Les différences entre le manga, le manhwa et le manhua, expliquées

Ces dernières années, la popularité internationale du manga a conduit à un intérêt accru envers le manhwa et le manhua. Manga, manhwa et manhua sonnent de la même façon, et généralement, sont similaires dans l’artwork et la mise en page, ce qui peut entraîner une catégorisation accidentelle de ces bandes dessinées comme étant d’origine japonaise. Mais, il existe des différences subtiles – mais importantes – entre les trois qui font toute la différence.

L’histoire du manga, du manhwa & Manhua

Les termes « manga » et « manhwa » viennent en fait du terme chinois « manhua », qui signifie « dessins impromptus ». À l’origine, ces termes étaient utilisés au Japon, en Corée et en Chine, respectivement, comme termes généraux pour toutes les bandes dessinées et les romans graphiques, quel que soit le pays d’origine. Aujourd’hui, les lecteurs internationaux utilisent ces termes pour désigner les bandes dessinées publiées dans un pays spécifique : les mangas sont des bandes dessinées japonaises, les manhwa des bandes dessinées coréennes et les manhua des bandes dessinées chinoises. Les créateurs de ces BD d’Asie de l’Est ont également des titres spécifiques : une personne qui crée des mangas est un « mangaka », une personne qui crée des manhwa est un « manhwaga » et une personne qui crée des manhua est un « manhuajia ». Outre l’étymologie, chaque pays a également influencé historiquement les bandes dessinées des autres.

Au Japon du milieu du 20e siècle, la popularité des mangas est montée en flèche avec le parrain du manga, Tezuka Osamu, le créateur d’Astro Boy. Cependant, les spécialistes pensent que l’origine du manga a commencé plus tôt, vers le 12e ou le 13e siècle, avec la publication du Chōjū-giga (Rouleaux d’animaux folâtres), une collection de dessins d’animaux réalisés par divers artistes. Pendant l’occupation américaine (1945 à 1952), les soldats américains ont apporté avec eux des bandes dessinées européennes et américaines, qui ont influencé le style artistique et la créativité des mangakas. Il y avait une grande demande pour les mangas en raison d’une augmentation du lectorat dans les années 1950 à 1960 et peu après, le manga est devenu un phénomène mondial avec un lectorat d’outre-mer à partir de la fin des années 1980 jusqu’à maintenant.

Le manhwa a sa propre histoire de développement. Pendant l’occupation japonaise (1910-1945) de la Corée, les soldats japonais ont apporté leur culture et leur langue dans la société coréenne, y compris l’importation de mangas. Dans les années 1930 à 1950, le manhwa a été utilisé comme propagande pour les efforts de guerre et pour imposer une idéologie politique aux civils. Le manhwa est devenu populaire dans les années 1950 à 1960, mais a décliné en raison des lois de censure strictes du milieu des années 1960. Cependant, le manhwa est redevenu populaire lorsque la Corée du Sud a lancé des sites web qui publient du manhwa numérique connu sous le nom de webtoons, comme Daum Webtoon en 2003 et Naver Webtoon en 2004. Puis en 2014, Naver Webtoon s’est lancé à l’échelle mondiale sous le nom de LINE Webtoon.

Les manhua sont des bandes dessinées de Chine, de Taïwan et de Hong Kong. Le manhua aurait commencé au début du 20e siècle avec l’introduction du procédé d’impression lithographique. Certains manhua étaient orientés politiquement avec des histoires sur la deuxième guerre sino-japonaise et l’occupation japonaise de Hong Kong. Cependant, après la révolution chinoise de 1949, les lois de censure étaient très strictes, ce qui rendait difficile la publication légale des manhua à l’étranger. Cependant, les manhuajia ont commencé à auto-publier leurs œuvres sur les médias sociaux et les plateformes de webcomics comme QQ Comic et Vcomic.

