GESCHICHTE VON PAISLEY | URSPRUNG DES PAISLEY-SYMBOLS & PATTERN

Bitte beachten Sie: Die Bilder 1 & 3-11 in diesem Artikel wurden freundlicherweise zur Verfügung gestellt von:

das Rijksmuseum (Amsterdam) https://www.rijksmuseum.nl/en

Portable Antiquities Scheme (London) https://finds.org.uk/

das Los Angeles County Museum of Art http://www.lacma.org/

das Yale Center for British Art (Connecticut) http://britishart.yale.edu/

In den letzten Jahren haben sich diese Museen dazu entschlossen, eine Auswahl ihrer archivierten Bilder weltweit kostenlos zur Verfügung zu stellen. Die Bilder sind in chronologischer Reihenfolge. Klicken Sie auf jedes Bild, um es zu vergrößern.

Ursprünge des Paisleys:

Als ein Ursprungsort der Paisley-Form wird das antike Babylon im heutigen Irak genannt, das möglicherweise auf 1700 v. Chr. zurückgeht. Eine andere Meinung, geäußert von Sam Willis in der BBC-Fernsehserie „The Silk Road“ aus dem Jahr 2016, ist, dass das Symbol aus der Stadt Yazd im Iran stammt. In Yazd entstand das Weben des traditionellen Stoffes namens termeh, ein Tuch aus Seide und Wolle, das oft die Paisley-Form (boteh) enthielt. Eine andere gängige Theorie besagt, dass es in Persien 200-650 n. Chr. während der Herrschaft der Sassaniden entstand, die ein Reich schufen, dessen Armeen die Römer jahrhundertelang in Schach hielten.

Dieses Reich umfasste das, was wir grob als den Nahen Osten, den Kaukasus und Zentralasien kennen. Ihre Kultur beeinflusst die persische Identität bis zum heutigen Tag (Bild 1 – ein Paisley-Ornament aus Afghanistan, 12. bis 14. Jahrhundert). Einer der Spitznamen für Paisley-Formen seit dem 18. Jahrhundert, vor allem von amerikanischen Quilt-Machern, war „Persian Pickles“.

Das Symbol lässt sich am besten als eine ähnliche Form wie eine geschwungene Träne oder eine Niere beschreiben. Das Symbol wurde boteh (das persische Wort für Strauch oder Blätterbüschel) genannt, was optisch eine Kombination aus einem Blumenstrauß und einer Zypresse ist. Jahrhunderte später wurde die Form Buta Mandel oder Knospe genannt. Die Buta-Form ist bis heute das nationale Symbol Aserbaidschans, sie symbolisiert das Feuer und ist am häufigsten auf ihren hellen, kompliziert gewebten Teppichen zu sehen. Die Buta-Form in Aserbaidschan ist mit der zoroastrischen Religion verbunden, die auf das erste Jahrtausend v. Chr. zurückgeht. Die Paisley-Form könnte auch eine Adaption des Yin-Yang-Symbols sein, das in der alten chinesischen Medizin und Philosophie verwendet wird.

Viele verschiedene Kulturen haben das Paisley-Symbol verwendet und betrachten es als Repräsentation vieler Objekte, darunter eine Cashew-Frucht, eine Mango oder eine sprießende Dattelpalme, ein indisches Symbol für Fruchtbarkeit. Die Form des Symbols variiert in verschiedenen Ländern stark, von einem indischen Pinienzapfen bis hin zu einer russischen Gurke.

Pfirsiche lassen sich möglicherweise auch auf keltische Traditionen zurückführen. Bevor der Einfluss des Römischen Reiches in Britannien vorherrschte, wurden keltische Muster auf vielen hochdekorierten Metallgegenständen verwendet. Der Desborough-Spiegel (Bild 2), der 1908 bei einer archäologischen Ausgrabung in Northamptonshire entdeckt wurde, wurde in der Eisenzeit in Britannien um 50 v. Chr. bis 50 n. Chr. hergestellt. Ich habe den Spiegel bei einem Besuch im British Museum in London im April 2015 fotografiert. Die komplexen, wirbelnden, eingravierten Symbole des Bronzespiegels, die den Paisley-Formen sehr ähnlich sind, können auch in deren Online-Sammlungsauflistung gesehen werden. Ein weiteres Beispiel für keltische Kunstfertigkeit ist das Wandsworth Shield. Dieser eisenzeitliche Bronzeschild, der um 200 v. Chr. in Britannien hergestellt wurde, hat eine geschwungene Dekoration aus 2 Vögeln mit Federn, die Paisley-Formen ähneln. Dieser Designstil wird als La-Tène-Stil bezeichnet. Ein hervorragendes Beispiel, das eindeutig den Paisleymustern der 1960er Jahre ähnelt, ist eine Emaillepfanne aus dem Jahr 150 n. Chr. Die Bronzepfanne (Bild 3) wird Staffordshire Moorlands Pan genannt und ist romanisch-britisch. Die Namen von vier Forts am Hadrianswall sind auf der Oberseite der Pfanne eingraviert. Das Paisleymuster ist wunderschön in Rot-, Gelb- und Blautönen gefärbt.

