Woody Allen
Femme Soon-Yi Previn
Allen a fait la une des tabloïds en 1992 en sortant avec la fille adoptive de Mia Farrow, Soon-Yi Previn, sa petite amie de l’époque, puis en l’épousant – marquant le début d’une bataille contentieuse de deux ans pour la garde des enfants. Mia Farrow a finalement obtenu la garde exclusive de leurs enfants, et Allen a été condamné à verser 3 millions de dollars à Mia Farrow. « Quel était le scandale ? » Allen a déclaré à Reuters dans une interview. « Je suis tombé amoureux de cette fille, je l’ai épousée… mais les gens en parlent tout le temps comme d’un scandale, et j’aime bien ça en quelque sorte parce que quand je partirai, j’aimerais dire que j’ai eu un vrai scandale juteux dans ma vie. »
Allen et Soon-Yi, qui se sont mariés en 1997, ont adopté deux filles : Bechet et Manzie Tio. Dans une interview accordée en 2015 à NPR, Allen a déclaré à propos de sa relation avec Soon-Yi : « Cela fait maintenant 20 ans que je suis marié, et c’est bien. » En référence à la différence d’âge entre lui et sa femme, il a déclaré que cela » a joué en sa faveur, en partie parce qu’elle » a répondu à quelqu’un de paternel. «
Woody Allen Movies
‘What’s Up, Tiger Lily ?’
Scénariste et réalisateur prolifique, Allen apparaît souvent dans ses propres pièces et films, notamment What’s New, Pussycat ? en 1965 et sa première pièce, Don’t Drink the Water, à Broadway l’année suivante. Il fait ses débuts de réalisateur en 1966 avec What’s Up, Tiger Lily ? et sa carrière commence réellement à décoller en 1969 avec Take the Money and Run.
» Bananas « , » Everything You Always Wanted to Know About Sex «
Allen enchaîne avec Bananas (1971), Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) (1972), Play It Again, Sam (1972) et Sleeper (1973). Le cinéaste a également écrit de courtes proses humoristiques, dont beaucoup ont été publiées à l’origine dans le magazine The New Yorker.
« Annie Hall », « Manhattan »
La percée de la carrière d’Allen a eu lieu en 1977 avec Annie Hall, avec Diane Keaton, avec qui Allen a eu une relation amoureuse. Il joue, réalise et coécrit le film (avec Marshall Brickman), qui remporte quatre Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario. Manhattan, sorti en 1979, était son hommage à sa chère ville de New York, décor de nombre de ses futurs films.
« A Midsummer Night’s Sex Comedy », « Hannah and Her Sisters »
Au cours des deux décennies suivantes, Allen produit surtout des succès et quelques ratés, et une combinaison de comédies et de drames, notamment A Midsummer Night’s Sex Comedy de 1982 – le premier des films d’Allen à avoir pour vedette sa nouvelle amoureuse, Mia Farrow. En 1986, Hannah et ses sœurs a valu à Allen son deuxième Oscar (meilleur scénario original) et a battu des records au box-office en rapportant 18 millions de dollars. Allen et Farrow ont entretenu une relation pendant cette période, mais ne se sont jamais mariés. Ils ont cependant eu un enfant biologique ensemble, un fils nommé Satchel (aujourd’hui Ronan) en 1987, et ont adopté deux autres enfants, une fille nommée Dylan et un fils nommé Moses.
« Husbands and Wives », « Bullets Over Broadway »
Dans les années 1990, Allen ignorait en grande partie Hollywood, produisant des films à petit budget, notamment Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Mighty Aphrodite (1995) et Sweet and Lowdown (1999).
« Vicky Cristina Barcelona », « Midnight in Paris », « Blue Jasmine »
Allen a commencé le nouveau millénaire en enchaînant les comédies et les critiques mitigées, notamment Match Point en 2005, Vicky Cristina Barcelona en 2008 et la comédie romantique Midnight in Paris en 2011, pour laquelle il a remporté l’Oscar 2012 du meilleur scénario original. To Rome with Love, une comédie épisodique de 2012 qui mettait en scène un casting international, a marqué son premier rôle à l’écran depuis six ans. Deux ans plus tard, Allen est nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur scénario original pour le film Blue Jasmine (2013).
« Magic in the Moonlight », « Irrational Man »
En 2014, Allen sort la comédie romantique Magic in the Moonlight, avec Colin Firth. En 2015, il s’est tourné à nouveau vers le drame avec la sortie de son film Irrational Man, qui réunissait Joaquin Phoenix et Emma Stone dans les rôles principaux. Allen enchaîne avec deux films d’époque : Café Society, sur le Hollywood des années 1930, et Wonder Wheel, qui se déroule dans les années 1950 à Coney Island.
« Un jour de pluie à New York »
Un jour de pluie à New York, avec Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez et Jude Law, a marqué un retour en territoire familier de comédie romantique pour le réalisateur. Après que le distributeur original Amazon Studios ait refusé de sortir le film, A Rainy Day in New York est finalement apparu dans les cinémas en Europe à l’été 2019.
Allen est devenu le sujet d’un autre scandale concernant Dylan Farrow, sa fille adoptive et celle de Farrow. Allen a été accusé d’avoir molesté Dylan lorsqu’elle avait sept ans. L’agression sexuelle aurait eu lieu pendant le procès pour la garde des enfants entre Allen et Mia après sa liaison avec Previn, bien que les accusations aient été abandonnées après qu’une enquête ait donné des résultats non concluants. Début 2014, près de 20 ans après l’agression présumée, Dylan Farrow a écrit sur le blog de Nicholas Kristof, détaillant l’agression et la ramenant à l’attention des médias. Allen a depuis nié avec véhémence les accusations.
