Le guide ultime de
Vous possédez un objectif de 50 mm mais ne savez pas comment en tirer le meilleur parti ?
Vous cherchez à acheter un objectif et vous vous demandez si un objectif 50mm correspond à vos besoins ?
Si votre réponse est oui à l’une de ces questions, vous êtes au bon endroit.
Nous allons ici nous plonger dans ce qui fait du 50 mm l’un des objectifs les plus populaires du marché, ainsi que dans la façon de les utiliser au mieux.
Plongeons-nous !
Ne vous approchez pas trop
Tous les objectifs ont une distance minimale de mise au point. Il s’agit de la distance la plus courte à laquelle votre objectif peut faire la mise au point.
S’approcher de votre sujet plus près que la distance minimale de mise au point le rendra flou et hors foyer.
La distance minimale est calculée à partir de la marque du plan focal de l’appareil photo, qui se trouve généralement près du sélecteur de mode de prise de vue.
La plupart des appareils photo reflex numériques marquent ce point par une ligne traversant un cercle (illustration ci-dessous).
L’objectif Nikon 50mm f/1,8g a une distance minimale de mise au point de 0,45m/1,5ft à partir de la marque du plan focal.
Pour l’objectif Canon EF 50mm f/1.8 STM, la distance de mise au point la plus proche est de 0,35m/1,15ft.
Si vous utilisez une autre marque d’objectif, vous devriez pouvoir trouver la distance de mise au point minimale étiquetée sur votre objectif.
L’emplacement diffère selon l’objectif, mais certains endroits courants que vous pouvez regarder sont près de l’affichage de la distance de mise au point, sur la face de la bague avant ou autour de la monture.
Si vous ne le trouvez pas sur votre objectif, essayez de faire une simple recherche sur Google pour le découvrir.
Vérifiez le moteur de mise au point de votre appareil photo
Un moteur de mise au point est une fonctionnalité des objectifs et des appareils photo qui vous donne la possibilité de faciliter la mise au point automatique.
Certains objectifs ont des moteurs de mise au point intégrés, mais d’autres n’en ont pas. C’est un facteur clé à revérifier avant de prendre des photos.
Les objectifs Nikon 50mm f/1.8 et Canon EF f/1.8 STM disposent de moteurs de mise au point intégrés.
Si votre objectif ne dispose pas d’un moteur de mise au point, il est impératif que vous utilisiez un appareil photo qui en dispose. Si vous avez un appareil photo avec un moteur de mise au point intégré, vous n’aurez pas besoin d’un objectif avec un moteur de mise au point.
Généralement, les appareils photo débutants omettent un moteur de mise au point interne et vous devrez utiliser un objectif avec un moteur de mise au point.
Il n’est pas toujours évident de savoir si un objectif a un moteur ou non. Pour en être sûr, consultez les spécifications au moment de l’achat ou faites une recherche rapide sur Google pour confirmer.
Prendre des photos dans de grands espaces
Lorsque vous utilisez un objectif 50 mm, prendre des photos dans des zones larges et spacieuses est souvent idéal.
Même avec un appareil photo plein cadre, un objectif 50 mm ne vous permet de travailler qu’avec un angle de vue de 46-47 degrés, ce qui rend souvent difficile la prise de vue dans des zones confinées.
Cela devient encore plus problématique si vous utilisez votre 50 mm avec un appareil photo à capteur croisé.
Dans ce cas, votre angle de vue se réduit à 31 degrés, ce qui est à peu près égal à celui d’un objectif de 75 mm utilisé avec un appareil photo plein format.
Donc, lorsque vous prévoyez de photographier avec votre 50 mm, tenez compte de l’espace de votre emplacement et faites un effort supplémentaire pour trouver des zones ouvertes où photographier.
Connaître votre ouverture maximale et minimale
Connaître l’ouverture maximale et minimale de votre objectif est toujours utile.
L’ouverture maximale de votre objectif déterminera la faible profondeur de champ que vous pouvez réaliser, ainsi que la performance de l’objectif dans des conditions de faible éclairage.
Alors que l’ouverture minimale de votre objectif déterminera la profondeur de champ que vous pouvez faire, ainsi que les performances de votre objectif dans des conditions de luminosité.
Pour l’objectif Nikon et l’objectif Canon, l’ouverture maximale est identique : f/1,8.
