Top 10 des meilleures chansons de Florence + the Machine

Mise à jour le 14 décembre 2015 : Quand on considère les contemporains de Florence + the Machine, il semble bizarre que le groupe anglais soit une si grande force de la pop-musique en 2015. L’EDM de Skrillex qui brûle les granges, la confiance inébranlable et cool de Beyoncé, la froideur sci-fi de Lorde, la dudité apoplectique de Mumford & Sons, la Taylor Swift de Taylor Swift. Comment Florence + the Machine s’y intègre-t-elle exactement ?

Voici une femme nommée Florence qui écrit des chansons gigantesques et sans peur sur l’amour, filtrées par de vieux tomes poussiéreux et des comptines pastorales, qui ont plus en commun avec les Decembrists et Arcade Fire qu’avec la musique pop d’aujourd’hui. D’une manière ou d’une autre, sa vision s’est avérée follement populaire, ce qui a valu au groupe des dates en tête d’affiche, des nominations aux Grammy Awards et des places sur de grandes bandes originales de films, comme « Snow White and the Huntsman », « The Great Gatsby » et « The Twilight Saga : Eclipse ». »

Le troisième album de Florence + the Machine, « How Big, How Blue, How Beautiful », est sorti en mai, et le groupe l’a pris sur la route, s’arrêtant à des festivals comme Coachella, Bonnaroo et Governors Ball. Il a depuis été nommé pour cinq Grammy Awards 2016. Et Florence + the Machine a déjà été annoncée comme tête d’affiche de Firefly et Hangout en 2016 – il y aura certainement d’autres dates de festivals à l’horizon.

Pour célébrer tout ce qui concerne Florence + the Machine, nous avons décidé de jeter un coup d’œil à la carrière encore naissante du groupe et de nommer ses cinq meilleures chansons jusqu’à présent. N’hésitez pas à nous faire savoir si nous avons snobé quelque chose.

« Spectrum (Calvin Harris Remix) » (2011)

Florence Welch joue dans l’un des plus grands groupes folk de l’histoire de la musique pop, mais elle est aussi une fan inconditionnelle de la musique dance. Ce n’est guère surprenant compte tenu de son oreille pour les crochets, mais elle a longuement parlé du fait qu’elle a grandi en laissant tout sur le sol dans les raves de Londres. Il n’est donc pas surprenant qu’elle ait fait appel au mégaproducteur Calvin Harris pour transformer « Spectrum », un titre phare du LP « Ceremonials » de 2011, en un hymne chaleureux, optimiste et résolument années 90. Et si Florence + the Machine se lançait à fond dans l’EDM ?

« Delilah » (2015)

Welch est une grande adepte de la mise en banque de ses émotions dans des métaphores pastorales et des références littéraires, mais sur « Delilah », elle opte pour opiner dans un langage du 21e siècle. Par exemple, c’est l’une des rares chansons de Florence + the Machine où l’on peut attendre un « appel », et non un parchemin gravé ou quelque chose d’aussi magique. C’est une autre chanson de rupture de la très, très méprisée « How Big, How Beautiful, How Blue », et en tant que telle, elle comporte des refrains désespérés et laids comme « cause I’m gonna be free and I’m gonna be fine, but maybe not tonight ». Nous sommes tous passés par là, et, wow, cette solidarité fait du bien.

« What Kind of Man » (2015)

Le premier extrait de « How Big, How Blue, How Beautiful » est peut-être la chanson rock la plus directe que Florence ait jamais écrite. Oui, il y a quelques modulations warbly Fever Ray-ish au début, mais une fois que cette guitare déchiquetée frappe, elle ne se relâche pas pendant les trois minutes suivantes. Vous avez de gros cuivres de fanfare, des handclaps et le tic de Patti Smith propre à Florence.

« Ship To Wreck » (2015)

Une grande partie de « How Big, How Beautiful, How Blue » a à voir avec une rupture qui a secoué la vie personnelle de Florence. Mais, comme on peut s’y attendre, elle n’est pas exactement le genre de songwriter à gérer à la manière tranquille de Nick Drake. Non, elle étudie la religion de Stevie Nicks et de PJ Harvey, de sorte que la principale exaltation post-amour du disque traite des grands requins blancs et des orques qui déchirent son corps pendant qu’elle rêve. Une métaphore lourde ? Oui, mais elle frappe fort l’âme et parfois, c’est exactement ce que le médecin a ordonné.

