Knight, Gladys

Gladys Knight 1944-

Vocaliste, actrice

En un coup d’œil…

Les débuts

Sur les charts

Séparation temporaire

Par elle-même

La fin de sa vie. Ventures

Discographie choisie

Écrits choisis

Sources

La célèbre chanteuse Gladys Maria Knight est née le 28 mai, 1944 à Atlanta, en Géorgie, de Merald, Sr. et Elizabeth (Woods). Les deux parents de Gladys étaient chanteurs dans la chorale gospel « Wings Over Jordan ». Élevée dans une famille qui valorisait l’éducation et les sons du gospel, Gladys a commencé à chanter du gospel à l’église baptiste de Mount Moriah et y a fait publier son premier récital en 1948, alors qu’elle avait quatre ans. Gladys a ensuite fait une tournée des églises du Sud avec le Morris Brown Choir d’Atlanta, en Géorgie, de 1950 à 1953, donnant des récitals dans les églises et les écoles locales. À l’âge de sept ans, avec les encouragements de sa mère, Gladys a participé à l’émission « The Original Amateur Hour » de Ted Mack en 1952, où elle a remporté le premier prix de 2 000 $ pour avoir chanté « Too Young » de Nat King Cole. En 1952, Gladys divertit sa famille en chantant avec son frère Merald (connu sous le nom de « Bubba »), âgé de dix ans, sa sœur Brenda et ses cousins William et Elenor Guest lors de la fête du dixième anniversaire de Bubba. Un autre cousin, James « Pip » Woods, leur suggère plus tard de devenir professionnels et leur prête son surnom, après quoi les « Pips » sont formés. Les « Pips » chantaient dans des clubs de souper pendant la semaine et à l’église le dimanche.

Gladys a périodiquement quitté le groupe, mais l’a fermement rejoint en 1964, après quoi le groupe a sorti de nombreux hits et enregistrements à succès jusque dans les années 1980. En 1957, le groupe s’était élargi pour inclure les cousins Edward Patten et Langston George aux côtés de Gladys, Bubba et William Guest, bien que la sœur Brenda Knight et la cousine Elenor Guest aient quitté le groupe pour se marier. En 1960, Langston George quitta le groupe, laissant le quatuor qui composait « Gladys Knight and the Pips » jusque dans les années 1980.

Knight, diplômée de l’université Shaw avec mention, se maria dans les années 1960 et eut deux enfants, James et Kenya. Finalement divorcée, elle a ensuite épousé Barry Hankerson en octobre 1974 dont elle a divorcé en 1979. Le couple a eu un fils de ce mariage, Shanga-Ali. Depuis, Knight s’est mariée une nouvelle fois, cette fois avec Les Brown, qu’elle a épousé le 29 août 1995 – le couple est maintenant séparé et prévoit de divorcer. En 1997, Jimmy Newman, le fils et actuel manager de Knight, a maintenant 35 ans, tandis que sa fille Kenya a 34 ans, et son plus jeune fils, Shanga, a 21 ans.

En bref…

Née Gladys Maria Knight, le 28 mai 1944, à Atlanta, GA ; fille de Merald, Sr. et Elizabeth (Woods) ; mariée dans les années 1960, divorcée, enfants : James et Kenya ; épouse Barry Hankerson, 1974, a eu un fils, Shan-ga-Ali, divorcé en 1979 ; épouse Les Brown, 1995, divorcée. Éducation : diplômé de l’université Shaw (avec mention)

Enregistreur pour Brunswick 1957-61 ; Fury, 1961-62 ; Everlast, 1963 ; Maxx and Bell, 1964-66 ; Motown, 1966-73 ; Buddah, Capitol, Columbia et MCA, 1973-88. Les albums avec les Pips comprennent : Letter Full of Tears (1961) ; Gladys Knight and the Pips (1964) ; Everybody Needs Love (1967 ; Feelin’ Bluesy (1968) ; Silk N’ Soul (1968) ; Nitty Gritty (1969) ; All In A Knight’s Work (1970) ; Greatest Hits (1970) ; If I Were Your Woman (1971) ; Standing Ovation (1971) ; Neither One of Us (1973) ; All I Need Is Time (1973) ; Imagination (1973) ; Knight Time (1974) ; Claudine (1974) ; I Feel A Song (1974) ; Anthology (1974) ; A Little Knight Music (1975) ; Second Anniversary (1975) ; The Best of Gladys Knight and the Pips (1975) ; Bless This House (1976) ; Pipe Dreams (1976, bande originale de film) ; Still Together (1977) ; Gladys Knight and the Pips’ 30 Greatest Hits (1977) ; The One and Only (1978) ; About Love (1980) ; Touch (1981) ; That Special Time of Year (1982) ; Visions (1983) ; The Collection-20 Greatest Hits (1984) ; Life (1985) ; All Our Love (1988) ; The Singles Album (1989) ; et 17 Greatest Hits (1992). Ses albums solo comprennent : Miss Gladys Knight (1979) ; Good Woman (1991) ; et Just for You (1994).