Mais, l’objectif Nikon 50mm f/1.8 a une ouverture minimale de f/16 ; l’objectif Canon EF 50mm f/1.8 STM a une ouverture minimale de f/22.
Maître le bokeh
Le bokeh trouve son origine dans le mot japonais « boke ». Il s’agit de l’effet flou produit dans les zones d’une image qui ne sont pas mises au point.
Vous verrez souvent ce type d’effet visuel utilisé dans la photographie de portrait.
Les portraits présentent généralement un sujet mis au point avec un arrière-plan tamisé et doux.
Le bokeh résulte de l’utilisation d’une profondeur de champ étroite ou d’un faible diaphragme, généralement autour de f/2,8 ou moins.
Les valeurs de f-stop basses créent des ouvertures plus larges, ce qui vous permet de garder un sujet au premier plan au point avec un arrière-plan flou et délicat.
A mesure que vous augmentez votre ouverture, la quantité et la qualité du bokeh diminuent.
Vous pouvez créer du bokeh avec des ouvertures plus grandes, comme f/3,5 ou f/5, mais votre distance par rapport à votre sujet devra être plus grande.
À f/3,5 et f/5, votre profondeur de champ sera plus large, donc pour créer du bokeh, votre scène devra s’étendre au-delà de ces limites.
Un objectif de kit zoom comme un objectif 18 à 55m a généralement une ouverture maximale d’environ f/3,5. Donc, pour obtenir l’effet bokeh, ce type d’objectif n’est pas idéal.
Un objectif primaire de 50 mm, en revanche, a une ouverture maximale de f/1,8, ce qui les rend idéaux pour créer un bokeh.
Maîtriser le bokeh nécessite une précision dans la mise au point car vous travaillez avec une profondeur de champ très faible.
Si vous cherchez à créer du bokeh avec un objectif de 50 mm, faites très attention à ces éléments de composition :
1. La distance : L’appareil photo et le sujet
La distance entre votre appareil photo et votre sujet contribuera à l’aspect flou de votre arrière-plan.
Idéalement, il devrait y avoir une distance aussi faible que possible entre ces deux éléments de composition.
Lorsque votre appareil photo est trop proche de votre sujet, il peut être difficile d’obtenir une mise au point claire.
Mais, si vous êtes trop éloigné de votre sujet, il peut être impossible de faire apparaître l’arrière-plan de manière floue.
2. La distance : Le sujet et l’arrière-plan
Quand il s’agit de la distance entre votre sujet et votre arrière-plan, vous voulez qu’elle soit aussi grande que possible.
Votre arrière-plan sera plus flou s’il est plus éloigné de votre sujet.
3. La taille de votre sujet
La taille de votre sujet compte aussi lorsque vous cherchez à obtenir du bokeh dans votre image.
La quantité de flou dans votre image sera généralement différente lorsque vous photographiez un grand sujet par rapport à un petit.
En particulier, les grands sujets nécessiteront généralement une ouverture plus étroite que les petits sujets.
À ce titre, la quantité de flou dans une image sera moins importante sur les grands sujets que sur les petits.
Ne vous limitez pas à f/1,8
Ne réduisez pas votre ouverture à f/1,8 simplement parce qu’elle est disponible pour vous.
Je sais que c’est tentant de le faire, mais cela ne sera pas toujours bénéfique pour votre composition.
Une ouverture de f/1,8 crée une profondeur de champ très étroite.
Ce qui signifie que l’obtention de la netteté sur les éléments que vous souhaitez mettre au point nécessitera une grande précision de votre part.
Cela peut prendre du temps et poser des problèmes.
Lorsque vous photographiez des portraits, par exemple, vous risquez de vous retrouver avec un ensemble de photos où certaines parties du visage seront nettes, mais où l’œil que vous vouliez mettre au point sera flou.
Si vous avez l’intention de créer du bokeh, je vous recommande de commencer à f/2,8. Cela permet toujours un grand bokeh mais n’est pas aussi difficile à travailler que f/1,8.
Choisissez la bonne ouverture
Votre choix d’ouverture n’est jamais bon ou mauvais. Mais, en fonction de votre sujet et de l’effet recherché, certaines ouvertures auront plus de succès que d’autres.
Par exemple, en photographie de portrait, vous pouvez vouloir vous concentrer strictement sur les yeux en utilisant une grande ouverture.
L’utilisation d’un diaphragme de 2,8 gardera les yeux nets tout en laissant les autres parties de l’image un peu floues.
