Goldie Hawn: „Ich wurde mit einem hohen Glücksfaktor geboren“
Goldie Hawn ist Hollywoods Königin, aber so sieht sie es nicht. Sicher, sie gewann mit 24 Jahren einen Oscar für ihre Rolle an der Seite von Ingrid Bergman und Walter Matthau in der Screwball-Komödie „Cactus Flower“ von 1969 und war in den 70er, 80er und 90er Jahren ein Kassenschlager. Die ultimative, augenzwinkernde, ditzige Blondine expandierte auch erfolgreich in den Produktionsbereich mit Filmen wie Private Benjamin und Overboard. Kurt Russell, ihr Co-Star in letzterem, ist seit 37 Jahren ihr Partner. Und doch sagt sie: „Ich betrachte mich mehr als Tänzerin denn als irgendetwas anderes.“
Ihre Mutter war Tanzlehrerin und bevor sie berühmt wurde, trat Hawn als Ballerina und Go-Go-Tänzerin auf, bevor sie auf einer Can-Can-Linie in Los Angeles entdeckt und in die TV-Comedy geholt wurde. Auch im Fernsehen tanzte sie Go-Go, barfuß im Bikini und mit Graffiti am ganzen Körper. Selbst jetzt, mit 74 Jahren, postet sie überzeugende Videos von sich selbst, wie sie mit einer fast kindlichen Unbekümmertheit durch ihr Haus tanzt.
Während sie mehr als eine Stunde lang mit mir am Telefon plaudert (wie eine „Motormaschine“, wie sie selbst sagt) über Ruhm, Meditation, das Navigieren durch das Patriarchat und das Wissen, wann man aufhören sollte, stelle ich sie mir in dem wunderschönen Haus in Brentwood vor, das man auf Instagram sieht, mit einer Knochenbrühe, die in der Küche vor sich hin blubbert.
Hawn sieht das Tanzen als eine Metapher. „Wenn ich davon spreche, durch das Leben zu tanzen“, sagt sie, „ist es wirklich, wie wir uns bewegen. Es ist, wie wir uns dem Heute stellen, wie wir einen Raum betreten, wie wir uns hochziehen und spüren, dass das, was wir in uns haben, wertvoll und wichtig ist.“ In diesen Videos, sagt sie, erlebe sie „Verlassenheit, aber auch Furchtlosigkeit. Wenn man sich selbst ausdrücken kann, ohne Angst zu haben, albern auszusehen – tanzen, als würde niemand zusehen, oder? – Ich denke, das ist eine wunderschöne Sache.“
Angesichts von Hawns Leidenschaft für Wohlbefinden hätte man erwarten können, dass sie eine Goop-ähnliche Lifestyle-Marke hat. Stattdessen tat sie sich 2003 mit Akademikern aus den Bereichen Psychologie, Neurowissenschaften und Pädagogik zusammen und brachte Mind Up auf den Markt – einen einfachen und unterhaltsamen Lehrplan für achtsames Lernen, der heute weltweit und allein in 250 Schulen in Großbritannien und Irland eingesetzt wird.
Hawns große Idee war, dass Schüler durch dreimal tägliche „Gehirnpausen“ – fünfminütige Achtsamkeitsmeditationen – und andere bewährte positive psychologische Taktiken wie das Führen von Dankbarkeitstagebüchern etwas über ihr Gehirn und ihre Emotionen lernen und wie man sie beruhigt und reguliert. Um Kindern zu helfen, die Covid-19-Pandemie zu überstehen, hat Hawn eine geführte Gehirnpause aufgenommen und sie kostenlos auf der Moshi: Sleep and Mindfulness-App und über die Mind Up-Website zur Verfügung gestellt. Ich habe es mit meinen Kindern ausprobiert und kann bestätigen, dass es für Erwachsene genauso entspannend ist.
