La meilleure guitare à résonateur passée en revue
Les guitares à résonateur ne sont pas très pertinentes actuellement. Elles sont plutôt un héritage, un testament du vieux blues.
Pour autant, il n’y a pas d’autre instrument qui gémit et pleure autant qu’une guitare à résonateur. C’est une guitare spécialisée faite pour le blues, le bluegrass, le delta blues et la musique country. Elles embarquent dans une variété d’accordages, de sons brillants et de conceptions uniques de trous de son.
Supposez que ces instruments font partie de votre vocation de musicien. Dans ce cas, nous sommes ici pour lister les 7 meilleures guitares à résonateur disponibles sur le marché.
Avant de commencer, cependant, nous devons couvrir un certain terrain.
Parce que nous allons profondément dans un segment de niche, peut-être devriez-vous consulter notre guide sur les meilleures guitares pour chaque genre.
Sinon, vous pouvez également consulter notre guide sur les types de guitares électriques.
Peut-être que vous trouverez les infos spécifiques que vous recherchez dans ces guides.
Les guitares à résonateur sont synonymes de musique blues.
Qu’est-ce qu’une guitare à résonateur ?
Les guitares à résonateur sont des guitares acoustiques capables de produire une sortie naturelle plus forte.
Elles produisent le son en guidant les vibrations des cordes à travers le chevalet via des cônes métalliques filés. Ces cônes sont ce que nous connaissons sous le nom de « résonateurs ».
Donc, au lieu du trou acoustique, nous avons un cône métallique -ou des cônes- au centre du corps. Les cônes recouvrent l’intérieur du corps et comportent de petits évents, de sorte que le son passe à travers.
Comme les cônes métalliques dirigent la résonance de la guitare, un résonateur produit un son plus brillant, plus fort et plus clair que les modèles traditionnels.
Cela dit, les bois de tonalité n’influencent pas fortement le son du résonateur. Le facteur déterminant est, au contraire, la conception des cônes métalliques de l’intérieur.
En plus des cônes métalliques, ces guitares ont également un ou deux trous en forme de f sur le corps pour augmenter la projection du son.
Les guitares électriques creuses et semi-creuses présentent le même choix de conception, ce qui signifie que les guitares à résonateur sont partiellement creuses à l’intérieur. Parfois, au lieu des évents en forme de f, elles présentent des évents en forme de nid d’abeille ou des zones de respiration en forme de mailles.
Les luthiers de guitare ont créé ces guitares vers 1927. Ils essayaient de rendre la guitare plus bruyante pour qu’elle puisse se tenir au même niveau que les autres membres du groupe -percussions, cors, piano, chanteurs, etc.
Les cônes du résonateur – ce que vous appelleriez » la caisse de résonance » – influencent grandement le son de la guitare.
Comment sonnent les guitares à résonateur ?
La plupart des gens décriraient le son de ces modèles comme » nasillard « , » strident » ou » nasillard « .
Le son provient presque entièrement des cônes du résonateur. Bien que les matériaux jouent un rôle dans la sensation, la durabilité et l’apparence de la guitare, la plupart des modèles suivent les mêmes matériaux de construction.
Traditionnellement, une guitare à résonateur est livrée avec un corps en bois massif -comme l’acajou- et un seul cône de résonateur pour un son plus chaud. Sinon, elle pourrait avoir un corps en acier pour un son plus brillant.
De plus, les guitares à résonateur ont plus de sustain, une attaque plus importante et un médium plus brillant que les guitares classiques ou les guitares à cordes d’acier.
Playez un résonateur avec un slide, et il peut sonner aussi perçant qu’un banjo.
Voici une démonstration vidéo :
Quels sont les types de résonateurs ?
Les guitares à résonateur sont toujours présentes dans la musique bluegrass et le blues bien après que les guitares électriques aient résolu les problèmes d’amplification.
Cela dit, leurs designs restent pour la plupart les mêmes depuis le tout début :
- Guitares à manche carré à jouer sur les genoux, assis
- Guitares à manche rond à jouer debout, comme une guitare classique.