Das Paisleymuster entwickelte sich hauptsächlich im Königreich Kaschmir. Während der Herrschaft des Mogulkaisers Akbar (1556-1605) nahm die Produktion von Schals in der Weberei stark zu. Die Weber nahmen Einflüsse auf, die über die Grenzen aus dem nahen China, dem Mittleren Osten und Indien kamen. Die gewebten Paisley-Schals wurden hauptsächlich von Männern bei Zeremonien getragen. Diese frühen Schals zeigten nicht die Paisley-Form, wie wir sie heute kennen, sondern eine geschwungene Blume mit Blättern und einem Stiel, deren Wurzeln verblüffende Ähnlichkeiten mit der chinesischen Kalligraphie aufweisen. Die Art und Weise, wie Symbole aus verschiedenen Kulturen in der Entwicklung des Paisleymusters auftauchen, zeigt, wie die Weber künstlerische Einflüsse aus importierten Keramiken, Dokumenten und Stoffen in ihre eigenen Entwürfe übersetzten.

Die East India Company importierte ab etwa 1800 Paisley-Schals (abgeleitet vom persischen Wort shal) aus Kaschmir und Persien in großen Mengen nach Europa. Die Designs waren speziell auf den Geschmack der jeweiligen Region zugeschnitten. In Europa wurden die Schals hauptsächlich von Frauen und nicht von Männern getragen. Die Designs konnten exotische Szenen von Menschen auf Elefanten darstellen, die an Palmen vorbeireiten. Bei den Kunden im Nahen Osten war die geschwungene geometrische Paisley-Form, wie wir sie heute kennen, weit verbreitet. Das lag zum Teil an der islamischen Vorliebe, keine erkennbaren natürlichen Objekte abzubilden.

Europäische Kunden bevorzugten allmählich kompliziertere Muster auf ihren Tüchern. Deshalb wurde in Kaschmir, um den Herstellungsprozess zu beschleunigen, der „Patchwork-Schal“ erfunden. Gewebte Stoffstücke von mehreren Webstühlen wurden zu einem Schal zusammengefügt.

Die französische Verbindung:

Joseph Marie Jacquard führte 1804 in Lyon das Lochkartensystem für Webstühle ein, was zum ersten programmierbaren Webstuhl führte. Dies und andere technologische Fortschritte während des 19. Jahrhunderts reduzierten langsam die hohe Kinderarbeit in der Textilindustrie, da die Maschinen immer größer und komplizierter wurden, so dass sie für Kinder nicht mehr zu bedienen waren. Vor dem Jacquard-Webstuhl saß jeweils ein Kind auf dem Webstuhl und hob und senkte die Litzen. Seine Erfindung beschleunigte das Weben um das 25-fache und steigerte offensichtlich die Produktion von Paisley-Schals.

Im Jahr 1805 besuchten Napoleon und Kaiserin Josephine, seine erste Frau, Lyon und sahen sich Jacquards neuen Webstuhl an und erteilten das Patent, was dazu führte, dass Jacquard für jeden gekauften Webstuhl eine Lizenzgebühr erhielt.

Joséphine, die erste Frau von Napoleon I., besaß angeblich Hunderte von Kaschmirschals. Diese indischen und pakistanischen Schals wurden von Napoleons Feldzügen in Ländern wie Ägypten zu Beginn des 19. Jahrhunderts mitgebracht. Es gibt viele Porträts von Josephine, die Schals in ähnlichem Stil und in ähnlicher Farbe wie auf Bild 7 tragen, was der Höhepunkt von Mode und Luxus war. Die cremefarbene, ecrufarbene Farbe ist die natürliche Farbe des Ziegenvlieses. Bild 8 ist ein Beispiel für einen wunderschön gestalteten und farbigen Schal, der zwischen 1850 und 1870 in Lyon gewebt wurde.

