HISTOIRE DU PAISLEY | ORIGINE DU SYMBOLE ET DU MODELE DU PAISLEY

Veuillez noter : les photos 1 & 3-11 de cet article sont très aimablement fournies par :

le Rijksmuseum (Amsterdam) https://www.rijksmuseum.nl/en

Portable Antiquities Scheme (Londres) https://finds.org.uk/

le Los Angeles County Museum of Art http://www.lacma.org/

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le Yale Center for British Art (Connecticut) http://britishart.yale.edu/

Ces dernières années, ces musées ont décidé de proposer une politique de droits d’auteur mondiaux gratuits pour une sélection de leurs images d’archives. Les images sont classées par ordre chronologique. Cliquez sur chaque image pour l’agrandir.

Origines du Paisley:

L’ancienne Babylone, dans l’Irak actuel, serait un des lieux d’origine de la forme paisley, remontant peut-être à 1700BCE. Une autre opinion, exprimée par Sam Willis dans la série télévisée de la BBC de 2016 intitulée The Silk Road, est que le symbole est originaire de la ville de Yazd en Iran. À Yazd provient le tissage du tissu traditionnel appelé un termeh, un tissu fait de soie et de laine qui comprenait souvent la forme paisley (boteh). Une autre théorie courante veut qu’il soit originaire de Perse 200-650 après JC, sous le règne des Sassanides qui ont créé un empire dont les armées ont tenu les Romains en échec pendant des siècles.

Cet empire comprenait ce que nous connaissons grossièrement comme le Moyen-Orient, le Caucase et l’Asie centrale. Leur culture continue d’influencer l’identité perse jusqu’à nos jours (pic 1 – un ornement paisley d’Afghanistan C12th-14th). L’un des surnoms des formes cachemire depuis le XVIIIe siècle, notamment par les fabricants de courtepointes américains, était « Persian pickles ».

Le symbole peut être décrit au mieux comme une forme similaire à une larme incurvée ou un rein. Le symbole était appelé boteh (le mot persan pour arbuste ou amas de feuilles) qui est visuellement une combinaison d’une gerbe d’éléments floraux et d’un cyprès. Des siècles plus tard, la forme a été appelée Buta, amande ou bourgeon. La forme du buta est le symbole national de l’Azerbaïdjan jusqu’à aujourd’hui, elle symbolise le feu et on la retrouve le plus souvent sur leurs tapis et moquettes tissés complexes et brillants. La forme buta en Azerbaïdjan est liée à la religion zoroastrienne qui remonte au premier millénaire avant Jésus-Christ. La forme cachemire pourrait également être une adaptation du symbole yin-yang utilisé dans la médecine et la philosophie chinoises anciennes.

De nombreuses cultures différentes ont utilisé le symbole cachemire et considèrent qu’il représente de nombreux objets, notamment un fruit de cajou, une mangue ou un palmier dattier en train de germer, un symbole indien de fertilité. La forme du symbole varie considérablement selon les pays, d’une pomme de pin indienne à un concombre russe.

Les pâquerettes peuvent éventuellement aussi remonter à la tradition celtique. Avant que l’influence de l’empire romain ne prévale en Grande-Bretagne, des motifs celtiques étaient utilisés sur de nombreux objets métalliques hautement décorés. Le miroir de Desborough (photo 2), découvert lors d’une fouille archéologique dans le Northamptonshire en 1908, a été fabriqué à l’âge du fer en Grande-Bretagne, entre 50 avant J.-C. et 50 après J.-C.. J’ai photographié le miroir lors d’une visite au British Museum de Londres en avril 2015. Les symboles gravés tourbillonnants complexes du miroir en bronze, assez similaires aux formes paisley, peuvent également être vus dans leur liste de collections en ligne. Un autre exemple de créativité artistique celtique est le bouclier de Wandsworth. Ce bouclier en bronze de l’âge du fer, fabriqué en Grande-Bretagne vers 200 avant J.-C., présente une décoration curviligne de deux oiseaux dont les plumes ressemblent à des formes paisley. Ce style de dessin est appelé style La Tène. Un excellent exemple de ce style, qui ressemble vraiment aux motifs paisley des années 1960, est une casserole en émail datant de 150 ans après Jésus-Christ. La casserole en bronze (photo 3), appelée Staffordshire Moorlands Pan, est romano-britannique. Les noms de quatre forts du mur d’Hadrien sont inscrits sur le dessus de la poêle. Le motif cachemire est magnifiquement coloré dans des tons de rouge, de jaune et des nuances de bleu.

