Conseils aux tuteurs : Écriture créative

Non-fiction créative

Si représenter et explorer le  » réel  » en écrivant dans le genre de la non-fiction créative est votre objectif, nous espérons que ces conseils sur ce qu’est la non-fiction créative, ainsi que quelques indications sur quelques genres considérés comme de la non-fiction créative (les mémoires et l’essai personnel) pourront vous aider. Nous avons également inclus quelques conseils sur le fait d’écrire de façon négative sur les personnes de votre vie, ainsi que des liens vers quelques exemples connus de non-fiction créative pour vous donner une idée de ce qui existe.

Une introduction à la non-fiction créative

Qu’est-ce que « la » non-fiction créative ?

• La non-fiction créative fusionne les frontières entre l’art littéraire (fiction, poésie) et la non-fiction de recherche (journalisme statistique, rempli de faits, courant). Il s’agit d’un écrit composé du réel, ou de faits, qui utilise les mêmes procédés littéraires que la fiction, tels que le cadre, la voix/le ton, le développement des personnages, etc. Cela la rend différente (plus « créative ») de l’écriture de non-fiction standard.
• Parfois appelée journalisme littéraire ou littérature de faits, la non-fiction créative fusionne les frontières entre l’art littéraire (fiction, poésie) et la non-fiction de recherche (journalisme statistique, rempli de faits, courant). C’est une écriture composée du réel, ou de faits, qui emploie les mêmes procédés littéraires que la fiction, tels que le cadre, la voix/le ton, le développement des personnages, etc.
• La non-fiction créative devrait (1) inclure des informations précises et bien recherchées, (2) retenir l’intérêt du lecteur, et (3) potentiellement brouiller les domaines des faits et de la fiction dans un style agréable et littéraire (tout en restant ancré dans les faits).
• En fin de compte, la nonfiction créative peut être aussi expérimentale que la fiction – il suffit qu’elle soit fondée sur le réel.

Contenu de la nonfiction créative :

• Il est important de préciser que le contenu de la nonfiction créative ne doit pas nécessairement provenir de la vie ou de l’expérience de l’écrivain. Disons, par exemple, que l’écrivain utilise les techniques du journalisme littéraire pour créer le portrait d’une personne interviewée. L’écrivain peut choisir d’écrire un portrait de la personne interrogée à travers une perspective omnisciente, ce qui signifie que l’écrivain ne serait pas du tout dans la pièce.
• D’autre part, les auteurs de non-fiction choisissent souvent d’écrire sur des sujets ou des personnes qui leur sont proches (y compris eux-mêmes). Tant que la pièce traite de quelque chose de réel, ou de quelque chose basé sur le réel, l’écrivain est autorisé à prendre la pièce dans la direction qu’il souhaite.
• Dans la non-fiction créative, les écrivains tentent d’observer, d’enregistrer, et donc de façonner un ou des moments de la vie réelle. Les écrivains extraient ainsi du sens à travers des détails factuels – ils combinent le fait du détail avec l’extrapolation littéraire nécessaire pour rendre le sens d’une scène observée.
• En même temps, la non-fiction créative réussie tente de superposer le fait avec les conceptions traditionnelles de la structure dramatique. Tout en rendant le sens d’une scène observée, une pièce devrait suggérer un début, un milieu et une fin qui transmet clairement le conflit et les personnages, et pousse l’action vers une sorte de clôture.
• En effet, la non-fiction créative tente de projeter un cadre dramatique et littéraire sur l’existence quotidienne, la rendant agréable, éclairante et potentiellement significative.
• Lorsqu’ils écrivent une non-fiction créative, les écrivains devraient s’attarder sur les détails sensoriels et « montrer montrer montrer ».
• Une pièce ne devrait jamais simplement dire quelque chose au lecteur ou résumer – c’est ce que fait la non-fiction de recherche.