Les paysages et l’architecture, en revanche, bénéficient généralement d’ouvertures plus larges.
Bien que les vastes paysages ne soient pas un point fort des objectifs 50 mm, vous pouvez effectivement les utiliser pour capturer de belles scènes.
N’oubliez pas d’utiliser une ouverture étroite pour capturer le paysage dans ses moindres détails.
Regardez où vous placez votre mise au point
Lorsque vous travaillez avec une faible profondeur de champ, vous devrez faire très attention à l’endroit où vous faites la mise au point.
Le plus subtil changement dans le placement de la mise au point aura un impact énorme sur l’image résultante.
Par exemple, lorsque vous photographiez des sujets humains, vous voudrez probablement placer votre mise au point dans leurs yeux.
Cependant, s’ils sont positionnés de manière à ce que leurs yeux ne soient pas sur le même plan, l’œil qui se trouve à une distance moindre de l’appareil photo sera clair et net, tandis que l’œil plus éloigné de l’appareil sera quelque peu flou.
Cela est vrai même si la différence de leur distance est d’un seul centimètre.
Si vous voulez que les deux yeux soient également nets, vous pouvez opter pour un réglage d’ouverture plus élevé ou positionner votre sujet de manière à ce que les deux yeux soient sur le même plan.
Si vous photographiez plusieurs personnes, utiliser un nombre de diaphragmes plus élevé est un bon choix.
Cela permet d’éviter qu’un sujet humain soit flou alors que l’autre fait l’objet d’une mise au point précise.
Expérimentez la prise de vue dans des conditions de faible éclairage
Les objectifs de 50 mm donnent de bons résultats dans des conditions de faible éclairage.
Ces objectifs ont de larges ouvertures et peuvent laisser entrer plus de lumière dans l’appareil photo par rapport aux autres objectifs. Cela vous laisse plus de place pour réaliser une mise au point correcte dans des conditions de faible luminosité.
Si vous ne parvenez pas à obtenir une exposition correcte en ajustant votre ouverture, je vous recommande d’expérimenter avec votre vitesse d’obturation.
Pour éviter les tremblements de l’appareil photo lorsque vous utilisez des vitesses d’obturation lentes, utilisez un trépied.
Je vous recommande le trépied Manfrotto Befree en fibre de carbone. Ce trépied est robuste mais léger et facile à utiliser.
Vous pouvez également atteindre une exposition correcte en réglant votre ISO. Cependant, ce n’est souvent pas le plus idéal.
Si l’augmentation de votre ISO peut aider à augmenter la luminosité de votre image, elle augmente également l’apparition de bruit.
Lorsque vous photographiez en basse lumière, expérimentez d’abord avec votre ouverture et votre vitesse d’obturation avant d’augmenter votre ISO.
Trouver l’arrière-plan parfait
Votre arrière-plan est tout aussi crucial pour la composition que votre sujet.
Même un bokeh ne peut pas sauver une image d’un arrière-plan distrayant.
Si vous photographiez en extérieur, identifiez les éléments visuels à éliminer de votre arrière-plan, tels que les objets brillants, les personnes, les poubelles, etc.
Dans le cas des personnes et des voitures, attendez qu’elles sortent de votre cadre.
Même lorsqu’elles sont floues, la présence de personnes à l’arrière-plan peut détourner l’attention de votre public de votre sujet principal. Si vous pouvez déplacer un objet hors de votre cadre, faites-le.
Vous devrez peut-être prendre le temps d’explorer plusieurs angles pour exclure les objets indésirables de l’arrière-plan, mais c’est souvent beaucoup plus facile que de les supprimer en post-traitement.
Chassez la lumière
Planifiez vos moments de prise de vue de manière réfléchie afin de bénéficier de conditions d’éclairage idéales.
Le milieu de la journée n’est généralement pas un bon moment pour photographier car la lumière naturelle est dure, ce qui donne des ombres intenses et des clichés sans intérêt.
Si vous photographiez des portraits, visez quelques heures après le lever du soleil, puis quelques heures avant son coucher.
L’heure dorée peut donner lieu à de belles photos, mais la lumière change trop rapidement, ce qui est souvent problématique pour photographier des portraits.
La lumière ambiante pendant les heures dorées a également tendance à être saturée, ce qui peut être distrayant pour la photographie de portraits.