Le motif cachemire a évolué principalement dans le Royaume du Cachemire. Pendant le règne de l’empereur moghol Akbar (1556-1605), la production de tissage de châles a augmenté de façon spectaculaire. Ses tisserands ont absorbé les influences transfrontalières de la Chine, du Moyen-Orient et de l’Inde voisins. Les châles tissés à motif cachemire étaient principalement portés par les hommes lors des cérémonies. Ces premiers châles ne présentaient pas la forme cachemire telle que nous la connaissons aujourd’hui, mais une fleur incurvée avec des feuilles et une tige, dont les racines présentent des similitudes frappantes avec la calligraphie chinoise. La façon dont les symboles de différentes cultures apparaissent dans le développement du motif cachemire montrent comment les tisserands traduisaient les influences artistiques des céramiques, documents, tissus importés dans leurs propres motifs.

La Compagnie des Indes orientales importait en Europe des châles cachemire (adaptés du mot persan shal) du Cachemire et de Perse en grandes quantités à partir de 1800 environ. Les motifs étaient spécifiquement adaptés pour répondre aux goûts particuliers de chaque région. En Europe, les châles étaient principalement portés par les femmes et non par les hommes. Les motifs pouvaient représenter des scènes exotiques de personnes sur des éléphants passant devant des palmiers. Pour les clients du Moyen-Orient, la forme géométrique incurvée du cachemire, telle que nous la connaissons aujourd’hui, était largement utilisée. Cela était en partie dû à la préférence islamique de ne pas représenter des objets naturels reconnaissables.

Les clients européens ont progressivement préféré des motifs plus compliqués sur leurs châles. Par conséquent, au Cachemire, pour accélérer le processus de fabrication, le  » châle en patchwork  » a été inventé. Des morceaux de tissu tissés à partir de plusieurs métiers à tisser étaient assemblés pour former un seul châle.

La connexion française :

Joseph Marie Jacquard a introduit le système de cartes perforées dans les métiers à tisser à Lyon en 1804, ce qui a donné lieu au premier métier à tisser programmable. Ce système et d’autres avancées technologiques au cours du 19e siècle ont lentement réduit les niveaux élevés de travail des enfants dans les industries textiles, car les machines sont devenues plus grandes et plus compliquées et ne pouvaient donc pas être utilisées par des enfants. Avant le métier à tisser jacquard, un enfant s’asseyait au sommet de chaque métier pour lever et abaisser les lisses. Son invention a rendu le tissage 25 fois plus rapide avec évidemment des augmentations spectaculaires dans la production de châles cachemire.

En 1805, Napoléon et l’impératrice Joséphine, sa première femme, ont visité Lyon et ont vu le nouveau métier à tisser de Jacquard et ont accordé le brevet résultant en ce que Jacquard a reçu une redevance pour chaque métier à tisser acheté.

Joséphine, la première épouse de Napoléon Ier, était réputée posséder des centaines de châles en cachemire. Ces châles indiens et pakistanais ont été rapportés des campagnes de Napoléon dans des pays comme l’Égypte au début du c.19. Il existe de nombreux portraits de Joséphine portant des châles d’un style et d’une couleur similaires à ceux de la photo 7, qui étaient au sommet de la mode et du luxe. La couleur écrue crémeuse est la couleur naturelle de la toison de la chèvre. La pic.8 est un exemple de châle magnifiquement conçu et coloré, tissé à Lyon entre 1850-1870.