Les apparitions télévisées comprennent : un rôle de co-starring dans Charlie & Cie, 1985 ; Pipedreams, 1975 ; production et apparition dans le film de HBO Sisters in the Name of Love, 1986 ; rôle de Natalie, propriétaire de boîte de nuit, dans New York Undercover, 1994 ; Living Single, rôle de la mère d’Overton, 1997 ; The Wayans Brothers, rôle de la mère de Jamie Fox, 1997.

Récompenses choisies : Six singles d’or ; un album d’or ; un album plantinum ; six Grammy Awards ; autres récompenses : Clio, AGVA, NAACP Image, Billboard, Rolling Stone, Amer. Music Awards.

Adresses : Office-c/o Shakeji, Inc, 2700 East Sunset Rd., Ste. 31 D, Las Vegas, NV, 89120-3506 ; Agent-William Morris Agency, 2700 Sunset Rd., Ste. 310, Beverly Hills, CA 90212.

Les premiers jours

Gladys Knight and the Pips effectuent une tournée nationale avec Jackie Wilson et Sam Cooke avant que Knight n’ait 13 ans, mais leurs débuts discographiques en 1957 chez Brunswick ne mènent nulle part. En 1960, le groupe produit son premier succès dans le Top 20 du Rhythm and Blues (R & B) en 1961 avec une version de « Every Beat of My Heart » de Johnny Otis, qui attire l’attention nationale, se hissant à la 6e place du classement R & B en juillet 1961. George Langston se retire du groupe au début des années soixante après deux autres singles, dont « Letter Full of Tears », un succès au top 20 en 1962. Le groupe s’est quelque peu essoufflé au début des années 1960, car Knight avait deux enfants et les Pips faisaient des back-up en studio. Une fois réuni en quatuor, le groupe était surtout connu des fans de R & B, avec peu de connexion avec un public de masse jusqu’au milieu des années soixante. Bien que le groupe ait signé un contrat à long terme avec Fury Records, scellant ses références R & B, son succès s’est arrêté lorsqu’il est passé au label Maxx en 1964.

Hit the Charts

La percée du groupe a commencé timidement en 1966, lorsque Gladys Knight and the Pips a signé avec la filiale de Motown, Soul, faisant équipe avec le producteur/auteur-compositeur Norman Whitfield. Alors que le groupe commence à se faire connaître, la voix d’alto granuleuse de Gladys Knight le laisse un peu à l’écart du grand public au début. En décembre 1967, cependant, le groupe sort son principal tube, « I Heard It Through the Grapevine », qui devient un standard de la Motown, atteignant la deuxième place du Billboard, où il reste pendant trois semaines. La chanson reste un classique à ce jour. De nombreux succès suivent avec succès, dont « The Nitty Gritty », « Friendship Train » et « If I Were Your Woman », qui devient l’une des meilleures ventes du label en 1970. Toujours en 1970, Knight a utilisé son influence pour aider les Jackson 5 à se faire connaître. Alors que Knight a écrit au propriétaire du label Berry Gordy pour lui suggérer de les découvrir, le mérite de la découverte du groupe est parfois attribué à tort à Diana Ross.