En prenant des photos un peu après le lever du soleil et après le coucher du soleil, vous bénéficierez toujours d’une lumière ambiante douce et chaude sans les problèmes mentionnés ci-dessus.
Cela rend le processus de prise de vue plus simple, sans stress et plus réussi.
Explore les vitesses d’obturation rapides
Un autre grand avantage de pouvoir prendre des photos à faible ouverture est la possibilité d’expérimenter des vitesses d’obturation rapides.
Cela est particulièrement utile lorsque vous prenez des images à main levée.
La règle générale pour la photographie à main levée est que votre vitesse d’obturation doit être égale à un divisé par votre longueur focale.
Avec une longueur focale de 50 mm, vous utilisez une vitesse d’obturation de 1/50 de seconde ou plus rapide.
Cependant, dans de nombreuses conditions d’éclairage, régler votre vitesse d’obturation à 1/50 ou plus vite rendra votre image sous-exposée.
Dans de tels cas, le fait de pouvoir régler votre ouverture sur une faible valeur de diaphragme, comme f/1,8, peut être bénéfique.
C’est-à-dire que les grandes ouvertures peuvent vous fournir un moyen de compenser la diminution de l’exposition due à l’utilisation de vitesses d’obturation rapides.
Un autre exemple où l’utilisation de grandes ouvertures peut être extrêmement bénéfique est la photographie de sujets en mouvement.
Pour capturer des sujets en mouvement avec des détails nets, vous devrez utiliser des vitesses d’obturation plus rapides.
Similairement aux conditions de faible éclairage, l’utilisation d’une grande ouverture dans ce scénario peut aider à compenser l’exposition affaiblie causée par un réglage rapide de la vitesse d’obturation.
Ne perdez pas de vue que, dans la plupart des cas, augmenter votre ISO pour atteindre votre vitesse d’obturation cible sera un meilleur pari que d’utiliser f/1,8.
Bien qu’un ISO élevé entraînera plus de bruit dans votre image, une photo nette avec un peu de bruit est meilleure qu’une image floue.
Souvent, vous serez en mesure d’ajuster et de minimiser le bruit avec un logiciel de post-traitement ; il n’en va pas de même pour les photos floues.
Faire le point sur les détails
Faire le point sur les petits détails vous offre des compositions plus uniques et intéressantes.
Bien que l’objectif 50 mm ne soit pas un objectif macro, mais vous pouvez généralement travailler avec une distance minimale entre l’appareil photo et votre sujet pour affiner des détails spécifiques.
Les détails peuvent devenir la star de votre photo lorsque vous employez certaines méthodes. Il s’agit notamment de se concentrer sur des couleurs, des textures et des motifs spécifiques, entre autres.
Prendre des photos candides
Les objectifs de 50 mm sont parfaits pour la photographie candide. Ces petits objectifs rapides vous permettent d’obtenir une image de haute qualité dans les scènes de grande action.
Généralement, votre sujet semblera plus naturel et plus à l’aise lorsque vous ne pointez pas un énorme objectif droit sur lui.
Parce que leurs boîtiers sont compacts, vous pouvez réduire la distance entre vous et un sujet inconnu sans le mettre mal à l’aise.
Parce qu’ils sont également beaucoup plus rapides que les zooms, vous permettant de photographier des moments candides avec des vitesses d’obturation rapides sans avoir à augmenter votre ISO.
Les photos candides font partie des compositions les plus épanouissantes à voir en tant que spectateur. Et l’utilisation d’un objectif 50 mm est un excellent moyen de ne pas les manquer.
Zoomer avec vos pieds
Un objectif 50 mm a une longueur focale fixe, donc tout zoom devra être accompli en vous rapprochant ou en vous éloignant physiquement de votre sujet.
Utilisez cela à votre avantage. Variez continuellement votre position et essayez de trouver des solutions plus créatives pour obtenir les compositions souhaitées.
Cela peut prendre plus de temps et d’efforts que lorsque vous travaillez avec des zooms, mais cela vous offre une excellente occasion de mieux comprendre la composition et la perspective.
Pratiquer la photographie avec des objectifs primaires vous obligera à sortir des sentiers battus et vous apprendra à trouver de nouvelles façons créatives de contourner les limites de la composition.
Lorsque vous photographiez à main levée, sécurisez votre appareil photo en utilisant une courroie d’appareil photo ou une dragonne.
Je recommande la Peak Design Slide.
Contrairement à la plupart des sangles d’appareil photo, elle ne vous gêne pas pendant la prise de vue. Elle est également facile à attacher et à enlever.