La production britannique de châles :

La production britannique de châles tissés a commencé en 1790 à Norwich, en Angleterre, mais dans une plus large mesure en 1805 dans la petite ville de Paisley, en Écosse. Au milieu du 19e siècle, on achetait en Grande-Bretagne des quantités à peu près égales de châles cachemiris importés et de châles britanniques produits sur place. Les premiers ont conservé leur popularité malgré leur prix beaucoup plus élevé. La raison principale est que le cachemire est en fait un poil de chèvre et que ces poils fins sont doux et offrent une excellente isolation. Le cachemire était donc préféré à la laine de mouton, considérée comme beaucoup moins luxueuse. De plus, les métiers à tisser supérieurs du Cachemire produisaient des tissus entièrement réversibles, avec beaucoup plus de couleurs. Au départ, les châles britanniques n’étaient que bicolores, généralement indigo et garance. À son apogée, vers 1850 -1860, la ville de Paisley employait 6 000 tisserands.

Le nom « Paisley »:

En raison de l’ampleur de la production de châles à Paisley, en Écosse, le motif a reçu le nom de « paisley ». Le nom  » paisley  » n’est pas un nom international pour le motif, il est appelé palme en France, bota aux Pays-Bas, bootar en Inde et peizuli au Japon.

La ville écossaise a été nommée Paisley dès le 7e siècle. La première église a été construite sur le site de l’abbaye au 7e siècle. Une ancienne langue celtique était parlée en Grande-Bretagne à cette époque. Paisley vient du mot Passeleg, qui signifie « basilique » et désigne une grande église. L’église a reçu le statut d’abbaye en 1245. Certaines parties de l’abbaye actuelle remontent à 1163. William Wallace, le chevalier écossais et héros national de l’indépendance écossaise, a fait ses études à l’abbaye. L’expansion de l’industrie textile dans la ville remonte au XVIIe siècle, comme en témoignent les noms de rues qui comprennent les mots fil, soie, navette et coton. Paisley fait partie du Renfrewshire, 1 des 32 conseils écossais ; il utilise le symbole cachemire comme logo officiel.

Popularité:

En Grande-Bretagne, au 19e siècle, le châle cachemire était l’accessoire « incontournable » de l’époque, un symbole de statut porté pour les occasions importantes et enregistré dans de nombreux portraits. Jusqu’à ce que la photographie devienne plus disponible à la fin du XIXe siècle, les peintures enregistraient les tendances de la mode. Ces peintures constituent aujourd’hui une ressource précieuse pour cartographier les étapes du développement des motifs paisley et les variations de formes et de tailles des châles. Le tableau de Ford Maddox Brown (image 10) datant de 1860 montre que même une pauvre fille qui vend des fleurs dans la rue porte la mode du jour, peut-être un cadeau d’un passant compatissant par une journée froide. La peinture de William Holman Hunt, The Awakening Conscience (1853 – The Tate Britain, Londres), montre la femme portant un châle cachemire rouge drapé autour de son milieu et noué sur le devant, probablement ramené par l’homme d’un voyage à l’étranger.

Les motifs cachemire, des formes dynamiques complexes imbriquées dans des combinaisons de couleurs excitantes ont séduit un large marché. Des fils mélangés de laine et de soie ont été utilisés en Grande-Bretagne, car le duvet de poil de chèvre tibétain n’était pas facilement disponible. Une tentative plutôt infructueuse a été faite pour élever des chèvres cachemire dans l’Essex, en Angleterre, en 1818. Un petit troupeau élevé à partir de deux chèvres importées du Kazakhstan n’a produit que de très petites quantités de la sous-peluche, car le climat britannique n’était pas assez froid. L’élevage a ensuite été abandonné.