Britische Schalproduktion:

Die britische Produktion von gewebten Schals begann 1790 in Norwich, England, aber in größerem Umfang 1805 in der kleinen Stadt Paisley, Schottland. Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in Großbritannien etwa gleich viele importierte Kaschmirschals und selbst produzierte britische Schals gekauft. Erstere behielten ihre Popularität trotz ihrer viel höheren Preise. Der Hauptgrund dafür war, dass Kaschmir eigentlich Ziegenhaar ist, und diese feinen Haare sind weich und isolieren hervorragend. Kaschmir wurde daher der Schafwolle vorgezogen, die als viel weniger luxuriös angesehen wurde. Außerdem produzierten die überlegenen Kaschmir-Webstühle voll reversible Stoffe mit viel mehr Farben. Ursprünglich waren die britischen Schals nur 2-farbig, normalerweise Indigo und Krapp. In der Blütezeit von ca. 1850 -1860 beschäftigte die Stadt Paisley 6.000 Weber.

Der Name „Paisley“:

Aufgrund des riesigen Umfangs der Schalproduktion in Paisley, Schottland, erhielt das Muster den Namen ‚paisley‘. Der Name ‚Paisley‘ ist kein internationaler Name für das Muster, es wird in Frankreich ‚palme‘, in den Niederlanden ‚bota‘, in Indien ‚bootar‘ und in Japan ‚peizuli‘ genannt.

Die schottische Stadt wurde bereits im 7. Jahrhundert Paisley genannt. Die erste Kirche wurde auf dem Gelände der Abtei im 7. Jahrhundert gebaut. Zu dieser Zeit wurde in Britannien eine alte keltische Sprache gesprochen. Der Name „Paisley“ leitet sich von dem Wort „Passeleg“ ab, was „Basilika“ bedeutet und auf eine große Kirche hinweist. Im Jahr 1245 erhielt die Kirche den Status einer Abtei. Teile der heutigen Abtei gehen auf das Jahr 1163 zurück. William Wallace, der schottische Ritter und Nationalheld der schottischen Unabhängigkeit, wurde in der Abtei erzogen. Die Ausbreitung der Textilindustrie in der Stadt geht auf das 17. Jahrhundert zurück und ist an Straßennamen zu erkennen, die die Worte Faden, Seide, Schiffchen und Baumwolle enthalten. Paisley ist Teil von Renfrewshire, einer von 32 schottischen Gemeinden; sie verwendet das Paisley-Symbol als offizielles Logo.

Popularität:

Im Großbritannien des 19. Jahrhunderts war der Paisley-Schal das „Must-Have“-Accessoire seiner Zeit, ein Statussymbol, das zu wichtigen Anlässen getragen und in zahlreichen Porträtgemälden festgehalten wurde. Bis die Fotografie im späten 19. Jahrhundert verfügbar wurde, hielten Gemälde die Modetrends fest. Diese Gemälde sind heute eine wertvolle Quelle, um die Entwicklungsstadien von Paisleymustern und Variationen von Schalformen und -größen zu erfassen. Ford Maddox Browns Gemälde (Abb. 10) aus dem Jahr 1860 zeigt, dass sogar ein armes Mädchen auf der Straße, das Blumen verkauft, die Mode des Tages trägt, möglicherweise ein Geschenk eines mitfühlenden Passanten an einem kalten Tag. William Holman Hunts Gemälde The Awakening Conscience (1853 – The Tate Britain, London) zeigt die Frau mit einem roten Paisley-Schal, der um ihre Mitte drapiert und vorne zusammengebunden ist und den der Mann wahrscheinlich von einer Überseereise mitgebracht hat.

Paisleymuster, komplizierte, dynamische, ineinandergreifende Formen in aufregenden Farbkombinationen, sprachen einen breiten Markt an. In Großbritannien wurden Woll- und Seidenmischgarne verwendet, da tibetische Ziegenhaardaunen nicht ohne weiteres erhältlich waren. Ein eher erfolgloser Versuch, Kaschmirziegen zu züchten, wurde 1818 in Essex, England, unternommen. Eine kleine Herde, gezüchtet aus zwei importierten Ziegen aus Kasachstan, produzierte nur sehr geringe Mengen des Unterfells, da das britische Wetter nicht kalt genug war. Die Aufzucht wurde daraufhin aufgegeben.

Design-Urheberrecht:

Paisleymuster in Großbritannien waren eines der ersten Beispiele für Urheberrechtsschutz im kreativen Bereich. Copyrights für Paisley-Designs gehen bis in die 1840er Jahre zurück.