Si vous ne voulez pas utiliser une sangle d’appareil photo, une autre option consiste à utiliser une sangle de poignet. Peak Design fabrique une excellente dragonne qui est sécurisée et facile à utiliser.
Utiliser le bon mode de mesure
Différents scénarios de photographie nécessitent différents modes de mesure.
La mesure ponctuelle est excellente si vous voulez utiliser de petites zones ou le sujet comme base pour l’exposition.
C’est mon choix de mesure pour la photographie de portrait.
La mesure spot garantit que mon sujet principal est correctement exposé et capturé avec un maximum de détails.
Le mode de mesure matricielle est excellent pour les scènes vastes car il prend en compte l’ensemble du cadre et fait une moyenne de l’exposition.
Il produit des images qui sont uniformément éclairées et maximisent les détails sur l’ensemble du cadre.
J’opte pour la mesure matricielle lorsque je fais de la photographie de paysage. Il est important de noter que la mesure matricielle n’est pas performante pour les scènes à éclairage irrégulier ou à fort contraste.
Le mode de mesure centrale donnera la priorité au centre de votre scène lors de l’exposition de l’image.
Cette mesure est idéale si vous placez votre sujet au centre du cadre.
Elle peut être utile lorsque vous souhaitez prendre en compte à la fois votre sujet et l’arrière-plan, mais en mettant principalement l’accent sur votre sujet lors de l’exposition de votre image.
Utiliser des filtres
Les filtres ND sont un excellent moyen de réduire l’exposition de votre cliché sans modifier vos paramètres d’exposition.
Cela vous permettra d’utiliser des vitesses d’obturation plus longues et des ouvertures plus larges sans surexposer votre image.
Les filtres ND sont les plus utiles lors des prises de vue en plein jour.
Un problème courant lors de la prise de vue de portraits, par exemple, en essayant de maintenir une faible profondeur de champ sans surexposer votre image.
Par exemple, disons que vous avez réglé vos paramètres d’ouverture et de vitesse d’obturation f/3,5, et 1/50, mais même à 100 ISO, votre image est toujours surexposée de trois stops.
Pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser un filtre ND à 3 stops pour atteindre une exposition correcte.
Je vous recommande un filtre ND variable, tel que le filtre ND variable Tiffen.
Ce filtre ND de haute qualité vous permet de régler l’intensité de votre filtre de deux à huit stops.
Un autre filtre utile que vous pouvez utiliser est un CPL.
Les CPL sont parfaits pour éliminer les éblouissements et les reflets distrayants.
Si vous prenez des portraits près d’une fenêtre ou si votre sujet a des reflets sur la peau, les CPL sont un excellent moyen de les supprimer.
Vous pouvez également utiliser les CPL pour renforcer le contraste de votre ciel et rendre vos couleurs plus vives.
Lorsque vous choisissez un filtre polarisant, un polariseur circulaire fonctionne le mieux.
Cela vous permettra de l’ajuster jusqu’à ce que vous obteniez l’effet souhaité.
Je vous recommande le B+W XS Pro Digital ; c’est un filtre CPL de haute qualité qui a un design ultra-mince et qui est facile à utiliser.
Utiliser l’autofocus
L’autofocus est généralement mon premier choix pour la photographie. Cela est vrai que je prenne des paysages ou des portraits, à l’intérieur ou à l’extérieur.
Spécifiquement, je sélectionne l’AF à zone unique lorsque mon sujet se déplace uniquement horizontalement et non verticalement dans le cadre.
L’AF zone unique offre deux avantages. Premièrement, si votre sujet se déplace, votre image restera au point. Deuxièmement, il vous permet de recomposer votre image sans avoir besoin de refaire la mise au point. Votre appareil photo suivra le point que vous avez sélectionné et maintiendra la mise au point.
Si mon sujet se déplace verticalement et non sur un plan horizontal, j’utilise généralement l’AF continu.
L’AF continu suivra votre sujet et s’assurera que le sujet que vous sélectionnez est toujours mis au point. C’est idéal pour capturer des photos de faune ou de sport, où il est difficile de prévoir le mouvement de vos sujets.
Pour la photographie de nuit ou la photographie d’intérieur faiblement éclairée, j’utilise la mise au point manuelle. Les systèmes autofocus ne fonctionnent généralement pas bien dans des conditions de faible éclairage.