Comme ça, il existe trois modèles de résonateurs courants :
- Le tricone possède trois cônes métalliques. Il est également connu sous le nom de National.
- Le monocône ou « biscuit ».
- L’alternative unique à cône inversé, également connue sous le nom de « spider bridge ou Dobot.
Il existe d’autres variations des trois styles principaux. Par exemple, les marques peuvent choisir du bois, du métal ou d’autres matériaux pour le corps.
De plus, les guitares à résonateur ont généralement deux trous de son de chaque côté de la touche. Les modèles à cône unique ont des trous circulaires, en forme de f ou symétriques. Cependant, les résonateurs tricônes ont des trous de son irréguliers, tandis que les guitares « spider bridge » peuvent omettre complètement le trou.
Les guitares à résonateur ont 6, 7 ou 8 cordes, tout comme leurs homologues grand public.
Guitares à résonateur à manche carré
Venant d’un milieu électrique/acoustique, connaître la différence entre ces deux-là peut être déroutant.
Une guitare à résonateur à manche carré se tient sur les genoux. Le manche est orienté vers le haut, et il faut donc en jouer avec un slide ou une barre. En fait, on ne peut pas jouer de ces modèles sur le genou, comme une guitare espagnole.
Ces résonateurs ont un manche trapu et large, quadrillé sur les bords. Il n’est pas confortable à tenir ou à porter, mais il est parfait pour les genoux.
Le sillet est alors sur une position plus élevée par rapport aux guitares, ce qui rend le frettage conventionnel presque impossible. En d’autres termes, les cordes sont assez séparées des frettes.
Par conséquent, vous ne pouvez jouer de ces guitares qu’avec un slide ou une barre. Considérez les frettes comme votre guide, mais ne les utilisez pas pour produire un son.
Ces résonateurs sont excellents si vous savez comment les utiliser. Vous ne pouvez pas simplement passer de la guitare à un résonateur à col carré, cependant. Et parce que je sais que cela peut paraître confus, voici une petite démonstration :
Guitares à résonateur à manche rond
Les résonateurs à manche rond sont meilleurs pour les guitaristes électriques et acoustiques. Ils présentent un manche incurvé (manche en forme de C ou de D) avec des cordes à faible action -et des frettes- comme toute guitare conventionnelle.
Il n’y a pas beaucoup de différence entre une guitare classique et une guitare à résonateur à manche rond. Vous pouvez jouer de ces instruments avec un médiator, avec vos doigts ou avec un slide. Naturellement, ces instruments sont très polyvalents pour les genres blues.
Vous pouvez même transformer une guitare à résonateur à manche rond en un modèle à manche carré en plaçant un prolongateur de sillet. C’est un moyen peu coûteux d’acheter deux instruments différents.
Cependant, modifier la hauteur des cordes n’est pas très facile. Si vous exercez une trop grande pression sur le manche, il risque de se casser ou de se plier. Envisagez d’apporter le résonateur à un luthier si vous prenez lesdites mesures.
Tricone
La prochaine chose à considérer est la forme des cônes métalliques, car chacun a ses propres caractéristiques tonales. Bien que les cônes métalliques d’une marque à l’autre puissent sonner différemment, ils partagent certaines caractéristiques générales.
Pour commencer, le tricone a trois petits cônes en aluminium reliés à un pont en forme de T en aluminium.
C’est le plus ancien design de résonateur puisqu’il date de 1927. Son son est beau, complexe, avec un long sustain et une excellente projection.
L’inconvénient est son prix. Trois cônes sont définitivement plus chers qu’un seul.
Spider
Les guitares à résonateur Spider-bridge ont un seul cône orienté vers le bas comme un haut-parleur. Il y a également un pont à huit pattes en aluminium branché sur le cône. Enfin, le chevalet a un sillet au sommet.
Les Spiders offrent un son nasal et beaucoup de sustain. Ce sont des choix fantastiques pour le bluegrass et la musique country.
Je dois noter que la forme du cône de l’enceinte projette le son vers l’extérieur. La plupart des guitares projettent le son dans le corps.