Anfang der 70er Jahre war Hawn dank ihres Oscars und ihrer regelmäßigen Auftritte in der Sketch-Show Rowan and Martin’s Laugh-In ein Begriff. „Es war eine sehr seltsame Fahrt, ein schneller Aufstieg zum Ruhm. Ich war verunsichert. Ich wusste nicht, wohin ich gehen sollte. Mit 21 ging ich zum Psychologen und versuchte etwa acht Jahre lang, mehr über meinen Verstand und meine Psyche zu verstehen, wie ich zu meinem Gefühl der Freude zurückkehren konnte.“
Als sie 26 Jahre alt war, 1972, erinnert sie sich, „war Meditation wirklich in Mode. Die Beatles haben meditiert.“ Sie wurde in einem Zentrum für Transzendentale Meditation eingeweiht und bekam, wie es üblich ist, ein Mantra, das sie im Stillen wiederholen und niemals weitergeben sollte. „Das Wichtigste ist nicht, wie der Titel lautet, denn Meditation ist nur die Art und Weise, wie man sein Gehirn trainiert, zur Ruhe zu kommen und so weiter“, sagt Hawn. „Es gibt jetzt alle möglichen Namen dafür. Aber meine Erfahrung war viszeral, sie war erstaunlich. Ich habe in dieser einen Sitzung etwas wiederentdeckt. Ich kann die Freude nicht erklären, die mir zurückgebracht wurde. Es war ein transformierender ‚Aha!‘-Moment für mich. Es stabilisierte meinen Geist und gab mir ein Stück meines Inneren, das nur mir gehörte. Keiner konnte es berühren. Es war mein inneres Universum und es ist etwas, das ich seitdem immer wieder mache.“
Sie hatte gewissermaßen einen Vorsprung. „Als ich als Tänzerin anfing, bekam ich einen Aspekt der Achtsamkeit, von dem ich gar nicht wusste, dass ich ihn bekam“, sagt sie. „Denn Tanzen bedeutet, sich jedes Teils seines Körpers bewusst zu sein, während man sich bewegt. Es ist wie eine Meditation für sich selbst.“
Die 70er Jahre waren hektisch, mit weiteren Filmen wie „Shampoo“ mit Warren Beatty, Julie Christie und Carrie Fisher und „There’s a Girl in My Soup“ mit Peter Sellers. Nach der Scheidung von ihrem ersten Mann, dem Tänzer und Regisseur Gus Trikonis, heiratete sie 1976 den Musiker Bill Hudson, mit dem sie einen Sohn, Oliver, und eine Tochter, Kate, hatte. Hawn und Hudson ließen sich 1982 scheiden, ein Jahr bevor sie und Russell ein Paar wurden. Russell bekam ebenfalls einen Sohn, und 1986 bekamen sie einen weiteren gemeinsamen Sohn, Wyatt.
Für Hawn waren die 80er Jahre „eine großartige Zeit der Verlassenheit, großartiger Musik, großem Spaß. Viele der Filme, die wir damals gemacht haben, waren Wohlfühlfilme. Die werden heute nicht mehr oft gemacht.“ Das macht sie traurig, denn sie waren nicht nur „sehr, sehr, sehr lustig, sondern es ging in ihnen auch wirklich um etwas. Ich habe viele Filme produziert, und ich war immer an den Situationen interessiert, mit denen sich Frauen auseinandersetzen mussten.“
Eine Frau als Fisch auf dem Trockenen in einer Macho-Rolle zu spielen, und es am Ende besser zu machen als die Männer, begeisterte sie, ob es nun ein Soldat in Private Benjamin (für den sie für einen weiteren Oscar nominiert wurde) oder ein American-Football-Trainer in Wildcats (1986) war, in dem Wesley Snipes und Woody Harrelson ihr Leinwanddebüt gaben.
„Frauen waren mein offensichtlicher Fokus“, sagt sie, „denn es ist nicht immer einfach, Macht zu haben und weiblich zu sein“, das galt sowohl abseits der Leinwand als auch auf der Leinwand. „So war es auch. Es war nicht so, dass alle Männer schrecklich waren oder dass die Situation unerträglich war. Es war ein kulturelles Problem.“
Sie glaubt, dass die #MeToo-Bewegung auf dem Vormarsch ist, „aber damals mussten wir uns um die patriarchalische Gesellschaft herum bewegen, wie Männer, die Kultur und die Welt, Frauen ansahen. Vieles davon konnte schäbig sein. Ich habe das durchgemacht. Vieles davon konnte sein: ‚Du bist jetzt mächtig; was glaubst du, wer du bist?‘ Einiges davon hält Frauen davon ab, die Dinge zu tun, die sie tun wollen, und in Beziehungen sorgen sie dafür, dass sich Frauen schlecht fühlen.“
Die 90er Jahre waren freundlich zu Hawn, mit dem First Wives Club von 1996, auch mit Bette Midler und Diane Keaton in den Hauptrollen, ein Highlight. „Unser Job ist brillant und bleibt es auch“, sagt sie. Gerade hat sie für ein Netflix-Special für das nächste Weihnachten die Mrs. Claus gegenüber Russells Santa gespielt. Aber nachdem sie auf die 50 zuging, hat sie 15 Jahre lang keinen Film mehr gemacht. „Ich wollte nicht darauf warten, dass ein Telefon klingelt. Und schon gar nicht wollte ich weiter produzieren, denn ich habe etwa 25 Jahre lang produziert, und das wollte ich nicht mehr tun. Ich hatte es getan, ich hatte es getan, es war erledigt. Toll, aber jetzt ist es Zeit, weiterzuziehen.“
„Meine Interessen sind breit gefächert“, sagt sie, „und ich bin fasziniert von der menschlichen Verfassung, Spiritualität und Religiosität.“ Sie begann für eine TV-Dokumentation über Glück zu recherchieren, mit einem Fokus auf das Gehirn, und war verblüfft über die hohen Selbstmordraten unter jungen Menschen. „Kinder nahmen immer mehr Pillen und Psychopharmaka ein. Oh mein Gott, was ist aus der Kindheit geworden?“ Wehmütig erinnert sie sich an ihre eigene Jugend, an unverschlossene Türen, an das Herumliegen mit Freunden, das Suchen von Bildern in Wolken oder das Aufbrechen von Steinen. „Wir putzten sie, legten sie in die Sonne und schauten, wie schön sie waren. Aber unsere Kinder sind jetzt online und schauen sich Dinge an, für die ihre Gehirne noch nicht weit genug entwickelt sind, um sie zu verstehen.“
Im Jahr 2001 leitete der 11. September 2001 eine Zeit der Angst und Traurigkeit ein. Hawn verwarf prompt die Dokumentarfilm-Idee und „wurde zur Vigilantin“, sagt sie, und leitete alles, was sie über das Gehirn gelernt hatte, in die Idee für Mind Up um.