« Cosmic Love » (2009)

Ne doutez jamais des tendances du Songe d’une nuit d’été de Welch. « Cosmic Love » pourrait être un titre hilarant et exagéré, mais la Machine est à son meilleur quand elle tourne à plein régime. C’est le sixième ( !) single issu de leur premier album historique, et il a toujours scintillé avec un peu moins d’intensité que, par exemple, « Dog Days Are Over » ou « Rabbit Heart ». C’est bien ! Oui, il comporte toujours une harpe, mais de temps en temps, on préfère un peu d’effroi mid-tempo à une élégie tous azimuts.

« You’ve Got The Love » (2009)

A quelques chansons plus bas, on verra la capacité de Florence à stratifier sa voix sur plusieurs canaux, la faisant sonner comme une déesse celtique beuglante. Mais sa plus grande performance vocale est sur « You’ve Got the Love », une reprise d’une chanson de Candi Staton de 1986 qui est devenue un incontournable des raves au début des années 1990 après un remix de The Source. Florence l’a filtrée à travers sa pompe de nymphe en bois pour clôturer « Lungs », et en a fait l’un des plus grands jams de folk de stade de tous les temps. Florence évite les séquenceurs et les astuces de studio, et chante simplement, pour son groupe, dans une pièce. Un moment de chute totale du micro après tous ceux manucurés qui l’ont précédé.

« Rabbit Heart (Raise it Up) » (2009)

C’est fou que cette chanson ait déjà six ans, non ? Le single de The Machine n’était pas son premier, mais il fonctionne comme une introduction formelle à l’univers de Florence. On y trouve sa marque de fabrique, une voix infiniment doublée qui transforme sa voix déjà formidable en une boule d’élan chorale compacte. Elle écrit sur un conte de fées bizarre et tordu qui est à la fois « Alice au pays des merveilles » et « Le lion, la sorcière et l’armoire », parfait pour le lycéen anglophile moyen. Et puis il y a cette accroche, qui est mieux rendue en utilisant toutes les majuscules : « CECI EST UN CADEAU, IL A UN PRIX, QUI EST L’AGNEAU ET QUI EST LE COUTEAU ? » En 2009, alors que le rock indé s’étouffait dans la réverbération et la pizza au pepperoni, Florence est arrivée prête pour la célébrité. La voici.

« Dog Days Are Over » (2008)

Il est difficile de savoir ce qu’il y a d’autre à dire sur « Dog Days Are Over ». Il s’agit probablement de la chanson la plus célèbre de Florence + the Machine (sortie à l’origine en 2008 !) et elle est toujours considérée comme le banger ukulélé définitif du 21e siècle. Selon la technique traditionnelle de Welch, elle est effacée sur les couplets et devient un boulet de canon sur le refrain.  » Leave all your loving and longing behind/ you can’t carry it with you if you want to survive « , droit au cœur, comme toujours.

« Never Let Me Go » (2011)

Florence a une façon d’apporter de la texture à sa musique. Prenez les premiers accords de piano sur le morceau plus profond de « Ceremonials », « Never Let Me Go ». Trempés dans un écho, ternis au sommet avec un joli grondement à sa basse. Quelques instants plus tard, la reprise de Florence dérive au-dessus des montagnes, comme si elle était écrite dans les nuages. Elle la ramènera, plus forte et plus solide, mais c’est cette délicate mise en scène qui fait la grandeur de The Machine. Le meilleur moment vient juste après la fin annoncée, au bout de trois minutes, lorsque tous ces superbes sons reviennent d’un coup. C’est éphémère, ça vous glisse entre les doigts, et ça nous rappelle qu’il ne faut jamais être trop cool pour la sublimité. « Never Let Me Go » est sorti en single, mais il n’a pas fait grand-chose dans les charts. C’est dommage car il la capture au sommet de ses talents. Florence la technicienne, Florence la dramaturge, Florence l’icône.

« Shake it Out » (2011)

Voici votre porte-couleur actuel. Lorsque j’ai vu Florence + the Machine pour la première fois, lors d’un set de jour ( !) sous une tente de Coachella en avril 2010, j’ai espéré qu’elle écrirait un jour une chanson comme celle-ci. Une fantaisie d’enfant de théâtre, ronde et délibérée, avec des démons, des chevaux enterrés et un refrain si ridiculement énorme qu’il soulève tout le monde, des dilettantes de 8e année aux âmes glacées des détracteurs trop cool. Peut-être que nous n’exprimons pas notre haine de soi avec des lignes comme « Et j’en ai fini avec mon cœur sans grâce, alors ce soir je vais le couper et recommencer », mais c’est pourquoi nous écoutons des gens comme Florence. Cette chanson est devenue son premier succès, atteignant la première place du classement Billboard Adult Alternative et lui valant une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleure performance de duo/groupe pop. Chaque génération a besoin de son « I Will Survive ». C’est le nôtre.