique peut ajouter de la substance et de la polyvalence à l’arsenal de tout batteur de studio ou de scène. Ce guide d’achat Sweetwater comprend des informations qui peuvent vous aider à choisir la batterie électronique qui convient à vos besoins – que vous soyez batteur ou que vous souhaitiez simplement le devenir ! Comme il y a tellement de choses à prendre en compte lors de l’achat de batteries électroniques, n’hésitez pas à appeler le (800) 222-4700 pour plus d’informations.

Comment fonctionnent les batteries électroniques ?
Introduction de la batterie acoustique à la percussion électronique
La différence entre les coussinets en caoutchouc et les têtes en maille
Élargissez vos options sonores avec les déclencheurs de batterie
Les boîtes à rythmes examinées
Cinq avantages de posséder un kit de batterie électronique

Comment fonctionnent les tambours électroniques?

Le principe de fonctionnement d’un tambour électronique est vraiment très simple. Il se compose d’un pad en caoutchouc ou d’une tête en maille, sous laquelle se trouve un capteur. Lorsque le pad est frappé, le capteur relaie une valeur de tension à un module sonore (parfois appelé cerveau). Le module sonore traduit cette valeur pour déclencher un son particulier, qu’il s’agisse d’une batterie, d’une cymbale ou de tout autre son, selon les caractéristiques du module. Le module traduit également la vélocité de la frappe en une valeur dynamique afin de pouvoir reproduire les articulations plus douces ou plus fortes qui font partie de la performance du batteur.

Certains pads électroniques de batterie et de cymbale possèdent deux ou trois capteurs sous la surface. Cela donne à un seul pad la capacité de produire plus d’un son. Cela permet, par exemple, à un pad de caisse claire de produire à la fois un son de tête et un coup de bord, ou à un pad de cymbale de délivrer le son d’une cloche, d’un arc et d’un coup de bord.

Introduction aux percussions électroniques pour les batteurs acoustiques

Les percussionnistes formés de manière classique peuvent rencontrer un certain nombre de problèmes qui ont nécessité des ajustements dans leur style de jeu. La batterie électronique est différente à bien des égards. Mais il existe des moyens de minimiser les différences pour faciliter votre transition. Voici cinq problèmes majeurs :

Présence sonore
Une chose qui déséquilibre les batteurs acoustiques lorsqu’ils abordent les percussions électroniques est le fait que les sons qu’ils produisent émanent d’une source distante, qu’il s’agisse d’un moniteur de scène ou du système de sonorisation de la maison. Lorsque vous vous asseyez devant un kit de batterie acoustique, vous êtes juste au-dessus des tambours et des cymbales, avec les sons « dans votre visage ». Avec la percussion électronique, vous entrez dans le monde des instruments amplifiés, et si les claviéristes et les guitaristes sont habitués à entendre leur son provenant d’un haut-parleur souvent situé à plusieurs mètres de distance, ce sera nouveau pour vous. L’un de vos outils les plus importants est un bon système de retour qui peut rendre un sentiment de présence à vos oreilles. Il n’a pas besoin d’être particulièrement fort – en fait, une paire de petits moniteurs fonctionne très bien car ils s’intègrent à votre configuration et peuvent être montés sur pied.

Latence
MIDI est capable de gérer plusieurs centaines de notes par seconde. Pourtant, vous pouvez ressentir une sensation de réponse retardée lorsque vous jouez sur un pad électronique. Une partie de cela est psychoacoustique (le problème de présence que nous avons abordé plus haut) mais il y a un retard de quelques millisecondes entre l’attaque et le son. Cela demande juste un peu d’expérience pour que vos oreilles s’adaptent.

Sens du pad
Les pads en caoutchouc et les peaux maillées ont définitivement des attaques, des rebonds et une réponse générale du bâton différents des peaux de batterie acoustiques, des cymbales ou des instruments de percussion. Mais les coussinets en caoutchouc offrent une sensation familière de « coussin d’entraînement ». Ils vous obligent à faire quelques ajustements dans la dynamique, et leurs caractéristiques de rebond identiques d’un pad à l’autre ne ressemblent pas aux changements que vous expérimentez, par exemple, dans les toms, où les tensions de la tête peuvent varier.

Les têtes maillées, en revanche, peuvent être tendues à différents degrés et offrent plus de « don » lorsqu’elles sont frappées. Elles peuvent également présenter quelques options créatives supplémentaires.