Es dauerte 18 Monate, das Programm zu entwickeln, „mit Wissenschaftlern, positiven Psychiatern, Trainern, Lehrern – es war absolut aufregend“. Hawn und Russell waren nach Vancouver gezogen, damit Wyatt seinem Traum vom Hockeyspielen nachgehen konnte, und sie begann, mit Wissenschaftlern der University of British Columbia zusammenzuarbeiten, um die positiven Auswirkungen des Lehrplans zu erforschen und zu demonstrieren, der sich an Kinder im Alter von der Vorschule bis etwa 13 Jahren richtet.
Die Ergebnisse, sagt sie, waren überragend. „Diese Kinder hatten sich innerhalb von vier Monaten verändert und hatten eine ganz neue Art zu sein. Sie verstanden ihre emotionalen Systeme im Gehirn, dass der Hippocampus der Ort ist, an dem sie sich erinnern, und die Amygdala, die Kampf-oder-Flucht-Funktion hat.“ Sie lernten, wie starke Emotionen den präfrontalen Kortex überwältigen und das rationale Denken vernebeln können. „Wir müssen wissen, dass wir uns beruhigen müssen, damit wir gute Entscheidungen treffen können“, sagt Hawn. Die Mind Up-Kinder „haben Kontrolle über ihren eigenen Verstand, ihre Angst. Sie wissen, was zu tun ist, zu atmen und sich zu konzentrieren und eine Denkpause zu machen.“
Abgesehen davon, dass sie regelmäßig Denkpausen einlegen, gehören zu Hawns Tipps, um bei einem Lockdown positiv zu bleiben, das Ausführen von Taten der Freundlichkeit und „bevor du ins Bett gehst, denke an drei Dinge, die heute gut gelaufen sind. Es ist egal, ob es eine kleine verrückte Sache ist – es spielt keine Rolle.“ Und natürlich gibt es das Tanzen. „Nehmen Sie eine Musik, die Sie lieben, und wenn Sie nicht tanzen können, machen Sie 10 Minuten lang Hampelmänner. Bringen Sie sich in Stimmung.“
Sie sagt, dass sie, nachdem sie das Telefonat mit mir beendet hat, „ich nicht auf mein Telefon schaue und direkt eine Wanderung in meiner Nachbarschaft mache. Ich mache ungefähr drei oder vier Meilen.“ Dann kommt sie nach Hause und pumpt ein paar Eisen.
Reese Witherspoon hat Hawn als eine ihrer Allzeit-Helden bezeichnet, weil sie in Hollywood schon immer als witzige und intelligente Frau bekannt war. Nachdem sie sich in Legally Blonde einen Namen gemacht hat, sollte Witherspoon ein gutes Auge für geniale Frauen haben, die sich hinter einer mädchenhaften Fassade verstecken. Macht es Hawn Spaß, ein Vorbild zu sein?
„Ich kenne Reese und sie ist einfach bezaubernd“, sagt Hawn. „Sie ist einfach ein Schatz und sie ist so klug und ich bin so stolz auf sie. Aber es ist sehr gefährlich, sich daran zu orientieren, wie andere Leute einen sehen.“
Ihr Image „bedeutet nicht, dass es keine Momente der Traurigkeit und Unsicherheit und Angst gibt. Ich hatte Angst vor der Atombombe, als ich klein war. Aber ich denke, dass ich mit einem hohen Sollwert für Glück geboren wurde. Es liegt in meiner Natur, immer die Sonne zu suchen. Und ich denke, dass das wahrscheinlich der bessere Teil meiner Natur ist.“
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