Droits d’auteur sur les dessins:

Les dessins cachemire en Grande-Bretagne ont été l’un des premiers exemples de protection des droits d’auteur dans les domaines créatifs. Les droits d’auteur pour les motifs paisley remontent aux années 1840.

Déclin et diversification du paisley:

Les développements de la technologie d’impression en Europe au C19e ont permis aux usines de produire en masse des tissus paisley imprimés et de répondre à la demande mondiale. À la fin du 19e siècle, les motifs cachemire avaient acquis des utilisations plus larges, apparaissant dans des imprimés et des broderies, mais cela n’a pas empêché le déclin de la popularité du châle cachemire en conjonction avec une famine au Cachemire dans les années 1880. Le dolman (photo 11) est un bel exemple de recyclage du 19e siècle ; les grands châles tissés, qui n’étaient plus à la mode en 1880, ont été adaptés en vestes, dolmans et capes. Les tisserands, surtout à Paisley, devaient écouter les marchands qui les conseillaient sur les nouveaux marchés possibles. Un exemple de cela a été la fourniture de ponchos en cachemire pour le marché sud-américain.

Les motifs en cachemire utilisés pour les châles ont continué à être utilisés comme exemples de perfection visuelle technique. Des plans détaillés de couleurs dessinés à la main sur du papier des années 1840 et 1850 ont été utilisés comme supports visuels pour aider l’enseignement des étudiants en design sur une variété de cours à l’école d’art de Glasgow des années 1920 à la fin des années 1940.

Les motifs paisley étaient encore portés dans la première moitié du 20e siècle, mais pas comme une tendance grand public. Une peinture de 1918 de l’artiste Vanessa Bell à la National Portrait Gallery par Duncan Grant (1885 – 1978) la montre portant une robe rouge à motifs paisley. Noel Coward a souvent été photographié portant une veste de smoking ou une robe de chambre cachemire, très similaire à celles portées par l’élégant détective Sherlock Holmes. Dean Martin et Frank Sinatra étaient également célèbres pour avoir porté des vestes de smoking en soie avec des motifs cachemire audacieux lorsqu’ils se produisaient à Las Vegas ou assistaient à des fêtes somptueuses. Frank Sinatra portait fréquemment des cravates à motif cachemire, y compris des nœuds papillons, dans les années 1930 et 1940. Les images de châles cachemire ont continué à être utilisées dans la culture populaire. La photo 13 montre une couverture de livre de 1939.

Le grand retour :

Il faut attendre la fin des années 1960 pour que les cachemires retrouvent leur gloire d’antan dans le monde de la mode. Le nouvel attrait pour les influences musicales et artistiques exotiques les catapulte à nouveau dans les boutiques, les magazines et orne les icônes pop les plus branchées de l’époque, plus particulièrement les Beatles, les Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, The Kinks, The Who et The Small Faces. Carnaby Street était l’endroit où l’on pouvait acheter les dernières tendances en cachemire. John Stephen, un talentueux homosexuel de Glasgow, connu sous le nom de « King of Carnaby Street », est le principal créateur/tailleur de vêtements pour hommes à Londres dans les années 60. Il a été l’un des principaux créateurs à contribuer à la révolution du paon, une tendance flamboyante et vive de la mode masculine qui a permis aux hommes de porter des motifs audacieux, notamment des motifs cachemire fougueux. Il habille les principales stars du rock de l’époque dans ses 15 boutiques de Carnaby Street, dont les noms sont Domino Male et Male West One. En 1968, les Beatles ont commencé à se rendre régulièrement en Inde et à adopter sa philosophie, sa musique et, bien sûr, ses tissus paisley. Le motif cachemire est généralement associé à la rébellion ; c’est une déclaration de non-conformité, une alternative bienvenue aux tendances sobres de la mode moderne précédente. C’était l’imprimé parfait pour la contre-culture hédoniste androgyne des hippies. Le look hippie est fortement lié au psychédélique « Summer of Love », lorsque 100 000 personnes se sont réunies à Haight-Ashbury, un quartier de San Francisco, en Californie, pour partager leurs convictions communes, telles que le rejet des valeurs consuméristes et l’encouragement du pacifisme. Les motifs cachemire et autres tissus du monde entier ont contribué à encourager un esprit de multiculturalisme et, pour celui qui les portait, étaient des déclarations visuelles de ce principe.