Différents « types » d’écriture de non-fiction créative:

• Du fait que la non-fiction créative est un genre d’écriture en constante évolution, il est difficile de définir des types fixes:
  • L’essai personnel:
    Un morceau d’écriture, généralement à la première personne, qui se concentre sur un sujet à travers la lentille de l’expérience personnelle du narrateur. Il peut être narratif ou non narratif, il peut raconter une histoire d’une manière traditionnelle ou improviser une nouvelle façon de le faire. En fin de compte, il devrait toujours être basé sur une expérience personnelle vraie.
  • Le mémoire:
    Un mémoire est une pièce plus longue de non-fiction créative qui plonge profondément dans l’expérience personnelle d’un écrivain. Il utilise généralement plusieurs scènes/récits comme moyen d’examiner la vie d’un écrivain (ou un moment important de la vie d’un écrivain). Elle est généralement, mais pas nécessairement, narrative.
  • La nouvelle courte : une nouvelle courte est une œuvre (généralement) narrative qui est concise et va droit au but. Elle utilise l’imagerie et les détails pour relayer le sens, ou l’idée principale de la pièce. Typiquement, il n’y a qu’une ou deux scènes, et c’est comme un flash d’un moment qui raconte toute une histoire.
  • Journalisme littéraire:
    Le journalisme littéraire utilise les techniques du journalisme (comme les interviews et les critiques) afin de regarder en dehors du monde direct et objectif que le journalisme crée. Il utilise des pratiques littéraires pour capturer la scène/le décor de la mission ou le personnage de la personne interviewée. Il peut souvent être narratif ou fortement imagé. Un autre aspect important du journalisme littéraire est qu’il élargit souvent l’idée de « faits objectifs » afin de mieux refléter la vie réelle et les personnes réelles. En d’autres termes, alors que le journalisme vise à être totalement objectif, le journalisme littéraire affirme que les gens ne peuvent pas être objectifs car ils ont déjà leur propre vision subjective du monde. Par conséquent, en retirant l' »objectivité » du processus journalistique, l’écrivain est plus véridique.
  • L’essai lyrique:
    L’essai lyrique est similaire à l’essai personnel dans la mesure où il traite également d’un sujet qui affecte le lecteur. Cependant, l’essai lyrique s’appuie fortement sur les descriptions et l’imagerie. Lyrique suggère quelque chose de poétique, musical ou fluide (dans un sens). Ce type de pièce utilise un ton fortement descriptif et fluide afin de raconter une histoire.

Haut de la page

Mémoire : Conseils pour écrire sur votre vie

Les mémoires sont une subdivision souvent négligée de l’écriture créative, et plus précisément de la non-fiction créative. Ils ont le potentiel d’être des pièces incroyablement intéressantes, richement développées et magnifiquement émouvantes qui peuvent parfois être confondues avec l’autobiographie. En général, les autobiographies sont le récit ou l’histoire de la vie d’une personne écrite par cette personne. Bien que les mémoires partagent certaines similitudes avec les autobiographies, comme la narration à la première personne, elles sont plus qu’un récit des événements de la vie d’une personne dans l’ordre chronologique. Il peut s’agir de la description d’un seul événement ou d’un seul moment de la vie d’une personne, plutôt que de sa vie dans son ensemble, et ils ont tendance à être écrits de manière moins structurée ou formelle. Les mémoires peuvent être drôles, profondes, émouvantes, cyniques, etc. et peuvent même ressembler à la fiction dans leur créativité. Les mémoires peuvent se concentrer sur un événement, un lieu, une personne spécifique, etc. ou s’étendre à un éventail plus large d’événements, d’instantanés ou de souvenirs de l’expérience de l’auteur. Voici quelques éléments de base que vous devriez savoir sur l’écriture d’un mémoire:

Voici quelques éléments de base que vous devriez savoir sur l’écriture d’un mémoire:

• Un mémoire peut porter sur presque tout ce qui fait partie de votre expérience personnelle/vie et qui est suffisamment significatif pour que vous vouliez le raconter à nouveau, ou il peut simplement être un instantané d’un moment ou une description d’une personne, d’un lieu ou d’une chose dans votre vie.
• Choisissez un sujet qui vous tient à cœur, car cela rendra votre pièce plus descriptive, émotionnelle et créative. Même s’il s’agit de VOTRE vie, si vous vous intéressez à votre sujet, alors le lecteur le fera aussi.
• Recherchez un thème plus profond ou sous-jacent dans la simple description d’un événement, etc. auquel le lecteur peut se connecter. Utilisez beaucoup de descriptions et d’images, si vous le pouvez, pour que le lecteur ait l’impression de connaître intimement le sujet.
• Il n’y a pas de forme ou de style spécifique qu’il est nécessaire qu’un mémoire ait UTILISER VOTRE VOIX UNIQUE!
• Ne confondez pas les mémoires avec l’autobiographie, ce n’est PAS la même chose (comme indiqué ci-dessus). Vous pouvez trouver quelques mémoires à la bibliothèque ou en ligne afin de vous faire une idée de la variété qui existe et de certaines des façons dont vous pourriez vouloir vous y prendre pour écrire les vôtres. Voici quelques exemples que nous connaissons bien :
  • Ma famille et autres animaux par Gerald Durrell
  • Mentir : A Metaphorical Memoir par Lauren Slater
  • Les cendres d’Angela, ‘Tis, et Teacher Man par Frank McCourt
  • Le chien qui ne serait pas par Farley Mowat

  Bien que ce soient des livres plus longs, les mémoires peuvent aussi prendre la forme de pièces plus courtes, plus  » instantanées « . Un mémoire ne doit pas nécessairement être un long catalogue complet de votre vie – cela pourrait être accablant, ennuyeux et se lire davantage comme une autobiographie formelle – choisissez un objectif spécifique. Prenez une licence créative.

• Un mémoire, bien que basé et enraciné dans la vérité et les faits, n’a pas besoin d’être 100% straight laced non-fiction. Adoptez une nouvelle perspective, faites preuve de créativité, trouvez un moyen de rendre votre pièce plus intéressante, plus fraîche, plus propice à la réflexion, etc. En d’autres termes, ce n’est pas parce que c’est de la non-fiction que cela doit être ennuyeux, sec, direct et sans humour.
• Bien qu’il y ait une certaine controverse sur ce qui peut et ne peut pas être appelé mémoire, le livre Lying de Lauren Slater est un bon exemple de la créativité que vous pouvez avoir avec ce genre. Son livre est spécifiquement qualifié de mémoire métaphorique afin d’éviter cette controverse (bien qu’elle l’ait suivie de toute façon), et peut-être que dire quelque chose à cet effet est un moyen d’éviter les plaintes de publicité mensongère et de fraude. Même si vous ne devez pas prétendre que quelque chose est vrai alors qu’il ne l’est pas, vous pouvez choisir ce que vous voulez laisser de côté ou inclure dans vos mémoires. Vous pouvez faire en sorte qu’il se lise comme une fiction, et vous pouvez prendre des décisions conscientes pour entourer votre travail d’une ambiguïté qui remet en question la nature de la vérité par rapport aux faits (comme le fait Slater). Cela peut sembler compliqué, mais c’est en réalité assez basique : ne faites pas d’affirmations selon lesquelles votre pièce est quelque chose qu’elle n’est pas, ne mentez pas carrément pour ensuite dire que c’est un fait, mais choisissez votre matériel avec soin et vous pouvez faire beaucoup plus de choses avec les mémoires que vous ne pourriez le penser au premier abord (voir les limites du réel dans la non-fiction créative).
• Enfin, amusez-vous avec ça ! Profitez-en ! Les mémoires peuvent être très libératrices d’émotions, amusantes à jouer, et peuvent récompenser non seulement le lecteur mais aussi vous, l’écrivain. Testez vos limites et essayez différentes façons d’écrire – tout est question d’exploration de soi et de découverte.