Voici une vidéo comparant les résonateurs spider et biscuit:
Biscuit ou monocône
Enfin, les résonateurs biscuit sont les modèles les plus simples. Ils utilisent un seul cône orienté vers le haut. Ensuite, il est doté d’un disque en bois -le biscuit- au sommet.
Les résonateurs biscuits offrent la tonalité typique des résonateurs, mais avec moins de qualité, de projection et de sustain. Cependant, sa sonorité directe s’accompagne de beaucoup de mordant et de twang.
Comme on peut s’y attendre, les modèles en biscuit sont les moins chers.
Voici une vidéo présentant les résonateurs monocônes par rapport aux résonateurs tricônes:
Résonateurs acoustiques-électriques
Les luthiers ont créé les résonateurs dans les années 20 pour les guitaristes qui voulaient un instrument plus fort. Cela leur a donné la capacité de couper à travers le mixage et de devenir audibles lors de présentations en direct.
Donc, en général, les résonateurs sont beaucoup plus forts que les guitares acoustiques. Si vous jouez en unplugged, vous n’aurez pas besoin d’électronique pour augmenter le volume des instruments.
En revanche, si vous les emmenez sur scène, vous aurez toujours besoin d’une sorte d’amplification. Je recommande généralement de passer par un système de sonorisation, car l’électronique embarquée d’un résonateur n’est souvent pas la meilleure.
Pour autant, il existe d’excellents modèles acoustiques-électriques. Ceux-ci mélangent des micros piézo avec des simples bobines de rouge à lèvres, le plus souvent. Encore mieux, vous pouvez brancher un résonateur sur un amplificateur acoustique ou une pédale acoustique pour des contrôles supplémentaires.
Autrement, les résonateurs acoustiques-électriques ont un panneau de contrôle de préampli. Communément, vous auriez des boutons de volume, de tonalité et de mélange.
Si vous êtes un débutant, cependant, vous pouvez oublier l’électronique. Par expérience, je sais que les résonateurs sont actuellement plutôt des instruments de loisirs, car il n’y a pas beaucoup de musiciens qui emmènent ces modèles sur scène ou en studio.
Donc, si vous ne pensez pas non plus à ces applications, pensez à opter pour un modèle entièrement acoustique.
Regal_Resonator_Guitar / Nerdy Guitar / CC BY-SA 3.0 La plupart des gutiares à résonateur sont acoustiques, bien qu’il existe également quelques modèles acoustiques-électriques.
Les 10 meilleures guitares à résonateur avis
Découpons le guide et fions-nous désormais aux avis. Je vous guide vers des résonateurs aux sonorités métalliques obsédantes et magnifiques.
Les joueurs expérimentés seront tout à fait à l’aise avec ces instruments. Les personnes novices dans le genre peuvent tout de même en choisir un et apprendre à jouer du blues sur le meilleur outil du genre.
Notre guide passe en revue les sept meilleurs résonateurs du marché. Nous avons couvert les budgets d’entrée, moyen et professionnel. Nous avons également le bon mélange de biscuits, de spiders, de cols carrés et de cols ronds.
Enfin, certains des modèles que j’ai listés proposent un design différent. Par exemple, si vous avez aimé le modèle mais que vous souhaitez voir une variante à manche carré, il y en a probablement une dans les parages.
Nos critiques des meilleures guitares à résonateur ont pris en compte le budget, les cônes, les matériaux, le son et la disponibilité.
Si vous êtes ici pour jouer du blues, je peux vous guider vers quelques-uns de nos guides d’introduction sur le sujet :
- Comment jouer du blues à la guitare ?
- Le blues à 12 mesures pour les débutants
- Un guide sur les jam-sessions pour les guitaristes
Top pick : Gretsch G9210 Boxcar Resonator (Acoustique)
La Boxcar est l’un des résonateurs les plus populaires du marché. De plus, Gretsch est le constructeur de résonateurs le plus reconnu du marché.
Il y a quelques…décennies, des musiciens comme Chet Atkins, Bo Diddley et Eddie Cochran jouaient avec les modèles de la marque. Parmi les utilisateurs, on compte Pete Townshend, Brian Jones et George Harrison au cours des années plus récentes.