Depuis les années 1960, le cachemire rebondit sur les podiums et dans les grandes rues toutes les quelques années. À l’autre extrémité du spectre, il est devenu un signe d’affiliation dans la culture des gangs. Le bandana, nommé d’après le terme hindi « attacher », était à l’origine un masque à poussière de fortune pour les cow-boys et un moyen de se déguiser le visage jusqu’à ce qu’il soit adopté par les gangs de Los Angeles à la fin des années 60, puis utilisé par les stars du rock et leurs fans depuis lors.

Le motif cachemire a eu de nombreuses autres connexions musicales. En 1971, Dory Previn, épouse d’André Previn, a sorti la chanson The Lady with the Braid. Ses paroles mentionnent le motif cachemire dans la ligne suivante « vous trouverez une serviette supplémentaire sur le support du mur tapissé de motifs cachemire ». En 1982, le groupe new wave britannique Television Personalities a sorti l’album « They Could Have Been Bigger Than The Beatles », qui contient la chanson « The Boy In The Paisley Shirt », sur un type groovy qui devrait être libéré de sa cave groovy. Elle se moque de manière amusante de la mode de la fin des années 60 et cite les noms de Kathy McGowan et Mary Quant. En 1997, ils ont sorti l’album live ‘Paisley Shirts & Mini Skirts’. En 1982 également, à 5 000 miles de là, sur la côte ouest américaine, se développe un nouveau genre psychédélique appelé le Paisley Underground. Ce mouvement néo-psychédélique comprenait les groupes suivants : The Bangles, The Dream Syndicate, Green on Red, The Long Ryders et The Three O’Clock, pour n’en citer que quelques-uns. Ce mouvement a inspiré l’icône de la pop, Prince, qui a utilisé un fort son psychédélique dans son album « Around the World in a Day » (1985). Le premier single de l’album, « Paisley Park », est présenté dans une pochette de disque organique imprimée en paisley avec une police de caractères paisley. Il a également nommé son label et ses studios d’enregistrement Paisley Park Records et Paisley Park Studios, donnant ainsi son approbation royale au motif paisley. Par ailleurs, en 1984, il a écrit « Manic Monday » pour les Bangles et a signé un contrat avec les Three O’Clock pour Paisley Park Records. Avec des titres de chansons tels que « Joy in Repetition », Prince séduit facilement les créateurs de textiles en général. Dans le tube « Get Off » de Prince en 1991, il chante les paroles « Here we are in my paisley crib ».

Après sa mort prématurée le 21 avril 2016, Alona Elkayam dans le Huffington Post dans son article intitulé Paisley : A Pattern Made For A Prince, elle a dit en hommage « Prince, comme le paisley, ta musique et ton nom transcenderont les générations et les cultures. Merci »

Florence Welch, chanteuse du groupe Florence and the Machine a déclaré en 2011 « Je dois me faire faire quelques chemises avec le motif paisley – j’adore le paisley ». Stella McCartney et Kenzo ont dû entendre son appel. Florence est devenue une icône du style paisley en 2012 en portant de superbes costumes et robes paisley de ces deux grands créateurs. Sa collection pour Liberty Art Fabrics intitulée  » Grace  » était une réinterprétation de paisleys vintage issus des archives d’imprimés Liberty.