Réponse dynamique
Les instruments à percussion peuvent être doux comme un murmure ou d’un volume assourdissant. Traduire cette gamme dynamique sur des pads électroniques a toujours été difficile. Il s’agit en fait d’un problème de capacité du module sonore à traiter le signal provenant des pads. La plupart des modules limitent la plage dynamique à la norme MIDI 0 (silence) à 127 (vélocité maximale). Ce que beaucoup de batteurs n’explorent jamais, c’est la capacité de la plupart des modules à être ajustés à la fois pour la sensibilité et les courbes de vélocité. Cela vous donne un kit beaucoup plus jouable.

Techniques de frappe
Cela touche particulièrement les percussionnistes. Il n’y a pas de réel point commun entre jouer une conga avec les mains et frapper un pad avec un bâton. Pour jouer d’un guiro, par exemple, il faut faire glisser une baguette sur les encoches à des vitesses et des tensions variables. Il peut être déstabilisant de frapper une fois un pad et d’entendre toute l’enveloppe du son du guiro. Il existe des contrôleurs alternatifs qui offrent une surface permettant de jouer plus facilement avec les mains.

Alors, les kits électroniques sont-ils différents des instruments acoustiques ? Bien sûr ; il en va de même pour les claviers MIDI et les contrôleurs de vent. Mais avec un peu de temps d’adaptation et les suggestions que nous avons faites ci-dessus, vous pourriez bien découvrir que vous préférez les avantages de votre kit de percussion électronique aux limitations des  » vrais  » tambours.

La différence entre les coussinets en caoutchouc et les têtes en maille

Depuis l’époque pré-MIDI des tambours électroniques Simmons, la conception dominante de la plupart des coussinets suivait le paradigme du  » practice pad  » en caoutchouc. Puis Roland a introduit les têtes à mailles qui émulent les têtes de tambours acoustiques. Il existe de nombreuses applications pour les deux types. Voici un récapitulatif des qualités des pads en caoutchouc et des têtes à mailles.

Pads en caoutchouc:

Economique
Sweetwater propose un kit avec des pads pour moins de 500 $. Et avec des pads à double gâchette disponibles pour moins de 100 $, vous pouvez compléter votre installation avec un investissement minimum.

Compact
Si vous ajoutez des sons électroniques à votre kit acoustique, vous pouvez vous sentir un peu à l’étroit. Mais un pad peut se glisser dans les plus petits espaces – et même se placer discrètement sur les rebords de vos tambours acoustiques. Et un kit compact se glisse dans un appartement ou une chambre d’étudiant.

Consistant
De nombreux joueurs préfèrent que leurs contrôleurs aient une réponse et un rebond identiques lorsqu’ils passent d’un pad à l’autre, par opposition aux tensions variables des peaux de tambours acoustiques lorsqu’ils passent de la caisse claire aux toms. Lorsque vous utilisez des contrôleurs de percussion pour des sons alternatifs, y compris le déclenchement de sons soutenus ou de boucles, un pad est souvent plus approprié. La consistance des pads en caoutchouc est un atout dans ces situations.

Mieux que jamais
Il y a quelques années, de nombreux pads semblaient un peu durs et n’offraient pas le rebond que les batteurs attendaient. Mais les conceptions améliorées des pads avec du caoutchouc reformulé offrent plus de « don » lorsqu’ils sont frappés et ont un rebond beaucoup plus naturel.

Têtes maillées:

Réalistes
Pour émuler des tambours, vous ne pouvez pas battre les têtes maillées. Elles sont remarquablement proches des peaux de batterie traditionnelles en termes de sensation, de  » don  » et de rebond.

Sensibles
Lorsqu’ils sont utilisés avec un module qui prend en charge ces fonctionnalités, les contrôleurs de têtes maillées offrent une large gamme de réponses sonores en fonction de l’endroit où vous frappez. Certains modèles produisent des sons différents en fonction de l’endroit où vous frappez la tête. Selon le module de son, vous pouvez même jouer des balayages de brosse sur certaines têtes.

Tunable
L’un des avantages immédiats des têtes à mailles est la possibilité de régler leur tension pour obtenir une sensation et un rebond qui vous conviennent. Cela vous permet d’avoir, par exemple, une tête de caisse claire assez tendue et rebondissante même si le son que vous avez sélectionné est une caisse claire profonde fortement étouffée de style années 1970.

Il y a donc de la place pour les deux dans le monde des percussions électroniques. Comme nous le disons souvent dans ces situations, le « meilleur » choix est celui qui correspond à vos besoins, à vos attentes et à votre budget.