Paisley Niedergang und Diversifizierung:

Die Entwicklung der Drucktechnik in Europa im 19. Jahrhundert ermöglichte es den Fabriken, bedruckte Paisley-Stoffe in Massenproduktion herzustellen und die weltweite Nachfrage zu bedienen. Dies führte zu einem Rückgang der Nachfrage nach gewebten Tüchern, und um 1860 waren viele der Weber aufgrund von Armut nach Australien und Kanada ausgewandert.

Am Ende des 19. Jahrhunderts fanden Paisleymuster eine breitere Anwendung in Drucken und Stickereien, was jedoch den Rückgang der Popularität des Paisley-Tuchs in Verbindung mit einer Hungersnot in Kaschmir in den 1880er Jahren nicht aufhielt. Der Dolman (Abb. 11) ist ein schönes Beispiel für das Recycling im 19. Jahrhundert; die großen gewebten Schals, die um 1880 nicht mehr in Mode waren, wurden zu Jacken, Dolmans und Umhängen verarbeitet. Die Weber, vor allem in Paisley, mussten auf Kaufleute hören, die sie über mögliche neue Märkte berieten. Ein Beispiel dafür war die Lieferung von Paisley-Ponchos für den südamerikanischen Markt.

Die Paisley-Muster-Entwürfe für die Schals dienten weiterhin als Beispiele für technische, visuelle Perfektion. Detaillierte handgezeichnete Farbpläne auf Papier aus den 1840er und 1850er Jahren wurden als Anschauungsmaterial für den Unterricht von Designstudenten in verschiedenen Kursen an der Glasgow School of Art von den 1920er bis zu den späten 1940er Jahren verwendet.

Paisleymuster wurden noch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts getragen, aber nicht als Mainstream-Trend. Ein Gemälde der Künstlerin Vanessa Bell aus dem Jahr 1918 in der National Portrait Gallery von Duncan Grant (1885 – 1978) zeigt sie in einem roten Kleid mit Paisleymuster. Noel Coward wurde oft mit einem Paisley-Rauchjackett oder einem Morgenmantel fotografiert, ähnlich denen, die der stilvolle Detektiv Sherlock Holmes trug. Dean Martin und Frank Sinatra waren ebenfalls berühmt für ihre seidenen Raucherjacken mit auffälligen Paisleymustern, wenn sie in Las Vegas auftraten oder verschwenderische Partys besuchten. Frank Sinatra trug in den 1930er und 1940er Jahren häufig Paisley-Krawatten, einschließlich Fliegen. Bilder von Paisley-Tüchern wurden weiterhin in der Popkultur verwendet. Bild 13 zeigt ein Buchcover aus dem Jahr 1939.

Das große Comeback:

Erst in den späten 1960er Jahren kehrten Paisleys in der Modewelt zu altem Ruhm zurück. Die neue Anziehungskraft exotischer musikalischer und künstlerischer Einflüsse katapultierte sie zurück in die Boutiquen und Zeitschriften und schmückte die angesagtesten Pop-Ikonen der Zeit, vor allem die Beatles, die Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, The Kinks, The Who und The Small Faces. Die Carnaby Street war der Ort, um die neueste Paisley-Mode zu kaufen. John Stephen, ein talentierter schwuler Glasgower, bekannt als „The King of Carnaby Street“, war der führende Designer/Schneider für Herrenmode in London in den 60er Jahren. Er war einer der Hauptdesigner, die zur „Peacock Revolution“ beitrugen, einem extravaganten, lebhaften Modetrend in der Herrenmode, der es Männern ermöglichte, kühne Muster zu tragen, einschließlich auffälliger, temperamentvoller Paisley-Prints. In seinen 15 verschiedenen Boutiquen in der Carnaby Street mit Ladennamen wie Domino Male und Male West One kleidete er die führenden Rockstars der Zeit ein. Die Beatles begannen 1968, Indien regelmäßig zu besuchen und sich mit seiner Philosophie, seiner Musik und natürlich den Paisley-Stoffen anzufreunden. Das Paisleymuster wurde gemeinhin mit Rebellion in Verbindung gebracht; es war ein Statement der Nonkonformität, eine willkommene Alternative zu den vorangegangenen nüchternen Modetrends. Es war der perfekte Druck für die androgyne, hedonistische Gegenkultur der Hippies. Der Hippie-Look ist stark mit dem psychedelischen „Summer of Love“ verbunden, als 100.000 Menschen in Haight-Ashbury, einem Stadtteil von San Francisco, Kalifornien, zusammenkamen, um ihre gemeinsamen Überzeugungen wie die Ablehnung konsumistischer Werte und die Förderung des Pazifismus zu teilen. Paisleymuster und andere Stoffe aus der ganzen Welt trugen dazu bei, den Geist des Multikulturalismus zu fördern und waren für die Trägerin ein visuelles Statement dieses Prinzips.