Les années 2010 et l’avenir :

La popularité universelle de l’imprimé paisley signifie que les nouveaux motifs reçoivent un positionnement de choix dans les magazines, les sites Internet et les vitrines. Un design criard qui a fait l’objet d’une couverture médiatique massive dans le monde entier est apparu lors des Jeux olympiques d’hiver de 2010. L’équipe d’Azerbaïdjan portait un pantalon cachemire graphique moderne et coloré, ce qui a donné à la petite équipe (seulement 2 concurrents) une grande visibilité lors de la cérémonie d’ouverture.

La tradition du châle cachemire dans la culture britannique est référencée dans les œuvres d’artistes contemporains tels que le potier Grayson Perry, lauréat du Turner Prize, comme on peut le voir sur l’image 14.

En 2009, la marque de vêtements très respectée Pretty Green a été lancée avec Liam Gallagher à sa tête en tant que fondateur et designer. Elle a été nommée « Marque de vêtements pour hommes de l’année » lors des Drapers Fashion Awards en 2010. Des imprimés cachemire exclusifs sont constamment présents dans les collections sous forme de chemises, de polos ou de chaussures avec des doublures intérieures cachemire signature.

La maison de mode italienne Etro (Milan) continue de produire sans doute les plus beaux imprimés de mode cachemire au monde chaque saison. Girolamo Etro a créé la marque Etro en 1968 à Milan. Il était un célèbre collectionneur d’art, des sculptures romaines antiques aux peintres du 20ème siècle tels que Giorgio de Chirico. Il a amassé une collection de 150 châles en cachemire datant de 1810 à 1880. Il a introduit le motif cachemire dans les collections de tissus Etro au début des années 1980. Le succès est tel que le label est aujourd’hui la marque la plus étroitement associée au motif cachemire. La photo 15 est une photo d’échantillons d’imprimés colorés à motif cachemire, que j’ai prise lors de l’exposition Missoni Art Colour au Musée de la mode et du textile de Londres en 2016. Les échantillons provenaient de la collection de la célèbre maison de mode italienne Missoni. Merci au musée de m’avoir permis de prendre des photos.

Plus près de chez nous, Liberty of London réinvente continuellement l’imprimé cachemire, comme en témoigne le magnifique foulard en soie du pic16. Ces dernières années, les collections de défilés de nombreux grands créateurs, dont Balenciaga, Jill Sander, Jonathan Saunders et Stella McCartney, ont toutes présenté de nouvelles approches passionnantes du cachemire. La collection printemps/été 2014 de Massimo Dutti présentait un éventail de cachemires dans des tons bleus, notamment des vêtements imprimés en écharpe. L’actrice Kate Hudson a fait la une du magazine InStyle en juillet 2014 en portant un élégant bikini à motif cachemire rouge et bleu pâle. L’article de Lauren Laverne dans The Observer en mai 2014 intitulé « Eye-popping Paisley » a souligné l’importance de l’imprimé paisley « essentiel pour obtenir le look boho ou le festival chic, le paisley serait l’imprimé de déclaration dominant à travers l’été et l’automne mais surtout en regardant vers les collections d’automne et d’hiver 2014 ».

2014 a vu le lancement de Paisley Power, la marque créée par le designer textile britannique Patrick Moriarty. Patrick crée des interprétations modernes du motif paisley. Ses motifs d’impression sur tissu sont régulièrement utilisés pour fabriquer des vêtements de mode à succès et des articles pour la maison à base de textile fabriqués par de grands détaillants internationaux. Son design le plus populaire et le plus reconnu est son imprimé paisley rat (voir image).

En février 2015, la double page de Rebecca Gonzales dans le journal The Independent, souligne l’importance des paisleys persans dans le dernier revival des Seventies. Intitulé « Get Your Groove On », l’article affirme que les seventies sont de retour et fournissent une inspiration pérenne pour les collections d’été. 2015 a vu le retour du poncho en cachemire pour les hommes et les femmes. Les vêtements de nuit cachemire ont été un best-seller, le journal Mirror annonçant que « M&S (Marks and Spencer) a rapidement épuisé les pyjamas en pur coton à motifs cachemire ».