Haut de la page

L’essai personnel : A Few Pointers

L’essai personnel est l’une des formes les plus populaires d’écriture créative de non-fiction que l’on trouve dans les cours d’anglais, surtout au lycée mais aussi, dans une certaine mesure et de manière plus complexe, au collège. Ce type d’écriture vous permet d’explorer un sujet à travers le prisme de vos expériences, réflexions, idées et réactions personnelles. Il peut s’agir de l’un des types d’écriture les plus puissants que vous ayez à faire, à la fois en raison de son lien direct avec vous, l’écrivain, qui vous permet d’aborder la matière enseignée en classe à un niveau très personnel, complexe et significatif, et aussi en raison de la latitude qui vous est accordée en tant qu’écrivain en termes de style, de technique et de forme. Voici quelques conseils et stratégies pour vous aider à réfléchir lorsque vous rédigez et révisez un essai personnel, ou que vous vous préparez à rédiger ce type de devoir pour la première fois (le sujet de l’essai variera toujours – nous nous concentrons ici sur le genre dans son ensemble).

• Focus. À certains égards, l’essai personnel est similaire aux mémoires et beaucoup des mêmes techniques peuvent être utilisées efficacement. Il diffère en ce que l’essai se concentre sur un sujet spécifique (et ici, il sera exploré à travers vos propres expériences) alors que le mémoire a la capacité de retracer ou d’éclairer plusieurs thèmes, sujets et idées via la vie de l’auteur (ou partie(s) de cette vie) qu’il décrit (et comment il la décrit).
• Organisation. A ne pas confondre avec la forme (voir ci-dessous). Votre essai, comme les autres essais, devrait avoir une sorte d’organisation cohérente. Cela ne veut pas dire que vous devez utiliser le style de la thèse (en fait, nous sommes convaincus que les essais personnels puissants suivent ce schéma d’organisation moins de 5% du temps). Quelle que soit la façon dont vous choisissez de vous organiser (et la forme que vous utilisez), assurez-vous que vos paragraphes et vos idées s’enchaînent les uns aux autres, reliés par un thème commun (en essayant d’aborder le sujet sur lequel vous écrivez). Il peut être éparpillé ou fragmenté (si c’est un choix stylistique/de forme que vous faites), mais l’ensemble du document doit avoir une relation, même si elle ne devient claire qu’à la fin. Cela permet au lecteur de suivre votre expérience.
• Forme. L’une des meilleures parties de ce type d’écriture est le pouvoir qui vous est donné en tant qu’écrivain. Il n’y a pas de forme, pas de formule, pas de méthode éprouvée que vous devez utiliser pour être efficace. En fait, copier quelque chose que quelqu’un d’autre a fait est non seulement plutôt ennuyeux, mais va également à l’encontre de l’objectif d’un essai personnel. Choisissez une forme et un style qui vous conviennent et qui sont adaptés à l’expérience que vous décrivez. Essayez de considérer la forme comme une partie de l’écriture elle-même, et pas seulement comme un cadre : la forme devrait en fait améliorer et rendre plus poignant ce que vous êtes en train de raconter. Repoussez les limites, mais n’allez pas trop loin – vous êtes toujours en train d’écrire une dissertation (et assurez-vous de suivre toutes les exigences spécifiques soulignées par votre professeur).
• Diction/Langage. Comme la forme, dans l’essai personnel (et l’écriture créative en général, peut-être même, dans une certaine mesure, l’écriture en général), la façon dont vous dites quelque chose peut  » signifier  » tout autant que la forme dans laquelle vous placez ce que vous dites. Utilisez la langue pour mettre en valeur ce que vous écrivez et pas seulement comme un moyen de le dire. C’est ici que vous pouvez être vraiment créatif et utiliser de manière appropriée le  » jeu  » linguistique pour explorer votre sujet et votre propre relation avec lui de manière nouvelle et complexe.

