Conseils pour dessiner des autoportraits

5 conseils pour mieux s’esquisser !

Dessiner des autoportraits peut être un excellent moyen de pratiquer les techniques de croquis car – soyons francs – ce n’est pas la matière qui manque quand on se dessine soi-même ! Faire des croquis ou se dessiner soi-même peut être un excellent moyen d’apprendre beaucoup de choses sur l’esquisse, l’ombrage et les proportions. De plus, lorsque vous faites des croquis, vos images peuvent être assez amusantes : elles ne représentent pas toujours le sujet de la même façon. Mais faire un croquis de vous-même, que vous utilisiez une photo ou que vous vous regardiez dans un miroir, peut vous apprendre beaucoup de choses sur l’art et sur vous-même. Voici donc quelques conseils pour dessiner votre propre autoportrait :

Débutez par une esquisse légère.

Débutez par un contour léger. Tout le monde pense connaître les proportions d’un visage, mais lorsque vous étudiez vraiment le visage humain, il est facile de se rendre compte que les yeux ne sont pas près du sommet de la tête, ils sont plutôt à mi-chemin entre la couronne de la tête et votre menton. Commencez par saisir les traits principaux, légèrement, pour créer une base qui vous permettra d’ajouter les détails plus tard. De cette façon, si vous faites une erreur, vous pouvez facilement l’effacer et cela n’affectera pas les détails minutieux que vous passerez plus de temps à créer plus tard.

Ajouter des ombres et les estomper.

Pour que votre croquis ait l’air professionnel, ajoutez des ombres. Vous voudrez y aller légèrement ici aussi. Pour créer des effets d’ombres réalistes, utilisez un outil de bavure ou votre doigt pour dessiner les ombres. Cela permettra d’estomper le support que vous utilisez, qu’il s’agisse de graphite, de fusain ou de pastel, et vos ombres seront plus légères et plus faciles à nettoyer en cas d’erreur. L’éclairage est important pour trouver les ombres et l’une des meilleures façons de s’éclairer correctement est d’utiliser l’éclairage par le haut. C’est quelque chose à prendre en considération lorsque vous prenez la photo que vous utiliserez pour faire votre autoportrait, pendant votre mise en place si vous prévoyez d’utiliser un miroir.

Faites votre ligne de cheveux après avoir tracé le contour.

Commencez par la tête et travaillez la longueur appropriée. Remplissez avec des lignes épaisses, puis ajoutez des ombres et des lumières au fur et à mesure.

Les détails fins viennent en dernier.

Après avoir fait le contour et une partie de l’ombrage, il est temps de passer aux détails fins. Prenez le temps de remplir des endroits dans les yeux et les lèvres, et ajoutez également un peu plus d’ombrage au cou pour que votre visage n’ait pas l’air de flotter dans l’air. Les détails les plus fins sont ceux qui contribuent vraiment à la qualité réaliste d’un autoportrait. Et, petite astuce supplémentaire, (4,5) si vous avez utilisé un crayon, vous pouvez ajouter un peu de couleur à ce stade avec des crayons de couleur ou même des aquarelles.

Choisissez un bon cadre.

Si vous aimez votre portrait, choisissez un super cadre pour celui-ci. Un joli cadre peut compléter joliment votre art et mettre en valeur vos talents de dessinateur. Un cadre noir simple est agréable lorsque vous utilisez du charbon de bois, ou quelque chose en bois clair va mieux avec des couleurs douces.

Et si jamais vous êtes fatigué de dessiner votre propre image, vous pouvez toujours vous réunir avec un ami et vous entraîner à dessiner des portraits les uns des autres. Ou bien, faites un portrait de vous-même et demandez à votre ami d’en faire un de vous aussi. Ne regardez pas pendant qu’ils sont en cours, mais après, comparez et opposez-les. Nos perspectives peuvent varier beaucoup d’un individu à l’autre. Essayez !