Gérant d’artiste

Conseiller en matière de marque, défenseur des affaires et allié 24/7, le gérant d’artiste – ou dans l’industrie du divertissement, simplement le  » gérant  » – est l’un des professionnels ayant le plus d’impact dans l’équipe de soutien de tout artiste ou groupe, pesant dans chaque décision de carrière, des objectifs à long terme à ce qu’il y a pour le déjeuner. Les tâches spécifiques d’un manager d’artiste varient en fonction de l’industrie en question ainsi que de la taille et du stade de la carrière de son client, mais elles comprennent souvent une combinaison de celles qui sont généralement associées à un représentant A&R, un agent de relations publiques, un directeur commercial ou un agent artistique, en plus de superviser directement l’artiste ou le groupe et de représenter les intérêts de l’artiste auprès des employeurs. Presque tous les gérants d’artistes partagent une relation professionnelle étroite avec leurs clients – ils sont dans le même bateau, pour le meilleur et pour le pire.

Les gérants qui réussissent le mieux sont sans égoïsme, ont la peau dure et sont tenaces, prêts et capables de défendre inlassablement les intérêts de leur client dans les coulisses.

Les gérants d’artistes façonnent la carrière de leurs clients au jour le jour et à long terme. Ils aident souvent leurs clients à réserver des concerts, à planifier des projets d’albums, à orchestrer des sorties de disques et des tournées, à créer des stratégies de marketing et de merchandising, à être payés pour leur travail, et à établir et poursuivre des objectifs de carrière à long terme. Cependant, le travail d’un manager peut aller bien au-delà ; il est le défenseur de ses clients, ce qui peut signifier négocier des contrats d’enregistrement, arbitrer des conflits interpersonnels au sein du groupe, se battre au nom d’un client qui ne reçoit pas le traitement convenu dans le contrat, faire pression au nom d’un client auprès des labels, des producteurs, des agents et des promoteurs, et même aider un client à améliorer sa santé mentale et physique. Récemment, en réponse aux changements dans l’industrie de la musique, les managers consacrent plus de temps à tirer parti du capital de marque d’un groupe pour créer des flux de revenus et des partenariats stratégiques.