Les lecteurs idéaux

Les bandes dessinées d’Asie de l’Est ont un contenu spécifique visant à attirer différentes catégories démographiques, généralement en fonction de l’âge et du sexe. Au Japon, le manga shonen pour garçons est rempli d’histoires d’action et d’aventure comme My Hero Academia et Naruto. Les mangas shoujo pour filles présentent principalement des histoires de filles magiques comme Cardcaptor Sakura et des romances complexes comme Fruits Basket. Il existe également des mangas – appelés seinen et josei – qui sont plus âgés et présentent un contenu plus mature. De même, les manhwa et les manhua ont des bandes dessinées destinées à des groupes démographiques spécifiques.

Au Japon, les chapitres de manga sont publiés dans des magazines hebdomadaires ou bihebdomadaires comme Shonen Jump. Si un manga devient populaire, il est alors publié dans des volumes collectés tankōbon. Quant aux manhwa et manhua numériques, les chapitres sont mis en ligne chaque semaine sur des plateformes de webtoon.

Contenu culturel & Sens de lecture

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Le contenu d’une bande dessinée est-asiatique reflète sa culture d’origine et ses valeurs. Dans les mangas, on trouve de nombreuses histoires fantastiques et surnaturelles sur les shinigami – les dieux de la mort – comme Bleach et Death Note. Les manhwa ont souvent des histoires liées à la culture coréenne de la beauté, comme True Beauty, tandis que le manhua présente de nombreuses bandes dessinées sur le thème du wuxia (arts martiaux et chevalerie). Bien que le manhua ait des intrigues captivantes, il a également été critiqué pour un manque fondamental de narration cohérente, bien que cela ne devrait pas vous décourager d’essayer le manhua.

Le manga et le manhua se lisent de droite à gauche et de haut en bas. Cependant, le manhwa est similaire aux bandes dessinées américaines et européennes, car elles se lisent de gauche à droite et de haut en bas. Dans le cas des bandes dessinées numériques, les mises en page sont lues de haut en bas, ce qui permet un défilement infini. Le manga imprimé a des limites lorsqu’il s’agit de représenter le mouvement dans l’œuvre d’art ; cependant, la disposition verticale et le défilement infini dans le manhwa et le manhua numériques sont utilisés pour représenter stratégiquement le mouvement des objets qui descendent ou le passage du temps.

L’œuvre & Texte

En version imprimée et numérique, les mangas sont généralement publiés en noir et blanc, sauf s’il s’agit de sorties spéciales et qu’ils sont imprimés en couleur ou avec des pages en couleur. Le manhwa numérique est publié en couleur, mais le manhwa imprimé est traditionnellement publié en noir et blanc, comme le manga. Comme le manhwa, le manhua numérique est également publié en couleur.

Inspiré par l’art de Walt Disney, Tezuka Osamu dessinait ses personnages avec de grands yeux, de petites bouches et des expressions faciales exagérées pour souligner certaines émotions. Le style artistique de Tezuka a influencé les œuvres d’autres artistes au Japon et ailleurs. Cependant, les personnages de manhwa et de manhua sont dessinés de manière à mettre l’accent sur des proportions et des apparences humaines plus réalistes. Le manga et le manhwa ont également des décors d’arrière-plan réalistes et détaillés, presque photoréalistes, contrairement au manhwa numérique qui a des arrière-plans plus simples – bien qu’il faille noter que le manhwa imprimé est plus proche du manga à cet égard.

Le manga utilise également un ensemble unique d’onomatopées dans ses récits pour décrire non seulement les sons des animaux et des objets inanimés, mais aussi les sons des états psychologiques et des émotions. Ces onomatopées sont inscrites dans les panneaux environnants et les gouttières d’une page, un peu comme dans les bandes dessinées américaines. De même, le manhwa et le manhua ont leur propre ensemble d’onomatopées utilisées pour décrire les émotions et les mouvements. De même, les manhwa numériques utilisent souvent de la musique et des extraits sonores pour améliorer l’expérience de lecture, ce qui est nouveau dans leur présentation électronique.

Avec Internet, nous avons facilement accès à de nombreuses bandes dessinées d’Asie de l’Est. Que vous lisiez un manga, un manhwa ou un manhua, chaque bande dessinée a ses mérites, qui ne font qu’améliorer l’expérience de lecture pour n’importe qui et n’importe où.