En 2016, plusieurs grandes maisons de couture ont inclus des motifs cachemire dans leurs collections printemps-été. Il s’agit notamment de Gucci, Isabel Marant et Saint Laurent.

En 2016, la créatrice de mode britannique Alexa Chung a collaboré avec Marks and Spencer pour produire une collection. Elle a fait revivre plusieurs pièces vintage des archives de M&S, notamment une mini-robe cachemire « Eliza » des années 1950, qui a fait l’objet d’une couverture favorable dans l’article du Daily Telegraph du 19 février 2016.

En 2017, Pringle of Scotland, la marque de tricot de luxe, en collaboration avec le Paisley Museum, utilise des motifs cachemire d’archive dans sa collection automne/hiver 2017. La marque avait déjà utilisé des motifs paisley dans les années 1960, c’est donc un retour bienvenu pour les paisley dans la gamme de tricots Pringle. Vous pouvez en savoir plus sur cette collaboration dans l’article intitulé Paisley Pattern ‘on trend’ with Pringle sur le site de Paisley 2021.

Pour accompagner notre amour de la mode paisley, nous pouvons nous entourer de tissus d’ameublement, de papiers peints, d’écrans de veille et de coques d’iPhone paisley. Ils prouvent tous que ce symbole organique, qu’il s’agisse d’une fleur, d’un arbre ou d’une graine germée, est tellement adaptable qu’il continuera de croître dans toutes les directions souhaitées par un designer pendant des décennies. Puisque je parle de croissance, il existe même une plante hosta appelée « Lakeside Paisley Print », obtenue par Mary Chastain dans les années 1990. C’est une horticultrice qui vit près de la rive du lac Chickamauga, dans l’est du Tennessee. Son hosta a des feuilles qui ressemblent à des formes cachemire avec des marques de plumes crème au centre de feuilles ondulées en forme de cachemire.

Préservation pour les générations futures :

En 2015, un projet a débuté au musée de Paisley, en Écosse, pour enregistrer numériquement toute sa collection de 1200 châles cachemire, dont la plupart ont environ 200 ans. Il s’agit de l’une des plus grandes collections de châles en paisley au monde et elle est officiellement répertoriée comme une collection reconnue d’importance nationale pour l’Écosse. Chaque châle sera soigneusement photographié et scanné. Le musée réalise également des copies numériques de tous ses livres de modèles, afin de disposer d’un outil de référence détaillé de milliers de modèles historiques de paisley. C’est l’un des nombreux projets du musée dont la priorité est la conservation de nombreux aspects de son fascinant patrimoine paisley. Le projet a été achevé en juin 2016.

En septembre 2016, le conservateur des textiles du musée de Paisley, Dan Coughlan, a été présenté dans le journal Independent dans le cadre du festival de créativité et de design PaisleyMake de la ville. Cet événement de quatre jours a permis aux designers et aux artisans de célébrer et de découvrir le patrimoine textile de Paisley. Parmi les intervenants figuraient des représentants d’entreprises locales du secteur de la mode et du textile. Dan Coughlan a donné une conférence sur la collection historique de motifs paisley du musée.

Un nouveau projet d’art numérique est maintenant exposé au Paisley Museum du 2 novembre 2016 au 15 janvier 2017. Ce projet permettra de créer 7,3 milliards de motifs paisley. C’est définitivement suffisant pour me mettre au chômage ! Ce nombre énorme de motifs reflète l’énorme quantité de motifs paisley créés dans la ville de Paisley dans le passé. Il est évident que les tisserands des XIXe et XXe siècles n’ont pas créé des milliards de motifs, mais ils en ont créé plus que n’importe quelle autre ville du monde sur une période de 100 ans. Certes, certains des motifs tissés dans la ville de Paisley étaient des copies de motifs créés par les tisserands autochtones du Cachemire, mais de nombreux motifs ont été créés en Écosse par des designers écossais. Le logiciel utilisé pour créer les nouveaux motifs paisley numériques permet de visualiser les images sur un écran haute définition monté sur une réplique d’un métier à tisser du XIXe siècle. Le projet est décrit comme « la transformation du motif Paisley mondialement connu pour l’ère numérique. »

Le futur est brillant et le futur est paisley !