Seit den 1960er Jahren ist das Paisley alle paar Jahre wieder auf die Laufstege und in die Highstreets zurückgekehrt. Am anderen Ende des Spektrums wurde es zu einem Zeichen der Zugehörigkeit in der Gang-Kultur. Das Bandana, benannt nach dem Hindi-Begriff „to tie“ (binden), war ursprünglich eine behelfsmäßige Staubmaske für Cowboys und eine Möglichkeit, ihre Gesichter zu verschleiern, bis es in den späten 60er Jahren von den Gangs in Los Angeles übernommen wurde und seitdem von Rockstars und ihren Fans verwendet wird.

Das Paisley-Muster hat viele andere musikalische Verbindungen gehabt. 1971 veröffentlichte Dory Previn, die Frau von Andre Previn, den Song „The Lady with the Braid“. In ihrem Text wird Paisley in der folgenden Zeile erwähnt: „you’ll find an extra towel on the rack on the paisley patterned papered wall“. 1982 veröffentlichte die britische New-Wave-Band Television Personalities das Album „They Could Have Been Bigger Than The Beatles“, das den Song „The Boy In The Paisley Shirt“ über einen groovigen Typen enthält, der aus seinem groovigen Keller herausgelassen werden sollte. Der Song macht sich auf amüsante Weise über die Mode der späten 60er Jahre lustig und erwähnt Kathy McGowan und Mary Quant. 1997 veröffentlichten sie das Live-Album ‚Paisley Shirts & Mini Skirts‘. Ebenfalls 1982, 5.000 Meilen entfernt an der amerikanischen Westküste, entwickelte sich ein neues psychedelisches Genre namens Paisley Underground. Zu dieser neo-psychedelischen Bewegung gehörten die Bands: The Bangles, The Dream Syndicate, Green on Red, The Long Ryders und The Three O’Clock, um nur einige zu nennen. Diese Bewegung inspirierte die Pop-Ikone Prince dazu, auf seinem 1985er Album ‚Around the World in a Day‘ einen starken psychedelischen Sound zu vermitteln. Die erste Single des Albums ‚Paisley Park‘ kam in einer organischen, mit Paisley bedruckten Plattenhülle mit Paisley-Schrift daher. Er nannte auch sein Plattenlabel und seine Aufnahmestudios Paisley Park Records und Paisley Park Studios und gab dem Paisleymuster sein königliches Gütesiegel. Übrigens: 1984 schrieb er ‚Manic Monday‘ für die Bangles und nahm die Three O’Clock bei Paisley Park Records unter Vertrag. Mit Songtiteln wie „Joy in Repetition“ kommt Prince bei Textildesignern generell gut an. In dem 1991er-Hit „Get Off“ von Prince singt er den Text „Here we are in my paisley crib“.

Nach seinem frühen Tod am 21. April 2016 sagte Alona Elkayam in der Huffington Post in ihrem Artikel mit dem Titel „Paisley: A Pattern Made For A Prince“ zu seinem Gedenken: „Prince, wie der Paisley, werden deine Musik und dein Name Generationen und Kulturen überdauern. Danke.“

Florence Welch, Sängerin der Band Florence and the Machine, sagte 2011: „Ich muss mir ein paar Shirts mit dem Paisley-Muster machen lassen – ich liebe Paisley.“ Stella McCartney und Kenzo müssen ihr Flehen erhört haben. Florence wurde 2012 zu einer Paisley-Stilikone und trug wunderschöne Paisley-Anzüge und -Kleider dieser beiden Top-Designer. Ihre Kollektion für Liberty Art Fabrics mit dem Titel „Grace“ war eine Neuinterpretation von Vintage-Paisleys aus den Liberty-Print-Archiven.

2010er Jahre und die Zukunft:

Die universelle Popularität des Paisley-Prints bedeutet, dass neue Designs in Magazinen, Websites und Schaufenstern erstklassig platziert werden. Ein schrilles Design, das in den Medien weltweit Beachtung fand, erschien bei den Olympischen Winterspielen 2010. Das aserbaidschanische Team trug eine moderne, grafische, farbenfrohe Paisley-Hose, die dem kleinen Team (nur zwei Teilnehmer) bei der Eröffnungsfeier große Aufmerksamkeit verschaffte.