La Boxcar porte l’héritage des meilleurs résonateurs à col rond du marché. Pourtant, elle est facilement disponible, facile à trouver et abordable – si vous pouvez gérer un prix de milieu de gamme.
Nous sommes en présence d’une guitare résonateur tricone en acajou dont la table, le dos et les éclisses sont en acajou. Sa superbe esthétique en acajou s’améliore encore avec deux trous en forme de f sur le côté.
Elle possède également un manche en acajou avec un design rond, plus une touche en palissandre.
Avec une taille de 25 pouces, la Boxcar abrite 19 frettes, bien que seules 12 soient facilement accessibles.
Comme vous pouvez vous y attendre, la Boxcat n’est pas un instrument léger, mais elle est gérable. Il pèse environ 10 livres, ce qui le rend adapté aux joueurs adultes. De plus, il est assez durable.
En ce qui concerne le son, le Boxcat penche pour le blues, le bluegrass et le country. Le son provient de son chevalet Amplisonic Spider. Le matériau du cône est de l’érable à pointe d’ébène.
Son volume est surprenant. La fantastique projection sonore provient de ses trous en « f » classiques à l’avant. Aux côtés du bois de tonalité en acajou, il y a beaucoup de sustain et de puissance. De plus, la tonalité est lourde dans les aigus.
Pour ce qui est du matériel, nous trouvons des têtes de machine Grover moulées sous pression sur la tête. Ce sont des unités de haut niveau, également prêtes à jouer en direct.
Puis, nous trouvons un sillet en os réglé pour fournir l’action parfaite pour le modèle à manche rond.
Dans l’ensemble, la Boxcat est une excellente guitare résonateur pour la gamme de prix.
Top pick : Gretsch G9220 Bobtail Resonator (électro-acoustique)
La G9220 Bobtail a pour but de délivrer le son du résonateur du début des années 20. Cependant, il dispose d’une électronique qui le rend prêt pour la scène.
Pour son prix de milieu de gamme, le résonateur araignée à col rond G9220 est une excellente affaire pour les musiciens à la recherche de twang vintage.
L’un des meilleurs aspects du Bobtail est son charme rétro. Même son nom suggère un design old school sans fioritures.
Cela dit, elle possède un petit corps non cutaway avec une peinture bicolore. Son corps vieilli remonte plus loin dans le temps avec ses deux trous en forme de f plus la tête Pearloïd accordée par Gretsch.
C’est un résonateur tout en acajou avec un manche en V, une touche en padouk et 19 frettes. Cependant, seules 12 frettes sont facilement accessibles.
Je dois noter qu’elle a une largeur de sillet de 1,75″, ce qui rend l’espace entre les cordes serré mais parfait pour le jeu de slide. Cela dit, le modèle a besoin d’un certain réglage concernant l’intonation et l’action.
Il n’y a aucun problème avec le son, cependant.Amplifiée, elle a un gros son vintage qui peut facilement couper à travers n’importe quel mélange de musique acoustique. Elle dispose également d’un système de micro Fishman qui délivre un son naturel et cohérent à travers l’ampli. Cependant, il n’y a pas de préampli, juste un bouton de volume.
Son son naturel n’est pas aussi enclin au blues que la plupart des résonateurs. Il est en fait plus polyvalent car il sort subtil, tamisé et bien défini. Il y a toujours un growl caché derrière est tendresse, cependant.
En ce qui concerne le matériel, le point culminant est son cône araignée Ampli-Sonic filé à la main. C’est un matériel artisanal qui vient d’Europe de l’Est et qui fait preuve d’une excellente qualité.
Il dispose également d’un micro céramique piézoélectrique Fishman Nashville Resophonic. C’est une pièce fabriquée spécifiquement pour les résonateurs à araignée. Le reste du matériel est standard pour le prix.
Dans l’ensemble, le résonateur g9220 Bobtail est un excellent choix pour les guitaristes vintage qui recherchent un résonateur professionnel qui ne casse pas la banque. C’est un choix de valeur supérieure.