Choisir son sujet et son approche

Lorsque vous commencez un essai personnel, vous devez choisir un événement significatif dans votre vie. Cela peut être presque n’importe quoi, mais quelque chose à ce sujet devrait vous importer. De nombreux essais personnels s’articulent autour d’une expérience triste, mais la joie est une émotion tout aussi forte, sinon plus. Comme toujours en matière d’écriture créative, vous devez vous demander pourquoi vous écrivez ce texte : qu’est-ce que le fait d’écrire sur cette expérience peut apprendre aux autres ? Que pouvez-vous apprendre en revisitant ce souvenir ? Dans un essai personnel, l’importance du mot « personnel » ne doit pas être sous-estimée. Ce sur quoi vous choisissez d’écrire doit être important pour vous, s’articuler autour de votre expérience et avoir un certain impact sur vous.

Lorsque vous écrivez un essai personnel, il est important de se rappeler que le personnage principal est vous. C’est un défi pour beaucoup de personnes qui ont l’habitude de s’exprimer à travers un personnage ou à travers la poésie. Les essais personnels exigent une plus grande vulnérabilité que ces deux formes d’expression. Dans un essai personnel, l’auteur ne doit jamais avoir peur du mot « je » ; en fait, il doit l’utiliser aussi souvent que possible. Dans la plupart des situations où vous vous égarez à la première personne du pluriel (« nous ») ou même à la troisième personne, en utilisant un langage aussi vague que « on pourrait » ou « on voudrait », vous trouverez presque toujours que l’écriture est plus forte si vous remplacez le sujet par « je ». La plupart du temps, le fait de dériver vers un langage vague est le signe que vous essayez de transmettre un message que vous trouvez « trop » personnel et que vous avez peur d’exprimer. Or, c’est cette vulnérabilité qui alimente l’essai personnel. Vous ne pouvez pas tirer de leçons de votre expérience si vous n’êtes pas honnête avec vous-même, et les lecteurs ne pourront pas comprendre pourquoi cette expérience est importante si vous vous cachez de la vue. Votre personnage dans l’histoire ne peut se développer que si vous revendiquez l’histoire comme la vôtre.

Conseils de révision

Bien qu’il s’agisse de l’un des types d’écriture créative de non-fiction les plus courants (du moins dans un cadre universitaire), l’essai personnel est probablement l’un des devoirs les plus difficiles à réviser. Après tout, comment « corriger » un texte composé d’idées très personnelles ? Un essai personnel n’est pas comme un essai analytique formel – il n’a pas besoin d’un format explicite axé sur une thèse. Par conséquent, la révision d’un essai personnel peut s’avérer compliquée, surtout si vous avez l’impression de ne pas vouloir toucher à vos idées personnelles. Cependant, un essai personnel a souvent besoin que quelqu’un le modifie afin d’en faire une pièce complète. Nous avons listé ci-dessous plusieurs étapes qui peuvent être utiles lors de la révision ou du feedback d’une dissertation personnelle (la vôtre ou celle de quelqu’un d’autre).

