Lignes directrices pour l’analyse de l’art

Savoir comment rédiger une analyse formelle d’une œuvre d’art est une compétence fondamentale acquise dans un cours de niveau d’appréciation de l’art. Les étudiants des cours d’histoire de l’art et des cours de niveau supérieur approfondissent cette compétence. Utilisez cette fiche comme guide lors de la rédaction d’un document d’analyse formelle. Tout ne s’applique pas à toutes les œuvres d’art, et il n’est pas toujours utile de considérer les choses dans l’ordre indiqué. Dans toute analyse, gardez à l’esprit les éléments suivants : COMMENT et POURQUOI est-ce une œuvre d’art significative ?

Partie I – Informations générales

1. Dans de nombreux cas, ces informations peuvent être trouvées sur une étiquette ou dans le guide d’une galerie. Il peut y avoir une déclaration de l’artiste disponible dans la galerie. Si c’est le cas, indiquez dans votre texte ou par une note de bas de page ou de fin de document où vous avez obtenu ces informations.
2. Sujet (Qui ou quoi est représenté ?)
3. Artiste ou architecte (Quelle personne ou quel groupe l’a réalisé ? Souvent, cela n’est pas connu. S’il y a un nom, se référer à cette personne comme l’artiste ou l’architecte, et non comme « auteur ». Faites référence à cette personne par son nom de famille, et non familièrement par son prénom.)
4. Date (Quand a-t-il été réalisé ? Est-il une copie de quelque chose de plus ancien ? A-t-il été réalisé avant ou après d’autres œuvres similaires ?)
5. Provenance (Où a-t-il été réalisé ? Pour qui ? Est-elle typique de l’art d’une zone géographique ?)
6. Localisation (Où se trouve l’œuvre d’art actuellement ? Où était-elle située à l’origine ? Le spectateur la regarde-t-il en haut, ou en bas ? Si elle n’est pas à son emplacement d’origine, le spectateur la voit-il telle que l’artiste l’a voulue ? Peut-il être vu de tous les côtés, ou seulement d’un seul ?)
7. Technique et médium (De quels matériaux est-il fait ? Comment a-t-il été exécuté ? Quelle est sa taille ?)

Partie II – Brève description

En quelques phrases, décrivez l’œuvre. À quoi ressemble-t-elle ? S’agit-il d’une représentation de quelque chose ? Dites ce qui est montré. S’agit-il d’une abstraction de quelque chose ? Dites quel est le sujet et quels aspects sont mis en avant. S’agit-il d’une œuvre non-objective ? Dites quels éléments sont dominants. Cette section n’est pas encore une analyse de l’œuvre, bien que certains termes utilisés dans la partie III puissent être utilisés ici. Cette section consiste principalement en quelques phrases pour donner au lecteur une idée de ce à quoi ressemble l’œuvre.

Partie III – Forme

C’est la partie clé de votre document. Elle devrait être la section la plus longue du document. Assurez-vous et pensez à savoir si l’œuvre d’art choisie est une œuvre bidimensionnelle ou tridimensionnelle.

Éléments d’art

1. Ligne (droite, courbe, angulaire, fluide, horizontale, verticale, diagonale, contour, épaisse, mince, implicite, etc.)
2. Forme (quelles formes sont créées et comment)
3. Lumière et valeur (source, plate, forte, contrastée, égale, valeurs, accentuation, ombres)
4. Couleur (primaire, secondaire, mélangée, complémentaire, chaude, froide, décorative, valeurs)
5. Texte et motif (réel, implicite, répétitif)
6. Espace (profondeur, chevauchement, types de perspective)
7. Temps et mouvement

Principes de conception

1. Unité et variété
2. Équilibre (symétrie, asymétrie)
3. Emphasis et Subordination
4. Echelle et Proportion (poids, comment les objets ou les figures se rapportent les uns aux autres et au cadre)
5. Masse/Volume (art tridimensionnel)dimensionnel)
6. Rythme
7. Fonction/Cadre (architecture)
8. Relation intérieur/extérieur (architecture)

Partie IV – Opinions et conclusions

C’est la partie du document où vous allez au-delà de la description et où vous proposez une conclusion et votre propre opinion éclairée sur l’œuvre. Toutes les déclarations que vous faites au sujet de l’œuvre doivent être basées sur l’analyse de la partie III ci-dessus.

1. Dans cette section, discutez comment et pourquoi les éléments clés et les principes de l’art utilisés par l’artiste créent du sens.
2. Appuyez votre discussion du contenu avec des faits sur l’œuvre.

Suggestions générales

1. Prêtez attention à la date de remise du devoir.
2. Votre instructeur peut avoir une liste d' » œuvres approuvées  » sur lesquelles vous pouvez écrire, et vous devez savoir quand les galeries de l’UALR, ou les galeries du Centre des arts de l’Arkansas, ou d’autres espaces d’exposition, sont ouverts au public.
3. Vous devez prévoir du temps pour voir l’œuvre sur laquelle vous prévoyez d’écrire et prendre des notes.
4. Toujours mettre en italique ou souligner les titres des œuvres d’art. Si le titre est long, vous devez utiliser le titre complet la première fois que vous le mentionnez, mais vous pouvez raccourcir le titre pour les listes suivantes.
5. Utilisez le présent pour décrire les œuvres d’art.
6. Soyez précis : ne faites pas référence à un  » tableau  » ou à une  » œuvre d’art  » si  » dessin  » ou  » peinture  » ou  » photographie  » est plus exact.
7. N’oubliez pas que toute information que vous utilisez à partir d’une autre source, qu’il s’agisse de votre manuel, d’un panneau mural, d’un catalogue de musée, d’un dictionnaire d’art, d’internet, doit être documentée par une note de bas de page. Ne pas le faire est considéré comme du plagiat, et viole les normes de comportement de l’université. Si vous ne comprenez pas ce qu’est le plagiat, reportez-vous à ce lien sur le site Web de l’UALR Copyright Central : https://ualr.edu/copyright/articles/?ID=4
8. Pour une forme de note de bas de page appropriée, reportez-vous au site Web du département d’art de l’UALR ou à l’ouvrage de Barnet intitulé A Short Guide to Writing About Art, qui est basé sur le Chicago Manual of Style. Le style MLA n’est pas acceptable pour les devoirs en histoire de l’art.
9. Prévoir du temps pour relire votre devoir. Lisez-le à haute voix et voyez s’il a du sens. Si vous avez besoin d’aide sur les aspects techniques de la rédaction, utilisez le centre d’écriture de l’université (569-8343) ou le laboratoire d’écriture en ligne. https://ualr.edu/writingcenter/
10. Demandez de l’aide à votre instructeur si nécessaire.

Plus d’informations

Pour plus d’informations et plus de discussions sur la rédaction d’une analyse formelle, consultez ce qui suit. Certaines de ces sources donnent également beaucoup d’informations sur la rédaction d’un article de recherche en histoire de l’art, c’est-à-dire un article plus ambitieux dans sa portée qu’une analyse formelle.

M. Getlein, Gilbert’s Living with Art (10e édition, 2013), pp. 136-139 est une très courte analyse d’une œuvre.

M. Stokstad et M. W. Cothren, Art History (5e édition, 2014),  » Starter Kit « , p. xxii-xxv est un bref aperçu.

S. Barnet, A Short Guide to Writing About Art (9e édition, 2008), pp. 113-134 concerne l’analyse formelle ; l’ensemble du livre est excellent pour toutes sortes de travaux d’écriture.

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