Meilleure valeur : Rogue Classic Spider Resonator (Acoustic)
L’un des résonateurs les plus vendus du marché est également l’un des plus abordables. Vendu à un prix de milieu de gamme, le résonateur Classic Spider à manche rond embarque tellement de qualité qu’il devient rapidement l’instrument le plus rentable de son genre.
Débutons par sa construction. La première chose à remarquer est ses magnifiques options de finition. En particulier, la palette de couleurs noir&or semble provenir du studio personnel de Lady Gaga.
Donc, non, elle n’a pas un look traditionnel. Au lieu de cela, elle offre de l’élégance, une caractéristique qui ressort avec la reliure crème autour du corps.
En ce qui concerne les matériaux, la Classic Spider utilise de l’épicéa stratifié pour la table, plus de l’acajou pour le dos et les côtés. Les pièces de bois stratifié ne sont pas les meilleurs choix pour un instrument, mais elles sont plus robustes que ce que l’on trouve généralement sur les instruments bas de gamme.
Le résonateur Classic Spider a 21 frettes et des incrustations en diamant de nacre. Dans l’ensemble, la construction est solide, lisse et durable.
Pour un résonateur abordable, le Spider a un bon son plus rond. Le son est doux, chaud et avec beaucoup de sustain et de définition. Elle s’accorde parfaitement avec la musique country et bluegrass. Pendant ce temps, il a une projection correcte pour un résonateur, bien qu’il ne soit pas aussi fort que les modèles tri-cônes premium.
Le son provient d’un cône en aluminium filé de 10,5 pouces avec un pont spider moulé sous pression. Il dispose également d’une plaque de recouvrement et d’un cordier en laiton chromé.
À l’autre extrémité de la guitare, vous trouverez des accordeurs chromés, mais ils ne tiennent pas très bien l’accord. Mis à part les accordeurs, cependant, le matériel est plutôt solide pour le prix.
En conclusion, la Classic Spider est un résonateur d’un excellent rapport qualité-prix. C’est le choix parfait pour les débutants et les joueurs intermédiaires. Et il a une bonne construction pour le prix qui se prête à des mises à niveau.
Enfin, il offre un son chaud et excellent que vous pourriez même emmener dans un studio d’enregistrement à domicile.
Poix du débutant : Résonateur Pyle PGA48BR (électro-acoustique)
Pyle est la marque à privilégier lorsqu’on recherche des résonateurs à petit prix. Ce n’est pas un instrument haut de gamme et il manque de polissage premium. Pourtant, il se rattrape avec son offre de prix par rapport à la valeur. Il est même livré avec de l’électronique.
Le PResophonic est un résonateur attrayant. Il est livré avec une finition sunburst naturelle, plus un binding ABS sur le dos et la table.
Il a un corps pleine taille de 24,9 pouces, un style de col rond et un pont en araignée.
Pour ce qui est des matériaux, Pyle a opté pour de l’épicéa laminé sur la table, plus de l’acajou laminé sur le dos et les côtés. De plus, elle dispose d’une touche en palissandre avec 21 frettes.
Cependant, la caractéristique de production en série de la PGA48BR livre quelques normes de qualité louches. Il a l’air joli, mais il ne brille pas sur la fabrication, et, surtout, il a quelques bords de frettes tranchants et du matériel lâche.
En ce qui concerne son son, c’est ce qu’une option de débutant devrait fournir. Il est correct pour explorer le blues, le bluegrass, le country et les styles similaires pour un faible coût.
Le son provient de son cône de résonateur en aluminium et de son pont en araignée. Aussi, il est livré avec un seul micro piézo plus un préamplificateur EQ 3 bandes.
En plus de cela, le PGA48BR est livré avec un lot d’accessoires. Typiquement, vous trouverez le résonateur expédié avec un sac de voyage, un jeu de plectres Pearloid, un jeu de cordes, un câble, une sangle et un pitch pipe. C’est un pack complet pour les débutants.