Au début des années 1970, Gladys Knight and the Pips s’oriente lentement vers une harmonie de milieu de gamme qui contribue à leur succès en 1972 avec Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Good-Bye). En 1973, le groupe quitte la Motown et signe avec Buddah records, juste au moment où « Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye) », écrit par Weatherly, monte dans les charts pour devenir le deuxième tube de mars de cette année-là. Le groupe attribue son changement de label à un manque de soutien de la part de la Motown depuis le déménagement de ses opérations de Detroit à Hollywood. Chez Buddah, Knight and the Pips rencontrent un succès immédiat, leur popularité atteignant des sommets. Leur premier album sorti chez Buddah est Imagination, leur album le plus vendu à ce jour. Non seulement l’album a été certifié or, mais il a également produit trois singles d’or, « Midnight Train to Georgia », « Ive Got To Use My Imagination » et « Best Thing That Ever Happened to Me ». Bien que sous contrat avec Buddah, Motown continue de sortir des albums de Gladys Knight and the Pips, pour lesquels le groupe affirme n’avoir jamais reçu de royalties, notamment le single « Neither One of Us ».

En 1974 également, le groupe se produit sur la bande originale du film Claudine de Curtis Mayfield, qui comprend le single à succès « On and On ». L’année suivante, la chanson-titre de I Feel A Song donne lieu à un autre succès soul n°1. Le groupe continue avec succès à chanter avec une approche plus douce, comme en témoigne « The Way We Were/Try to Remember », qui devient la pièce maîtresse de leur album Second Anniversary en 1975. Au cours de cette même année, le groupe a animé sa propre série télévisée américaine et, l’année suivante, Knight a fait ses débuts d’actrice dans Pipedreams, pour lequel le groupe a enregistré une bande originale. Le sujet de ce film impliquait l’amour parmi les oléoducs de l’Alaska.

Séparation temporaire

Malgré le succès croissant du groupe, des problèmes juridiques s’ensuivirent pour le reste de la décennie en raison de leur tentative de changement de label vers Columbia, couplée à une poursuite antérieure non réglée par Motown. En raison de ces procédures judiciaires, Knight n’est pas autorisée à enregistrer avec les Pips pendant trois ans (bien qu’ils aient chanté ensemble en concert). Pendant cette période, elle a enregistré un album solo et les Pips ont sorti deux albums sur Casablanca. En raison de leur incapacité à enregistrer ensemble, la popularité du groupe a diminué. Un règlement à l’amiable en 1980 permet cependant à Knight et aux Pips de signer un nouveau contrat jusqu’en 1985. Une fois réuni chez Columbia, le groupe retrouve rapidement son statut antérieur avec All About Love et le hit #3 R & B, « Landlord », produit par l’une des équipes d’auteurs-compositeurs les plus durables, Ashford et Simpson.

En novembre 1982, le groupe se produit avec une variété de musiciens au premier Jamaican World Music Festival à Montego Bay. Suite à cela, Knight enregistre le single d’or « That’s What Friends Are For », récompensé par un Grammy Award, avec Dionne Warwick et Elton John, en soutien au sida en 1986. L’album Visions a également produit un single à succès, « Save the Overtime » et les sorties suivantes ont alterné entre R & B et des airs de milieu de route, où le groupe de Knight a démontré ses capacités dans chaque genre. En 1988, la chanson-titre de l’album Love Overboard du groupe devient le single le plus vendu depuis des décennies. Cette chanson leur vaut un Grammy Award au début de l’année 1989 pour la meilleure performance R & B.

On Her Own

Après la sortie de « Love Overboard » et sa reconnaissance aux Grammy Awards, Knight et les Pips se séparent pour poursuivre des carrières différentes, bien que son frère Bubba reste son road manager, qui obtient par la suite un top 10 au Royaume-Uni avec la chanson thème de James Bond, « License to Kill ». Knight déclare que Bubba s’est toujours occupé des affaires commerciales des Pips en plus d’être musicien au sein du groupe.

Le 8 novembre 1989, Knight se produit sans les Pips au Constitution Hall avec David Peaston, un nouveau venu, et la paire réalise d’incroyables duos. Le set est dominé par des singles soul populaires des années 1980 et rehaussé par les racines gospel de Knight. Elle sort ensuite un album fin 1991, Good Woman, avec comme invitées Patti Labelle et Dionne Warwick. Cet enregistrement prouve que Knight et ses collègues ont toujours ce qu’il faut pour rivaliser avec les jeunes chanteuses telles que Whitney Houston, Mariah Carey et Karyn White. L’album Good Woman de Knight est cohérent, avec sa chanson majeure, « Superwoman » interprétée par Knight, LaBelle et Warwick. Knight a également interprété un autre duo à succès avec David Peaston, intitulé « Give Me A Chance ». Sa voix grinçante et convaincante n’est pas son seul talent, puisqu’elle a participé à l’écriture de certaines des chansons les plus substantielles de l’album, notamment la ballade émotionnelle « Waiting on You », inspirée par la guerre du Golfe Persique.