• Voix/Ton : la voix et le ton sont importants dans la dissertation personnelle car ils reflètent l’attitude que l’auteur essaie de faire passer. L’humeur est-elle joyeuse ? Triste ? sérieuse ? Sommes-nous placés dans la tête de l’auteur ? Ce sont toutes des questions importantes à poser pour réaliser l’effet/l’émotion que l’auteur veut faire passer dans son texte. Demandez-vous (ou demandez à l’auteur) : La voix de l’auteur est-elle cohérente tout au long du texte ? Est-ce qu’elle reflète le ton de la pièce ? La pièce intègre-t-elle des idées expérimentales ? Il n’est pas nécessaire qu’un essai personnel soit  » expérimental « , mais il doit être unique pour l’auteur (d’où son nom). Parmi les idées expérimentales, citons : jouer avec la structure des phrases en juxtaposant des phrases courtes à des phrases plus longues et compliquées… jouer avec l’utilisation des mots en incluant des répétitions ou des allitérations… ou jouer avec la forme en incluant d’autres voix, des dialogues et des points de vue.
• Montrer contre raconter : Les détails et l’imagerie ne peuvent qu’aider un essai personnel ; ils aident à développer une histoire en la rendant plus réelle pour le lecteur. Un essai personnel n’a pas nécessairement besoin de scènes, mais il a besoin d’un centre d’intérêt ou d’un point bien formé et l’imagerie peut aider à l’établir.
• Développement des personnages : Si l’essai personnel a des personnages, assurez-vous qu’ils sont développés clairement et que les relations entre les personnages sont développées. Le dialogue entre les personnages n’aide pas seulement le lecteur à comprendre les relations, il aide le lecteur à comprendre les personnages individuels et leurs actions. L’imagerie aide également à cela et renvoie à la notion de montrer contre raconter ; en décrivant un personnage par des détails (de ses actions ou de son apparence), nous comprenons mieux un personnage.
• Langue originale : Tout dans une œuvre de création littéraire est sujet à examen, y compris le choix des mots. Il est donc utile d’examiner de près la langue. L’écriture est-elle fraîche ? Y a-t-il des clichés évidents qui nuisent à l’œuvre ? La façon dont une pièce d’écriture créative non fictionnelle est mise en place est extrêmement importante. La forme doit non seulement être bien organisée, mais elle parle aussi de la pièce dans son ensemble. Les bonnes questions à se poser sont les suivantes : pourquoi le texte est-il organisé de cette façon ? Comment cela reflète-t-il votre expérience (ou celle de l’auteur) ? Il est également utile de discuter de différentes techniques de forme telles que les flashbacks, le flux de conscience ou différentes scènes qui rassemblent l’idée principale de l’écrivain.
• Techniques de fiction/poésie : Puisque l’écriture créative non fictionnelle est un genre si hybride et à multiples facettes, il est souvent utile d’utiliser/emprunter des techniques de fiction ou de poésie. Les scènes, le dialogue, la structure narrative, le cadre et l’accent mis sur le langage sont tous des aspects importants de la non-fiction créative également.

Haut de la page

Écrire de façon négative sur les gens de votre vie

Lorsqu’il s’agit d’écrire de la non-fiction créative, la grande majorité du matériel va provenir de l’expérience. Les écrivains vont écrire sur les choses qu’ils ont traversées, les événements monumentaux de leur vie et les personnes qu’ils ont rencontrées. Si les personnes les plus proches de vous ont souvent un impact positif, que se passe-t-il lorsque vous voulez écrire sur elles de manière négative ? Il peut être difficile de penser que c’est à vous d’exposer des parties personnelles d’autres personnes sans leur permission pour le bien de votre article. Cependant, c’est à vous de décider ce que vous voulez écrire et ce que vous jugez nécessaire d’inclure. Il est également important de ne pas embellir ou inclure des éléments de fiction dans votre création non romanesque. Ainsi, si cela signifie décrire une dispute explosive entre vous et vos parents ou dénoncer votre frère ou votre sœur pour un crime qu’il ou elle a commis, vous avez l’autorité de le faire en tant qu’auteur. Mais si c’est quelque chose qui vous angoisse ou vous donne l’impression d’abuser de votre pouvoir, voici quelques éléments à prendre en compte.