Voici une vidéo sur d’autres résonateurs à petit prix :
Choix du budget : Résonateur Savannah SR-520-CEBM (électro-acoustique)
Le Swamp Stomper est le meilleur résonateur acoustique que vous pouvez obtenir en cherchant dans les parties les plus basses du seau. Pourtant, le Swamp Stomper offre une torsion unique de la formule.
Cet instrument fusionne les instruments résophoniques trioliens traditionnels avec les guitares électriques modernes. La sauce secrète délivre un son qui vient tout droit de Louisiane.
Avec son cône de 9,5 pouces en aluminium filé à la main, le résonateur biscuit Swamp Stomper à col rond offre beaucoup de volume et de projection.
De plus, ses matériaux de construction sont surprenants pour la gamme de prix. Il est équipé d’un corps single-cutaway en acajou, d’un pont monocône en érable, d’un manche en acajou et d’une touche en palissandre.
Ajoutez à cela son binding crème vintage sur le corps, et vous obtenez un look magnifique pour le prix. De plus, elle est livrée avec une finition noire mate qui se marie parfaitement avec le blues.
Maintenant, la Swamp Stomper est également livrée avec un micro à simple bobinage plus des contrôles de volume et de tonalité. Il n’offre pas un son professionnel, et n’est pas prêt pour la scène. Cependant, il est défini, twangy et suffisamment moderne pour que la plupart des joueurs l’apprécient.
Le plus unique : Gold-Tone PBS-D Paul Beard Signature Resonator (Acoustic)
Paul Beard est un luthier respecté, célèbre pour ses modèles de guitare. La Paul Bear Signature Gold Tone Resonator est un autre exemple de son style exubérant.
C’est un modèle araignée à manche carré qui utilise un cône en aluminium. Le son qu’il obtient est riche, harmonieux et puissant.
En ce qui concerne les bois de tonalité, il suit une configuration premium : corps en érable, manche en érable, touche en ébène et érable ondé sur la table, le dos et les côtés. Même la rosace est en érable.
Elle devient encore plus jolie avec une finition Tobacco Sunburst. La finition est impeccable et impressionnante. De plus, elle a des fleurs et des cœurs dessinés sur son manche carré.
Comme on peut s’y attendre avec ce genre de modèles, l’action des cordes est élevée. C’est, bien sûr, parce que vous voudriez jouer de la PBS Gold-Tone sur vos genoux. Vous pouvez néanmoins jouer de la PBS debout, ce qui rend ce modèle plutôt unique.
Le mélange entre les bois fins et le cône en araignée crée un son unique bois/métallique idéal pour le jeu de slide bluegrass.
En ce qui concerne le matériel, nous trouvons des tuners scellés avec des boutons Pearloid premium sur la tête. Ces pièces sont de premier ordre, prêtes à jouer en live sans aucun problème d’intonation. De plus, le résonateur arrive accordé dès sa sortie de la boîte.
Il y a un sillet de 2″ en os sur la frette, qui est un matériau rare, néanmoins le meilleur.
Le Gold-Tone est un instrument de 25″ d’échelle avec un design de corps sans cutaway. Il abrite 12 frettes si vous jouez debout ; ou 19 sur vos genoux.
Enfin, le PBS est lourd, robuste et durable. Il suit un design classique, des matériaux de construction de première qualité, et un gros son. Oh, et j’ai omis de mentionner que c’est une guitare fabriquée à la main ; par conséquent, le soin et l’artisanat sont de premier ordre.
Le meilleur vintage : Danelectro ’59 Resonator (électro-acoustique)
La marque Danelectro a un excellent talent pour fabriquer des guitares rétro. Leurs modèles exploitent souvent des sons, des looks et des échalas vintage.
Leur ’59 Acoustic-Electric retro resonator est l’un de ces modèles. Il provient de la guitare électrique classique ’59 de Danelectro.
C’est un modèle biscuit à manche rond qui appartient aux mains les plus professionnelles. Et, comme c’est un modèle acoustique-électrique, le manque de puissance provenant de sa conception en biscuit n’est pas un problème.