En mars 1992, Knight effectue une nouvelle tournée sans les Pips, soutenue par un ensemble de dix musiciens, où elle se produit à nouveau devant une salle comble au Constitution Hall. Elle a gagné une bonne dose de respect en tant que chanteuse et interprète fabuleuse qui établit un rapport individuel avec son public. Bien que Knight ait prouvé son succès en solo avec son récent album, Good Woman, elle n’hésite pas à interpréter d’anciens succès sortis avec les Pips, notamment « I Heard It Through The Grapevine », « Midnight Train to Georgia » et « Every Beat of My Heart ». Le public adore ces vieux favoris et Gladys Knight prouve, avec et sans les Pips, qu’elle possède le pouvoir durable de la chanson.

En se produisant à nouveau au Constitution Hall au début de l’année 1993, Gladys Knight continue d’interpréter des tubes de son ancienne période avec les Pips, ce qui suscite une forte réaction du public. Knight infuse la soul, le gospel et la pop avec énormément de sentiment et d’énergie et est accompagnée d’une section instrumentale de sept pièces et de trois chanteurs. Lors de ce concert de 1993, elle a interprété l’hymne contre le sida « That’s What Friends Are For », déjà enregistré, ainsi que des tubes de Smokey Robinson et des Staple Singers. Au milieu du printemps de la même année, Knight apparaît pour la première fois en public en couple avec Les Brown, connu pour ses conférences de motivation et son best-seller Living Your Dreams, lors de la célébration du 65e anniversaire de la poétesse Maya Angelou. La fête est organisée par Oprah Winfrey, célèbre animatrice de talk-show. M. Brown, un conférencier très apprécié qui donne des conférences dans tout le pays et apparaît dans des émissions spéciales de PBS, était un parent célibataire divorcé depuis 14 ans. Les Brown dit qu’elle est tout dans sa vie, croyant avoir trouvé son âme sœur. De Les Brown, Knight dit :  » Il est mon cœur « , selon le magazine Jet.

À la fin de l’année 1994, Knight était toujours heureuse de sa relation avec Brown, tout en étant une diva sûre d’elle. Elle était sûre de son talent, de ses réalisations, de ses projets d’avenir et de son album à succès, Just For You. Bien qu’elle ait subi des pressions dans le passé pour interpréter un certain type de musique afin de plaire au public, Knight dit qu’elle n’a pas agi ainsi avec cet album parce qu’elle ne s’inquiétait plus de la compétition pour les classements, estimant que cela supprimait la créativité. Célébrant son 40e anniversaire dans le show-business avec cet album, Knight dit que le titre fait référence aux personnes pour lesquelles elle se produit, ces membres de la famille et ces fans qui ont toujours été là, ainsi que ses derniers fans. En plus de ses mérites en tant que chanteuse et auteur-compositeur, elle continue de faire ses preuves dans son rôle récurrent de Natalie, propriétaire d’une boîte de nuit, dans la série télévisée « New York Undercover ». Knight a parlé librement de sa carrière et de l’industrie de la musique en général, affirmant que la scène musicale d’aujourd’hui est fortement influencée par la musique du passé, avec plus de 60% des disques étant des remakes, y compris certains groupes de rap qui utilisent des remakes.

Late Life Ventures

Knight est impliquée dans un certain nombre d’entreprises commerciales réussies en dehors de sa carrière musicale, notamment en étant porte-parole des produits de crêpes Aunt Jemima, pour lesquels elle a figuré dans une publicité avec ses propres petits-enfants. Elle s’insurge contre ceux qui ont insinué qu’elle porte atteinte à la cause noire par cette publicité, car elle a toujours aimé et aidé la population noire. Mme Knight a souligné qu’elle s’est présentée pour Aunt Jemima parce qu’elle apprécie les produits, et non l’argent tiré de la publicité. Elle a également rappelé qu’elle avait refusé de se produire en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, alors qu’on lui proposait quatre fois la somme d’argent qu’elle gagnait avec les publicités pour Aunt Jemima. Parmi les autres projets de Mme Knight, citons l’ouverture, avec sa fille Kenya Love en 1995, d’une pâtisserie pour célébrités à Las Vegas, appelée « Kenya’s Cakes of the Stars ». En outre, Knight a soutenu le « Birthday Song Writing Contest » de la société de cartes de vœux American Greeting, qui est une recherche nationale d’un souhait original de joyeux anniversaire sous forme de chanson.