Die Tradition des Paisley-Tuchs in der britischen Kultur wird in Werken zeitgenössischer Künstler wie dem mit dem Turner-Preis ausgezeichneten Töpfer Grayson Perry referenziert, wie auf Bild 14 zu sehen ist.

Im Jahr 2009 wurde das hoch angesehene Bekleidungslabel Pretty Green mit Liam Gallagher als Gründer und Designer an der Spitze gegründet. Es wurde 2010 bei den Drapers Fashion Awards zur „Menswear Brand of the Year“ gekürt. Exklusive Paisley-Prints sind in den Kollektionen als Hemden, Polos oder Schuhe mit charakteristischen Paisley-Innenfutter ständig präsent.

Das italienische Modehaus Etro (Mailand) produziert weiterhin jede Saison die zweifellos schönsten Paisley-Modeprints der Welt. Girolamo Etro gründete die Marke Etro im Jahr 1968 in Mailand. Er war ein berühmter Sammler von Kunst, von antiken römischen Skulpturen bis hin zu Malern des 20. Jahrhunderts wie Giorgio de Chirico. Jahrhunderts wie Giorgio de Chirico. Er trug eine Sammlung von 150 Kaschmir-Paisley-Tüchern aus der Zeit von 1810 bis 1880 zusammen. In den frühen 1980er Jahren führte er das Paisleymuster in die Etro-Stoffkollektionen ein. Sie waren so erfolgreich, dass das Label heute die Marke ist, die am meisten mit dem Paisleymuster in Verbindung gebracht wird. Bild 15 ist ein Foto von farbenfrohen Paisleymustern, die ich 2016 in der Missoni Art Colour Ausstellung im The Fashion and Textile Museum London aufgenommen habe. Die Stoffmuster stammten aus der Sammlung des berühmten italienischen Modehauses Missoni. Vielen Dank an das Museum, dass ich fotografieren durfte.

Näher an zu Hause erfindet Liberty of London den Paisley-Druck immer wieder neu, wie man an dem wunderschönen Seidenschal in Bild 16 sehen kann. In den letzten Jahren haben die Laufsteg-Kollektionen vieler großer Designer wie Balenciaga, Jill Sander, Jonathan Saunders und Stella McCartney aufregende neue Versionen des Paisleys gezeigt. Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2014 von Massimo Dutti zeigte eine Reihe von Paisleys in Blautönen, darunter auch Kleidungsstücke mit technischem Schaldruck. Die Schauspielerin Kate Hudson war im Juli 2014 auf der Titelseite des Magazins InStyle zu sehen und trug einen stilvollen roten und hellblauen Paisley-Bikini. Lauren Lavernes Beitrag in The Observer im Mai 2014 mit dem Titel „Eye-popping Paisley“ hob die Bedeutung des Paisley-Prints hervor: „Unverzichtbar, um den Boho-Look oder Festival-Chic zu erreichen, würde das Paisley der dominierende Statement-Print durch den Sommer und Herbst sein, aber vor allem mit Blick auf die Herbst- und Winterkollektionen 2014“.

2014 wurde die Marke Paisley Power von dem britischen Textildesigner Patrick Moriarty gegründet. Patrick kreiert moderne Interpretationen des Paisleymusters. Seine Stoffdruckdesigns werden regelmäßig für meistverkaufte Modekleidung und textilbasierte Haushaltswaren verwendet, die von großen internationalen Einzelhändlern hergestellt werden. Sein beliebtestes und bekanntestes Design ist der Paisley-Ratten-Druck (siehe Bild).

Im Februar 2015 betonte Rebecca Gonzales in einem doppelseitigen Beitrag in der Zeitung The Independent die Bedeutung des persischen Paisleys im aktuellen Seventies-Revival. Unter dem Titel „Get Your Groove On“ heißt es in dem Artikel, dass die Siebziger zurück sind und eine immerwährende Inspiration für Sommerkollektionen darstellen. 2015 sah die Rückkehr des Paisley-Ponchos für Männer und Frauen. Nachtwäsche mit Paisleymuster war ein Bestseller, wobei die Zeitung Mirror verkündete: „M&S (Marks and Spencer) war schnell ausverkauft an Pyjamas mit Paisleymuster aus reiner Baumwolle“.

Im Jahr 2016 haben mehrere führende Modehäuser Paisleymuster in ihre Frühjahr-Sommerkollektionen aufgenommen. Dazu gehören Gucci, Isabel Marant und Saint Laurent.