• D’abord, qui est votre public ? Si votre pièce n’est pas susceptible de sortir très loin de votre environnement de classe, il n’est peut-être pas nécessaire d’avertir les personnes de votre vie qu’elles sont devenues des personnages de votre pièce. Cependant, si votre pièce est destinée à être publiée d’une manière ou d’une autre ou pourrait avoir l’occasion de circuler, il y a de fortes chances pour que vous souhaitiez informer les personnes de votre vie avant qu’elles ne le découvrent par elles-mêmes.
• Deux, qu’est-ce qui est absolument nécessaire ? Détruire les proches dans votre vie pourrait être une nécessité pour le point que vous essayez de faire dans votre pièce de non-fiction créative. Cependant, vous pourriez aussi vous laisser emporter et emporter par l’émotion et décider d’inclure des choses par dépit plutôt que par nécessité. Relisez toujours vos textes pour en vérifier l’intention et assurez-vous que les aspects sensibles et personnels de votre texte sont essentiels à la compréhension du public et qu’il ne s’agit pas simplement de futilités. Lorsque vous jouez avec les émotions, il est encore plus important d’écrire avec intention.
• Troisièmement, ont-ils besoin de savoir ? Si vous avez toujours envie de rendre votre pièce transparente avec les personnes que vous avez transformées en personnages, faites-le de manière professionnelle et préparez-vous à un retour de bâton. Il est important de les avertir que vous vous plongez dans des sujets personnels mais que vous ne souhaitez pas que le public leur en tienne rigueur et que vous ne l’incluriez pas si vous ne le jugiez pas absolument nécessaire.
• Enfin, soyez conscient qu’ils sont libres de réagir de la manière qu’ils veulent, et si c’est négativement, n’oubliez pas de garder votre intégrité. Ce n’est pas parce qu’ils n’ont pas aimé leur représentation dans votre pièce que vous devez la filtrer ou la sensoriser de quelque manière que ce soit. Soyez respectueux de leurs sentiments, mais restez fidèle à vos principes en tant qu’écrivain.

Haut de la page

Exemples

• Extrait de Holidays on Ice de David SedarisUn recueil de mémoires-essais de David Sedaris, cet extrait particulier est tiré de l’essai intitulé SantaLand Diaries, où Sedaris raconte son expérience en tant qu’elfe de Noël pour Macy’s. C’est un excellent exemple de mémoire. Pendant votre lecture, réfléchissez au débat en cours sur les mémoires (voir le document sur les mémoires) – où voyez-vous de l’embellissement ou une possible « déformation de la vérité » à des fins artistiques ? En quoi cela diffère-t-il d’une autobiographie classique ? Quels types de procédés stylistiques Sedaris utilise-t-il pour faire de cette pièce une non-fiction créative ?
• Extrait de The Electric Kool-Aid Acid Test de Tom Wolfe
  Cette pièce est un exemple classique de journalisme littéraire (également appelé nouveau journalisme). Wolfe y fait un reportage sur les années 60 en général et sur Ken Kesey, l’auteur de Vol au-dessus d’un nid de coucou, entre la fin des années 50 et 1965. Considéré comme une pièce d’époque essentielle de cette décennie, ce roman est également l’un des premiers exemples de journalisme littéraire. En quoi cette œuvre se distingue-t-elle du journalisme plus traditionnel ? En quoi se rapproche-t-il de ce que nous considérerions autrement (erreur pour ??) comme un roman ? À partir de cet extrait, pouvez-vous voir comment ce type de journalisme est considéré comme une sorte de non-fiction créative ? Qu’est-ce que ce type de journalisme a à nous offrir, en tant que lecteurs, que le journalisme plus traditionnel ne fait pas/ne peut pas faire ? Cet article illustre également bien le concept des « limites du réel » dans la non-fiction créative. (voir notre note sur ce concept sous la rubrique Creative Non-Fiction)?
  Note : Pour accéder à l’extrait, suivez le lien, cliquez là où il est dit « cliquez pour regarder à l’intérieur », puis utilisez les flèches pour feuilleter les pages.
• Extrait du livre Travels with Lizbeth de Lars Eighner : Three Years on theRoad and on the Streets
  Un excellent exemple de mémoires. Quel est, selon vous, le « point » ou le message de ce texte ? Comment l’auteur y parvient-il ? Quelles sont les caractéristiques qui en font un exemple de non-fiction créative ? De mémoire ?