Knight a fait une apparition au Constitution Hall en mars 1995, qui est maintenant un événement annuel ; elle a interprété des morceaux de son dernier album, Just For You. Sa voix formée au gospel est décrite comme possédant un entêtement grinçant sur cet album, qui comprend des chansons intitulées,  » Next Time « , et  » I Don’t Want To Know « . Knight a reconnu son féminisme afro-américain dans « Guilty » et a déclaré au Washington Post : « Il y a deux coups contre moi quand je me présente au bâton : un coup pour être une femme, un coup pour être noire ». Les points forts de Just for You comprennent « If You Don’t Know Me By Now », « Love Don’t Love Nobody » et « End of the Road », précédemment enregistrés par d’autres artistes. Selon un journaliste qui a assisté au concert de 1995 au Constitution Hall, Knight est restée en possession d’une « voix instantanément identifiable, lisse et râpeuse, comme du sable dans du miel, avec sa prise vocale caractéristique, à mi-chemin entre le gloussement et le sanglot, selon le Washington Post. Elle a donné ce concert de 1995 devant une autre salle comble, car elle est depuis longtemps une icône de la royauté pop-soul, connue pour sa générosité envers les jeunes chanteurs. Knight s’est produite avec des choristes et son propre trio de chanteurs, sans jamais surjouer, toujours passionnée, mais détendue. Son public reste friand des anciens succès des Pips et chante avec elle en concert sur des airs célèbres tels que « Midnight Train to Georgia. »

En mai 1995, Knight a reçu le Whitney M. Young Award des mains de John Mack, président de la Los Angeles Urban League. John Mack déclare que Knight est, « … un être humain très attentionné et décent. Gladys est une superstar sur scène et en dehors. Elle n’a pas oublié d’où elle vient, selon Jet. Le 22e dîner annuel à cravate noire commémorant cet événement s’est tenu au Century Plaza Hotel et a permis de récolter près de 700 000 dollars pour de nombreux programmes d’emploi et d’éducation soutenus par l’Urban League.

Pour ajouter encore au bonheur de Knight dans ses dernières années, elle et Brown, se sont mariés lors d’une cérémonie privée à Las Vegas. Lorsque Knight a interprété son tube de 1994, « You’re Number One (In My Book) » lors des American Black Achievement Awards, elle faisait référence à Brown. Le couple a formé un duo constant pendant leurs trois années de fiançailles, ce qui les a conduits à se marier le 29 août 1995 lors d’une cérémonie privée dans une chapelle de Las Vegas. Knight et Brown, tous deux précédemment mariés, étaient très heureux ensemble. Knight a expliqué qu’ils se sont rencontrés par hasard un soir au Regal Theatre de Chicago et qu’ils se sont immédiatement entendus. Malheureusement, le couple a depuis divorcé. Elle a déclaré à Ebony : « Je pensais qu’il était sur le même plan spirituel que moi. Mais, il s’avère qu’il était sur un plan différent. »

Le couronnement des incroyables réalisations de Knight a été réalisé à New York le 17 janvier 1996, au Waldorf-Astoria Grand Ballroom. Ici, la 11e cérémonie annuelle du Rock and Roll Hall of Fame comprenait l’intronisation tant attendue de Gladys Knight et des Pips, après 48 ans dans le show-business, dont 43 avec les Pips. Knight et les Pips ont été intronisés par la chanteuse populaire Mariah Carey, qui s’est rappelée « avoir glissé une radio sous les couvertures du lit pour écouter une chanteuse aussi réelle que possible. Tout ce qu’elle a à faire, c’est se tenir debout et chanter, et elle vous époustoufle », selon le Washington Post. En 1996, même si Gladys Knight estime que l’industrie musicale et les stations de radio ignorent les stars du disque vétérans au profit des chanteurs récents, elle continue d’avoir de nombreux adeptes qui admirent sa musique et chérissent ses chansons.

