Comment soumettre votre démo à un label

Soumettre votre démo à un label peut être l’une des étapes les plus intimidantes de votre carrière. Il s’agit de votre sang, de votre sueur et de vos larmes, après tout, et peu importe à quel point vous êtes confiant dans votre musique, il est impossible de prédire comment un label répondra – si jamais il le fait. Alors, pour démystifier un peu le processus, nous avons parlé avec Matt Linden, le fondateur de Forged Artifacts, basé à Minneapolis. Depuis le lancement du petit label indépendant en 2012, il a mené la charge sur près de 100 sorties – distribuées sur cassette, vinyle et formats numériques – d’artistes tels que Ryan Pollie’s Los Angeles Police Department et Wild Firth.

Au fil des ans, Linden a appris une chose ou deux sur la gestion d’un label qui est fructueux et épanouissant pour lui et ses artistes. « Comme tout entrepreneur dans n’importe quelle industrie, vous ne savez pas vraiment ce que vous faites jusqu’à ce que vous le fassiez », dit-il. « Il y a beaucoup d’essais et d’erreurs ». On peut dire la même chose de la plongée dans l’industrie musicale en tant que nouvel artiste.

Ici, Linden partage certains de ses plus grands conseils – et les plus importants à faire et à ne pas faire – pour soumettre votre démo à un label.

Matt Linden Photo

Faire : Faites des recherches sur les labels avec lesquels vous voulez travailler.

Il existe des centaines de labels – avec lesquels vous résonnez ? Avec quel type de label voulez-vous travailler ? Une major ? Un indé ? Un  » micro  » qui ne vend que des cassettes ?

« Soyez intelligent quant aux personnes à qui vous vous adressez. Si vous êtes un artiste folk, ne contactez pas un label comme Warp. Trouvez votre centre d’intérêt », dit Linden. Et cette concentration ne concerne pas seulement le genre. Il recommande de dresser une liste des labels avec lesquels vous aimeriez travailler et qui correspondent à votre style, votre esthétique et votre philosophie en tant que musicien. Apprenez à connaître leur histoire, leur roster et leur ambiance générale, et jetez votre dévolu sur ceux qui semblent pouvoir vous convenir.

Ne pas faire : envoyer des courriels à tous les labels sous le soleil.

C’est assez clair pour n’importe quel label lorsque vous avez envoyé des courriels en masse à un tas d’entre eux. « Je reçois parfois ces emails de groupes, et l’objet peut être comme ‘New Record’ et ensuite le corps de l’email est juste un lien et il n’y a absolument aucune information. Il n’y a aucune intention et aucun contexte pour la musique », explique Linden. « Je supprime simplement cet e-mail ou je le considère comme un spam », ajoute-t-il. Pour ne pas tomber dans le dossier spam, personnalisez votre message et partagez les raisons pour lesquelles vous voulez travailler avec ce label en particulier.

Faire : Parlez de vous et de vos objectifs.

Bien que vous n’ayez peut-être pas rédigé une bio complète, vous devriez être en mesure de décrire qui vous êtes et en quoi consiste votre musique.  » Soyez ouvert et franc. Mettez peut-être en avant une ou deux chansons qui vous tiennent vraiment à cœur « , explique Linden. « Parlez du thème de l’album ou de ce qui vous a poussé à l’écrire comme vous l’avez fait. Cela permet d’établir un lien dès le départ. » Être capable de décrire qui vous êtes et ce que votre musique signifie pour vous vous donne également le contrôle de votre histoire et de votre art dès le départ, au lieu de le voir façonné par quelqu’un d’autre – même un label que vous aimez.

Ne pas faire : parler de qui vous ressemblez.

S’apparenter à d’autres groupes est l’une des plus grandes bêtes noires de Linden : « Vous ne vous rendez pas service en parlant de groupes déjà sur notre label », a-t-il un jour tweeté. « 1. Nous avons déjà un groupe qui sonne comme ça… 2. Cela peut être perçu comme du racolage et de l’hypocrisie lorsque vous citez les deux premières sorties sur le Bandcamp d’un label comme référence », ajoute-t-il. En d’autres termes, concentrez-vous sur vous – pas sur ce à quoi vous ressemblez ou sur ce que vous pensez que le label veut entendre.

Faire : Soyez franc sur le stade auquel se trouve votre musique.

Lorsque vous contactez un label, envoyez-lui un lien de streaming privé ou un MP3 (via un site comme Dropbox) et assurez-vous que vos morceaux sont correctement étiquetés. Dites si la musique est une démo, mixée, ou déjà masterisée. « Si elle n’est pas entièrement masterisée, faites-le savoir », dit Linden. « Neuf fois sur dix, un label comprendra suffisamment votre musique pour savoir s’il veut vous poursuivre. Il s’agit juste de communiquer cela. »

Ne pas : Abandonner.

Souvenez-vous que parfois, il ne s’agit pas de vous. Linden travaille à temps plein en dehors de Forged Artifacts. Il souligne que de nombreux labels, en particulier les petits labels de niche, n’ont qu’une ou deux personnes dans les coulisses, la plupart d’entre elles ayant également d’autres emplois, alors soyez patient.

« Nous faisons simplement de notre mieux. En fin de compte, nous aimons tous la musique et nous essayons de mettre ce bien dans le monde et d’aider autant de personnes que possible, mais nous ne pouvons pas toujours atteindre tout le monde », souligne Linden. « Mais on ne sait jamais quand on va toucher quelqu’un un jour, un e-mail qu’il ouvre et qui résonne vraiment en lui. Et cela peut totalement changer la trajectoire de votre carrière, même si vous signez sur un petit label. »

-Stephanie Garr