Comme la guitare ’59, ce résonateur rétro présente un corps Shorthorn à double pan plus une tête de bouteille de Coca.
Elle a une longueur d’échelle de 25 pouces sur un corps en Masonite, un bois massif bon marché mais d’apparence magnifique.
Puis, le manche en érable a une finition satinée, 21 frettes et une touche en palissandre. En bref, le manche est mince, confortable, et facile à jouer. Il est également utile que la guitare soit relativement facile à tenir.
Le son acoustique est brut, métallique et silencieux. La magie vient après avoir branché le résonateur sur un ampli acoustique.
Comme beaucoup d’autres basses et guitares Danelectro et Silvertone, elle est équipée de micros Lipstick personnalisés – modèles ’56. Une autre bobine Schatten piezo personnalisée fait le pari, et le résultat est twangy et parfait pour le Delta blues, le rock & roll, la country, le jazz et le bluegrass.
Le résonateur s’assemble avec sa plaque de recouvrement en diamant, deux boutons surdimensionnés -tone et volume-, des tuners vintage et un écrou en aluminium.
Dans l’ensemble, la Danelectro ’59 Acoustic-Electric est un instrument hybride qui mélange le design du résonateur avec le micro de la guitare électrique. Le résultat est gagnant : une jouabilité qui tue, une tonalité blues parfaite et un style intemporel.
La plus belle : Dean Chrome G Resonator (électro-acoustique)
La Chrome G est un résonateur électro-acoustique à manche rond qui attire une attention infinie. Son esthétique qui tue cache aussi quelques astuces.
Avec son résonateur à pont en biscuit, la Chrome G offre un design distinct. Pour commencer, son corps est fait de chrome. Il possède un palmier décoratif sur le dessus du corps et de la tête pour le rendre encore plus excentrique.
Il y a des trous de f ornés sur le corps, ce qui sert à booster la projection et à améliorer l’esthétique.
Puis, il y a un matériel doré – comme une plaque de recouvrement en diamant, qui contraste avec le corps chromé. C’est un contraste étonnant avec un inconvénient : la moindre saleté semble horrible sur le chrome, même s’il s’agit de vos empreintes digitales.
Le résonateur Chrome G a une échelle de 24,75 pouces avec un design non cutaway. De plus, il suit un corps de guitare dreadnought.
Avec son manche lisse et lisse plus ses 19 frettes, le Chrome G donne l’impression de jouer de la guitare classique standard.
Son son naturel est métallique et décemment fort. Ses micros, en revanche, sont tout juste corrects. Elle dispose d’un seul micro piezo plus un simple bobinage lipstick. En vérité, les bobines d’origine semblent inférieures au prix, mais elles sonnent de façon tordue et brute.
Tout de même, vous pouvez contrôler le son avec trois boutons de contrôle : volume, tonalité et mélange. C’est une fonctionnalité pratique qui vous donne suffisamment de polyvalence.
Dans l’ensemble, la Chrome G est un instrument imparfait. Cependant, nous le choisissons comme l’un des meilleurs résonateurs du marché en raison de son look époustouflant. C’est un achat digne de ce nom si vous envisagez d’utiliser quelques micros aftermarket.
Prémium pick : Recording King RM-991 Resonator (Acoustic)
Le RM-991 est ce que vous obtiendriez lorsque vous êtes prêt à faire passer l’instrument au niveau le plus professionnel. Il y a des modèles plus chers que celui-ci, certes, mais il n’y en a pas beaucoup qui sont meilleurs.
De plus, Recording King propose de nombreux modèles de résonateurs, dont la plupart sont populaires et présents sur tout le marché.
Ce que nous avons ici est un résonateur tricône à col carré de qualité supérieure.
Pour ce qui est des matériaux, on retrouve du Paduak sur la touche à 19 frettes, de l’acajou sur le manche, un corps en laiton nickelé, et un sillet de 1,75″.
Sur le corps, il dispose de trois cônes en aluminium de 6″ reliés par un pont en forme de T. Ensuite, le pont a un sillet en ébène et en bois sous une plaque de recouvrement.