Félicitations à Paisley, en Écosse, pour avoir atteint la liste finale des finalistes dans la candidature pour la ville britannique de la culture 2021. La BBC a décrit Paisley comme suit : « cette ville du Renfrewshire, qui compte 76 000 habitants, est peut-être la plus célèbre pour l’imprimé Paisley – les motifs complexes et colorés qui ont été inspirés par les motifs cachemiriens au 18e siècle et popularisés dans les années 1960 psychédéliques. » Malheureusement, Paisley n’a pas été choisie comme ville gagnante ; c’est Coventry qui l’a emporté.

Le créateur de mode japonais Yoshio Kubo, diplômé de l’université de Philadelphie en 2000, a utilisé les bandanas et les imprimés paisley d’une manière passionnante dans sa collection automne-hiver 2017-18 pour hommes.

En mai 2018, la chanteuse pop Miley Cyrus a collaboré avec la marque de chaussures emblématique Converse pour lancer une nouvelle gamme de vêtements et de baskets aux motifs cachemire. La collection de chaussures de mode & est décrite comme végétalienne car elle est une militante passionnée des droits des animaux, ce qui signifie que la collection a été fabriquée sans cruauté envers les animaux.

Le 23 mai 2018, Charlie Gowans-Eglinton, rédacteur en chef principal de la mode du Telegraph, journal britannique, a publié un article intitulé « Fed up with florals ? Les paisleys de cette saison emballent un punch imprimé ». Il confirme l’importance des imprimés paisley dans la mode en 2018. L’article comprend une histoire concise du motif paisley soulignant ses connexions culturelles cool à travers les siècles.

La collection de vêtements pour hommes Alexander McQueen automne 2018 présente de nouvelles interprétations innovantes du symbole paisley et du motif paisley.

Si vous avez l’occasion de visiter Milan, en Italie, assurez-vous de visiter « Etro : Generation Paisley ». L’exposition se trouve au musée Mudec. La famille de la mode Etro est experte dans la création de magnifiques collections de mode paisley chaque année. Cette exposition a été organisée par la famille et Judith Clark du Victoria and Albert Museum. Luke Leitch, journaliste à Vogue, a écrit dans son article du 24 septembre 2018 « Le passage décisif d’Etro au paisley, un ancien motif d’Asie centrale basé sur la graine du palmier dattier, s’est produit dans les années 80 ». (L’exposition a) « des salles dédiées aux excellentes campagnes d’Etro au fil des ans » et « Il y a aussi une installation numérique impressionnante dans laquelle les visiteurs peuvent regarder de plus en plus loin dans la complexité apparemment infinie des motifs d’Etro ». Hautement recommandé !

Le 11 avril 2020, dans le journal Independent en ligne se trouvait un article de Luke Brown intitulé : Raisons pour les fans de sport de rester positifs, qui se lisait comme suit : « Juste quand vous pensez avoir vu toutes les variations possibles de kit de football, les bonnes gens de Puma arrivent avec quelque chose de tout à fait magique. Un seul mot : PAISLEY. Le troisième kit de Manchester City pour la saison 2020/21 aura, attendez-le, un motif imprimé paisley Whisper-White & Peacoat. Maintenant, si ce n’est pas une incitation à mettre au rebut la saison actuelle et à sauter le pas à cette seconde même, je ne sais pas ce que c’est. »

Espérons que les autres équipes suivent le mouvement et exigent leurs propres motifs paisley uniques ! Pour voir le motif cachemire de Manchester City, voir l’image sur cette page.