Si vous ne savez pas lequel utiliser, je suggère d’essayer d’abord l’autofocus pour voir s’il fonctionne. Si ce n’est pas le cas, la mise au point manuelle est le bon choix.
Il est également important de s’assurer que l’objectif 50 mm est capable d’autofocus. Donc avant d’acheter pour s’assurer qu’il y a un AF sur les lentilles
Utiliser le bouton arrière de mise au point
Un problème avec les paramètres par défaut de la plupart des appareils photo est que le bouton de l’obturateur et le bouton de mise au point sont dépendants.
Cela signifie que le même bouton contrôle les deux fonctions.
Par exemple, pour faire la mise au point, vous devez appuyer à moitié sur le bouton de l’obturateur, puis appuyer et relâcher complètement le même bouton pour capturer une image.
Ce n’est ni idéal ni efficace lorsque vous essayez de faire la mise au point et de recomposer sans capturer une image.
La solution à ce problème est la mise au point par bouton arrière.
La mise au point par bouton arrière sépare la mise au point et la fonction d’obturateur en utilisant un bouton distinct pour la mise au point.
Typiquement, le nouveau bouton de mise au point devient le bouton AF-On situé à l’arrière de l’appareil photo.
Mais, tous les appareils photo ne disposent pas d’un bouton AF-ON autonome ; certains modèles peuvent nécessiter la programmation d’un bouton pour fonctionner comme un bouton AF-ON.
Si vous avez effectué une mise au point préalable sur le sujet de votre composition et que vous photographiez des objets en mouvement, vous bénéficierez de la mise au point par bouton arrière.
Je vous recommande également de photographier en mode manuel. Le mode manuel accélère le processus d’apprentissage en tant que photographe.
Testez différents réglages à leurs valeurs les plus basses et les plus hautes, comme l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO.
Vous apprendrez et grandirez de manière exponentielle en expérimentant ces paramètres.
Connaissez votre point idéal d’ouverture
Tous les objectifs ont un point idéal d’ouverture, les objectifs 50 mm ne sont pas différents.
Le sweet spot d’ouverture est le réglage d’ouverture qui produit l’image la plus nette pour la plus grande profondeur de champ.
La règle générale est que le sweet spot d’ouverture se situe généralement à 2 ou 3 diaphragmes de l’ouverture maximale.
Pour la plupart des objectifs 50 mm avec une ouverture maximale de f/1,4, cela se situe entre f/2,8 et f/4.
Cependant, la meilleure façon de déterminer votre sweet spot d’ouverture est de tester votre objectif.
Prenez une photo du même sujet en utilisant différentes ouvertures. Examinez ensuite les images à l’aide d’un logiciel de post-traitement pour vérifier la netteté.
21. Pratique
La pratique cultive les instincts, ce qui vous rend plus efficace dans ce que vous faites.
En prenant régulièrement des photos avec votre objectif 50 mm, la prise de vue avec celui-ci finira par devenir une seconde nature.
Vous développerez une » mémoire musculaire « , qui vous permettra de regarder une scène et de visualiser vos compositions sans avoir besoin de regarder dans le viseur.
Plus vous serez familier avec votre objectif, moins vous devrez passer de temps à ajuster votre composition et à chercher comment obtenir le cliché que vous souhaitez.
De cette façon, vous serez en mesure de maximiser vos opportunités de capturer les meilleures images dans chaque situation.
Objectif 50 mm recommandé
| Marque | Ouverture maximale | . Distance minimale de mise au point | Moteur AF | Prix | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sony | f/1.8 | .45m / 1.15ft | Non | Check Price | Sony | f/1.4 | .39m / 1.3ft | Oui | Vérifier le prix | |
| Nikon | f/1.4 | .45m / 1.5ft | Non | Vérifier le prix | Nikon | f/1.8 | .45m / 1.5ft | Oui | Vérifier le prix | Canon | f/1.4 | .35m / 1.15ft | Oui | Vérifier le prix |
| Canon | f/1.8 | .45m / 1.5ft | Non | Check Price |
Conclusion
Un objectif de 50 mm est un outil exceptionnel pour capturer des images de haute qualité. Il est également abordable et facile à utiliser.
Il ne fait aucun doute que cet objectif a gagné sa place de favori parmi les photographes proches et lointains. En tant que débutant ou expert, l’objectif 50 mm devrait avoir une place permanente dans votre sac photo.