Im Jahr 2016 arbeitete die britische Modedesignerin Alexa Chung mit Marks and Spencer zusammen, um eine Kollektion zu produzieren. Sie ließ mehrere Vintage-Stücke aus dem M&S-Archiv wieder aufleben, darunter ein Paisley-Minikleid „Eliza“ aus den 1950er Jahren, über das der Daily Telegraph am 19. Februar 2016 positiv berichtete.

Im Jahr 2017 wird die Luxus-Strickmarke Pringle of Scotland in Zusammenarbeit mit dem Paisley Museum Paisley-Muster aus dem Archiv in ihrer Herbst/Winter-Kollektion 2017 verwenden. Die Marke hatte bereits in den 1960er Jahren Paisleymuster verwendet, daher ist es eine willkommene Rückkehr von Paisleys in die Pringle-Strickwarenpalette. Sie können mehr über diese Zusammenarbeit in dem Artikel mit dem Titel Paisley Pattern ‚on trend‘ with Pringle auf der Paisley 2021 Website lesen.

Um unsere Liebe zur Paisley-Mode zu begleiten, können wir uns mit Paisley-Einrichtungsstoffen, Tapeten, Bildschirmschonern und iPhone-Hüllen umgeben. Sie alle beweisen, dass dieses organische Symbol, ob Blume, Baum oder sprießendes Samenkorn, so anpassungsfähig ist, dass es noch jahrzehntelang in jede Richtung wachsen wird, die sich ein Designer wünscht. Wo ich gerade beim Thema Wachsen bin: Es gibt sogar eine Hosta-Pflanze namens „Lakeside Paisley Print“, die von Mary Chastain in den 1990er Jahren gezüchtet wurde. Sie ist eine Gärtnerin, die in der Nähe des Ufers des Lake Chickamauga im östlichen Tennessee lebt. Ihre Hosta hat Blätter, die Paisley-Formen ähneln, mit cremefarbenen Federmarkierungen in der Mitte der paisleyförmigen, wellenförmig umrandeten Blätter.

Erhaltung für künftige Generationen:

Im Jahr 2015 begann im Paisley Museum, Schottland, ein Projekt zur digitalen Erfassung seiner gesamten Sammlung von 1200 Paisley-Tüchern, von denen die meisten etwa 200 Jahre alt sind. Es handelt sich um eine der größten Paisley-Schal-Sammlungen der Welt, die offiziell als „Recognized Collection of National Significance to Scotland“ gelistet ist. Jeder Schal wird sorgfältig fotografiert und gescannt. Das Museum fertigt auch digitale Kopien aller Musterbücher an, so dass eine detaillierte Referenzmöglichkeit für Tausende von historischen Paisleymustern entsteht. Dies ist eines von vielen Projekten im Museum, bei dem die Erhaltung vieler Aspekte des faszinierenden Paisley-Erbes hohe Priorität hat. Das Projekt wurde im Juni 2016 abgeschlossen.

Im September 2016 wurde der Kurator für Textilien im Paisley Museum, Dan Coughlan, in der Zeitung Independent im Rahmen des PaisleyMake Festival of Creativity and Design der Stadt vorgestellt. Diese 4-tägige Veranstaltung bot Designern und Kunsthandwerkern die Möglichkeit, Paisleys textiles Erbe zu feiern und zu entdecken. Zu den Rednern gehörten Vertreter lokaler Unternehmen aus der Mode- und Textilindustrie. Dan Coughlan hielt einen Vortrag über die historische Paisley-Muster-Sammlung des Museums.

Ein neues digitales Kunstprojekt ist nun vom 2. November 2016 bis zum 15. Januar 2017 im Paisley Museum zu sehen. Bei dem Projekt werden 7,3 Milliarden Paisleymuster erstellt. Das ist definitiv genug, um aus dem Geschäft zu kommen! Diese riesige Anzahl an Mustern spiegelt die enorme Menge an Paisleymustern wider, die in der Stadt Paisley in der Vergangenheit entstanden sind. Natürlich haben die Weber der Stadt im 19. und 20. Jahrhundert nicht Milliarden von Mustern geschaffen, aber sie haben mehr als jede andere Stadt auf der Welt in einem Zeitraum von 100 Jahren geschaffen. Zugegeben, einige der in der Stadt Paisley gewebten Muster waren Kopien von Mustern, die von den einheimischen Webern in Kaschmir geschaffen wurden, aber viele Muster wurden in Schottland von schottischen Designern entworfen. Die Software, die zur Erstellung der neuen digitalen Paisleymuster verwendet wurde, ermöglicht es, die Bilder auf einem hochauflösenden Bildschirm zu betrachten, der auf einer Nachbildung eines Webstuhls aus dem 19. Das Projekt wird als „Transformation des weltberühmten Paisley-Musters für das digitale Zeitalter“ beschrieben.