La première interview télévisée de Farrow pour discuter de ses revendications a été diffusée sur CBS This Morning le 18 janvier 2018. Pendant ce temps, plusieurs acteurs qui étaient apparus dans les films d’Allen au fil des ans ont exprimé leur regret de l’avoir fait. Greta Gerwig, lauréate d’un Golden Globe, a déclaré qu’elle ne collaborerait plus jamais avec Allen, tandis que Chalamet et Rebecca Hall de A Rainy Day in New York ont annoncé qu’ils faisaient don de leurs salaires de cinéma à des œuvres de charité.
D’autre part, l’acteur vétéran Alec Baldwin s’est manifesté pour défendre le réalisateur emblématique. « Woody Allen a fait l’objet d’une enquête médico-légale par deux États (NY et CT) et aucune accusation n’a été déposée. La renonciation à lui et à son œuvre, sans doute, a un certain but », a-t-il tweeté. « Mais c’est injuste et triste pour moi. J’ai travaillé avec WA 3 fois et c’était l’un des privilèges de ma carrière. »
#MeToo et le procès d’Amazon
En 2017, alors que les méfaits sexuels de Harvey Weinstein et d’autres hommes puissants n’étaient plus entourés de secret, Dylan Farrow est revenue sur le sujet de l’agression présumée de son père. Dans un article d’opinion pour le Los Angeles Times intitulé « Pourquoi la révolution #MeToo a-t-elle épargné Woody Allen ? », elle a écrit que les méthodes de dissimulation d’Allen étaient similaires à celles employées par Weinstein, et a noté le double standard des acteurs qui ont excorié le patron du studio mais ont tenté de défendre son père.
Lors d’une interview avec un programme d’information argentin diffusée en juin 2018, Allen a exprimé son désarroi d’être lié à des prédateurs accusés comme Weinstein et a suggéré qu’il devrait être le garçon d’affiche du mouvement #MeToo en raison de son soutien aux femmes. « J’ai travaillé avec des centaines d’actrices et pas une seule – les grandes, les célèbres, celles qui débutent – n’a jamais, jamais suggéré la moindre forme d’inconvenance », a-t-il déclaré. « J’ai toujours eu un dossier merveilleux avec elles. »
En février 2019, Allen a déposé une plainte pour rupture de contrat de 68 millions de dollars contre Amazon Studios pour avoir mis au placard Un jour de pluie à New York et s’être retiré d’un contrat de quatre films. Le studio a défendu ses actions, arguant que les commentaires d’Allen sur le mouvement #MeToo avaient « saboté » les efforts de promotion de ses films. Les deux parties ont finalement convenu d’un accord à l’amiable en novembre 2019.
Controverse sur les mémoires
Au début de mars 2020, Hachette Book Group a annoncé qu’il publierait les mémoires d’Allen, Apropos of Nothing, le mois suivant. Cependant, ces plans ont été abandonnés après que les employés de Hachette ont organisé un débrayage pour protester contre l’implication de l’entreprise avec le réalisateur.
Apropos de rien a rapidement atterri chez Arcade Publishing, qui a publié le mémoire à la fin du mois de mars. En réponse à la controverse entourant l’auteur, la cofondatrice d’Arcade, Jeannette Seaver, a publié une déclaration qui se lit comme suit : « Nous trouvons essentiel d’entendre plus d’un côté d’une histoire et, plus important encore, de ne pas étouffer le droit de l’écrivain à être entendu. »
Vie précoce
Né Allen Stewart Konigsberg le 1er décembre 1935 à Brooklyn, New York, l’acteur, réalisateur et scénariste Woody Allen a légalement changé son nom en Heywood Allen lorsqu’il avait 17 ans. Issu d’une famille juive de la classe moyenne, souvent instable et bruyante, dans le quartier de Midwood à Brooklyn, Woody Allen dispose de tout ce dont il a besoin pour commencer à écrire des monologues et à jouer la comédie en stand-up alors qu’il est encore au lycée. Sa vie agitée dans un appartement surpeuplé lui a permis d’alimenter ce qui allait devenir une carrière prolifique et primée dans le cinéma et l’écriture de scénarios. Elle lui donnera également un besoin intense de solitude plus tard dans la vie.
Les parents d’Allen étaient des immigrants juifs de deuxième génération. Son père, Martin, a travaillé comme vendeur, graveur de bijoux, chauffeur de taxi et barman, et a même trouvé du travail comme arnaqueur de billard et bookmaker. Le besoin de Martin de passer d’un emploi à l’autre a été, dans une certaine mesure, transmis à son fils, qui, bien que gagnant beaucoup mieux sa vie que son père, a hérité de la même envie de voyager en passant d’un projet à l’autre lorsqu’il s’ennuyait. Sa mère, Nettie, n’a pas beaucoup de patience avec son fils roux et, par conséquent, elle lui donne souvent des cris et des fessées. Sa sœur, Letty, est née en 1943.
Début de carrière
Allen s’inscrit à l’université de New York en 1953, échouant rapidement à un cours de production cinématographique. Découragé, il abandonne ses études et commence bientôt à écrire pour la télévision, notamment en travaillant avec Sid Caesar. Son travail lui vaut une nomination aux Emmy Awards, mais Allen s’ennuie et s’essaie rapidement à la comédie, devenant populaire sur le circuit des comedy clubs de New York. Son personnage comique était celui d’un « nebbish » (personne pitoyablement timide) qui souffre depuis longtemps – une personnalité qu’il a conservée au fil des années.