La fabrication est parfaite. Le manche est doux et lisse, et le corps est confortable pour jouer en position assise.
Pour ce qui est des sonorités, deux d’entre elles produisent les sons graves, tandis que l’autre fait les aigus. Ledit combo offre beaucoup de volume, de définition, de chaleur, de projection et de sustain. Cependant, vous devrez jouer les cordes avec force et expertise pour obtenir le meilleur son de cette guitare. Jouez avec subtilité, et le son disparaît.
Cela dit, la RM-991 n’est pas une option bon marché, et elle n’est pas livrée avec un sac. Pourtant, il sonne significativement mieux et plus fort que tout autre résonateur de la liste. Et il a le look de la pièce aussi.
Le plus polyvalent : Dean Thinbody Resonator (électro-acoustique)
Nous terminons la liste avec un autre modèle Dean. Leur résonateur Thinbody Cutaway est audacieux, rétro, super confortable et polyvalent. Il a également un prix élevé.
Le résonateur Thinbody est le résultat des nombreuses années de Dean dans l’industrie en tant que fabricant d’instruments orientés rock. Elle a une échelle de 24,75″, un cutaway inférieur fin et une forme familière : tous les ingrédients dont elle a besoin pour séduire les guitaristes de rock et de métal.
Le cutaway vous donne accès au côté aigu des 6 derniers fets. À part cela, la guitare porte 19 frettes sur son corps pleine grandeur.
Pour ce qui est des matériaux, nous avons un manche en acajou, une touche en palissandre, des incrustations de blocs et un corps en fer. Il est mince mais un peu lourd.
De plus, le corps en fer est livré avec des impressions sereines d’île déserte en relief. Il y a même des palmiers et un océan, magnifique !
Autre que les matériaux, le résonateur Thin a une table d’harmonie monocône et un manche rond en forme de C. Aussi, il a deux trous en forme de f sur le corps, et ceux-ci ont une taille plus grande que vos évents semi-hollow typiques.
La partie sonore est là où ce résonateur brille. C’est facilement la guitare résonateur la plus polyvalente du marché, même si je ne sais pas si c’est ce dont vous avez besoin.
Elle est équipée d’un bobinage simple à rouge à lèvres plus un micro piézoélectrique. Les deux bobines sont fabriquées sur mesure par DMT, la filiale de Dean.
Puis, il y a une commande de mélange pour ajuster le mélange entre les deux bobines, ce qui vous donne une large gamme de sons électriques et acoustiques.
Il y a aussi des boutons de volume individuels pour chaque micro. De plus, tous les boutons sont recouverts d’or et de sommets d’abalone.
En conséquence, vous pouvez passer du twangy métallique à la campagne brute lorsque vous jouez avec l’amplificateur. De plus, le son est défini, doux et harmonieux. Il peut sonner aussi bien sur les slides, le fingerplay, les picks, les strumming durs ou les sessions douces.
Sur le dessus de la guitare, il y a un ensemble de tuners scellés moulés sous pression. Aux côtés de de winged Dean headstock, cela donne un super look.
Dans l’ensemble, la Dean Thinbody resonator est un instrument accrocheur avec le son pour renverser son look. De plus, il a une jouabilité de malade plus une large palette de sons.
Cela dit, je pense que c’est le meilleur choix pour les guitaristes électriques qui veulent essayer un résonateur pour la première fois. Passer du rock au bluegrass pourrait être plus confortable avec cet article.
En résumé
J’espère que mon guide vous a aidé à trouver le meilleur résonateur que vous pouvez acheter. Si vous avez des questions ou des suggestions, s’il vous plaît, laissez votre commentaire ci-dessous !
Pour tout le reste, le choix est facile : optez pour celui qui correspond le plus à votre style, du moment que vous pouvez le trouver et vous le permettre. Il n’y a rien de mal à opter pour du bon marché aujourd’hui, et du meilleur plus tard.
Cependant, vous pouvez toujours faire un effort supplémentaire et acheter une résonateur à prix moyen comme la Boxcar et obtenir néanmoins une qualité professionnelle.
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