Die Zukunft ist hell und die Zukunft ist Paisley!

Glückwunsch an Paisley, Schottland, für das Erreichen der endgültigen Shortlist in der Bewerbung um die UK City of Culture 2021. Die BBC beschrieb Paisley wie folgt: „Diese Stadt in Renfrewshire mit 76.000 Einwohnern ist vielleicht am berühmtesten für den Paisley-Druck – die komplizierten, farbenfrohen Muster, die im 18. Jahrhundert von Kaschmir-Mustern inspiriert wurden und in den psychedelischen 1960er Jahren populär wurden.“ Leider wurde Paisley nicht zur Siegerstadt gekürt; Coventry war der Gewinner.

Der japanische Modedesigner Yoshio Kubo, der im Jahr 2000 seinen Abschluss an der Universität von Philadelphia machte, hat Bandanas und Paisley-Prints in seiner Herbst-/Winterkollektion 2017-18 für Herrenmode auf aufregende Weise verwendet.

Im Mai 2018 kollaborierte Popsängerin Miley Cyrus mit der ikonischen Schuhmarke Converse, um eine neue Reihe von Kleidungsstücken und Turnschuhen mit Paisleymustern auf den Markt zu bringen. Die modische & Schuhkollektion wird als vegan beschrieben, da sie eine leidenschaftliche Tierrechtsaktivistin ist, was bedeutet, dass die Kollektion ohne Tierquälerei hergestellt wurde.

Am 23. Mai 2018 hat Charlie Gowans-Eglinton, leitender Moderedakteur der britischen Zeitung The Telegraph, einen Artikel mit dem Titel „Fed up with florals? This season’s paisleys pack a print punch“. Er bestätigt die Bedeutung von Paisley-Prints in der Mode im Jahr 2018. Der Artikel enthält eine prägnante Geschichte des Paisleymusters, die seine coolen kulturellen Verbindungen durch die Jahrhunderte hervorhebt.

Die Alexander McQueen Fall 2018 Herrenkollektion hat einige innovative Neuinterpretationen des Paisley-Symbols und Paisley-Musters.

Wenn Sie die Gelegenheit haben, Mailand, Italien zu besuchen, sollten Sie unbedingt die „Etro: Generation Paisley“. Die Ausstellung befindet sich im Mudec Museum. Die Modefamilie Etro ist Experte darin, jedes Jahr wunderschöne Paisley-Modekollektionen zu entwerfen. Diese Ausstellung wurde von der Familie und Judith Clark vom Victoria and Albert Museum kuratiert. Luke Leitch, Journalist der Vogue, schrieb in seinem Artikel vom 24. September 2018: „Der Etro-definierende Wechsel zu Paisley, einem alten zentralasiatischen Muster, das auf dem Samen der Dattelpalme basiert, geschah in den 80er Jahren“. (Die Ausstellung hat) „Räume, die den hervorragenden Kampagnen von Etro im Laufe der Jahre gewidmet sind“ und „Es gibt auch eine großartige digitale Installation, in der die Besucher immer weiter in die scheinbar unendliche Komplexität der Muster von Etro eintauchen können“. Sehr empfehlenswert!

Am 11. April 2020 war in der Zeitung Independent online ein Artikel von Luke Brown mit dem Titel: Gründe für Sportfans, positiv zu bleiben, in dem es hieß: „Gerade wenn man denkt, dass man alle möglichen Variationen von Fußballtrikots gesehen hat, lassen sich die guten Leute von Puma etwas absolut Magisches einfallen. Ein Wort: PAISLEY. Manchester Citys drittes Trikot für die Saison 2020/21 wird, man höre und staune, ein flüsterweißes & Peacoat-Paisleymuster haben. Wenn das kein Anreiz ist, die aktuelle Saison zu streichen und sofort weiterzumachen, dann weiß ich auch nicht.“

Hoffen wir, dass die anderen Teams diesem Beispiel folgen und ihre eigenen einzigartigen Paisley-Designs benötigen! Um das Paisley-Design von Manchester City zu sehen, sehen Sie das Bild auf dieser Seite.