Déclencheurs de batterie

Les déclencheurs se montent sur les jantes des kits acoustiques, en appui sur les têtes, et transmettent les coups à un module de son. Ils vous offrent un choix pratiquement illimité de sons de batterie, de percussion et autres, tout en vous permettant de retrouver la sensation familière de votre propre batterie. En studio, l’utilisation de déclencheurs permet d’enregistrer votre performance sous forme de données MIDI, de sorte que plus tard dans le processus de mixage, les sons peuvent être modifiés selon les besoins pour des raisons à la fois correctives et artistiques.

Shopping for Drum Triggers »

Les boîtes à rythmes examinées

À ce stade de la technologie musicale, l’époque du matériel peut sembler avoir cédé la place aux logiciels. Mais il y a toujours une demande pour les boîtes à rythmes. Elles sont un élément essentiel du hip-hop et du rap depuis 30 ans. Elles constituent également la section rythmique des hommes-orchestres. Un autre scénario pour l’utilisation d’une boîte à rythmes est celui de l’auteur-compositeur-interprète qui veut enregistrer ou jouer de la musique et qui n’a pas l’intérêt ou le désir d’apprendre à programmer une batterie. Une utilisation moins connue des boîtes à rythmes est celle d’un outil d’entraînement pour les bassistes, les guitaristes et les claviéristes.

Magasinez des boîtes à rythmes »

Cinq avantages à posséder un kit de batterie électronique

Les claviéristes et les guitaristes ont depuis longtemps adopté la technologie qui leur a permis d’amener leur musique dans de nouvelles directions. Il est temps pour les batteurs de reconnaître qu’ils ont le même potentiel. Voici quelques points qui éclairent les avantages de posséder un kit électronique.

Versatilité sonore
Rien ne vaut la possibilité de composer les sons du kit de batterie qui conviennent le mieux à la musique ! Si vous êtes un batteur professionnel, il y a de fortes chances que vous receviez des appels pour des concerts qui couvrent un certain nombre de styles de musique différents. La chanteuse pop de ce soir peut se transformer en trio de jazz demain soir, avec une répétition d’un groupe de reprises des années 1970 entre les deux. Au lieu de devoir transporter et entretenir une collection de kits acoustiques, vous pouvez vous en tenir à la configuration que vous aimez tout en délivrant les sons appropriés pour le concert.

La commodité du live
Des petits clubs aux églises en passant par les scènes de concert, un kit électronique peut résoudre de nombreux problèmes liés au live. Dans les environnements où vous êtes fréquemment poussé à jouer silencieusement, vous pouvez le faire facilement – grâce aux performances quasi-silencieuses des pads – tout en obtenant les sons que vous souhaitez de votre module. Et sur la grande scène, vous êtes en mesure de jouer sans avoir besoin de micros, ce qui signifie pas de larsen, pas de saignement des autres instruments et pas d’enchevêtrement de pieds autour de votre kit.

Flexibilité d’enregistrement
Un kit électronique vous donne le pouvoir dont les claviéristes disposent depuis les premiers jours du séquençage MIDI – la possibilité de jouer votre piste, puis d’éditer des notes ou des instruments individuels à votre guise. Cela vous permet de capturer le groove que vous voulez tout en étant capable de pousser un coup tardif en place ou d’équilibrer les vélocités d’un remplissage de tom.

La liberté de s’entraîner
Si vos voisins lisaient ceci, ils vous achèteraient un kit ! Tous les batteurs ont rencontré des plaintes et des résistances lorsqu’ils essaient de s’entraîner. Un kit électronique vous offre un volume silencieux au niveau du practice-pad tout en vous permettant de vous entendre au casque. De plus, la plupart des modules comportent des métronomes intégrés et des morceaux d’entraînement pour que vous puissiez jouer avec de la musique réelle> Beaucoup comprennent des entrées auxiliaires pour que vous puissiez brancher un CD ou un lecteur MP3 pour vous entraîner au son de vos artistes préférés.

Portabilité
Que vous soyez sur la route ou que vous vous entraîniez dans votre appartement, vous ne pouvez pas battre la compacité et la portabilité d’un kit électronique. Même un gros kit tient dans un ou deux étuis souples ! Ces kits pèsent moins lourd et nécessitent moins d’espace dans le van que les tambours acoustiques. Et à la maison, lorsque vous avez fini de vous entraîner, votre kit se replie pour prendre un minimum de place dans un placard.

C’est logique, non ? Sweetwater propose toute une gamme de kits de batterie électronique de Roland, Yamaha et Alesis. Quel que soit votre budget ou votre style musical, nous avons ce qu’il vous faut. Alors, vérifiez les options et appelez Sweetwater au (800) 222-4700 pour obtenir l’histoire complète sur n’importe quel kit que vous voyez!