L’un des groupes les plus prolifiques de l’histoire du rhythm and blues et de la musique pop américaine, Gladys Knight and the Pips est entré dans les charts nationaux pour la première fois en 1961 et y est resté constamment jusqu’à la dissolution du groupe, avec 55 entrées dans les charts au total. Voici une liste chronologique de la plupart de leurs enregistrements, ceux qui ont reçu une couverture de 11 semaines et plus étant marqués d’un astérisque.

Discographie choisie

Every Beat of My Heart (Vee jay)

Letter Full of Tears (Fury)

Giving Up (Maxx)

Lovers Always Forgive (Maxx)

Everybody. Needs Love (Soul)

I Heard It Through the Grapevine (Soul)

The End of the Road (Soul)

It Should Have Been Me (Soul)

I Wish It Would Rain (Soul)

La fin de la route (Soul)

Didn’t You Know (Soul)

The Nitty Gritty (Soul)

Friendship Train (Soul)

You Need Love Like I Do (Soul)

If I Were Your Woman (Soul) *

I Don’t Want to Do Wrong (Soul)

Make Me the Woman that You Go Home To (Soul)

Help Me Make It Through The Night (Soul)

Neither One Of Us (Soul) *

Daddy Could Swear, I Declare (Soul)

Where Peaceful Waters Flow (Buddah)

All I Need Is Time (Buddah)

Midnight Train To Georgia (Buddah) *

I’ve Got To Use My Imagination (Buddah) *

Best Thing That Ever Happened To Me (Buddah)*

On and On (Buddah) *

Between Her Goodbye and My Hello (Buddah)

I Feel A Song (Buddah)

Love Finds Its Own Way (Buddah)

The Way We Were/Try To Remember (Buddah)

Money (Buddah)

Part Time Love (Buddah)

Make Yours A Happy Home (Buddah)

So Sad the Song (Buddah)

Baby Don’t Change Your Mind (Buddah)

Sorry Doesn’t Always Make It Right (Buddah)

The One and Only (Buddah)

It’s a Better Than Good Time (Buddah)

Landlord (Columbia)

Taste of Bitter Love (Columbia)

Bourgie Bourgie (Columbia)

L’amour, c’est la vie !

Forever Yesterday

Si ça peut te rendre heureux

Je me battrai

Un ami à moi

Sauvegarde les heures supplémentaires

Tu es le numéro un

Héros

.

When You’re Far Away

My Time

Keep Givin’ Me Love

« Till I See You Again »

Send It To Me

Love Overboard (MCA Records)

L’amour à la mer.

Lovin’ On Next to Nothin’ (MCA Records)

It’s Gonna Take All Our Love (MCA Records)

Ecritures choisies

Between Each Line of Pain and Glory, Hyperion, 1997.

Sources

Livres

African American Almanac, 6e édition, Gale Research, 1994, 7e édition, 1995.

Bronson, Fred, The Billboard Book of Number One Hits, Billboard Publications, New York, 1985, p. 347.

Whitburn, Joel. The Billboard Book of Top 40 Hits : 1995 to Present, p. 159.

L’encyclopédie Guinness de la musique populaire, volume 1, deuxième édition, éd. par Colin Larkin. Guinness Publishing, Middlesex, 1995, volume 3, 1995, p. 2342-2343.

The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll, Jon Pereles et Patricia Romanowski, éditeurs. New

The Story of Rock ‘n’ Roll : The Year-By-Year Illustrated Chronicle, Paul Du Noyer, éditeur conseil. Schirmer Books : New York, 1995, pp. 95, 115, 193.

Périodiques

Ebony, 6 octobre 1997, pp. 58-63.

Jet, 15 mai 1995, p. 40 ; 29 juillet 1996, p. 61 ; 27 novembre 1995, pp. 58-60 ; 7 novembre 1994, pp. 56-59 ; 19 avril 1993, pp. 56-58.

Washington Post, 9 novembre 1989, p. Fl7 ; 23 octobre 1991, p. B7 ; 23 mars 1992, p. D12 ; 27 février 1993, p. D8 ; 31 mars 1995, p. WW13 ; 3 avril 1995, p. D4 ; 18 janvier 1996, p. C1.

-Marilyn Williams

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