20 Famosi Dipinti di Paesaggio

Tra le varie forme artistiche di espressione, i dipinti di paesaggio sono alcuni dei pezzi più accattivanti e coinvolgenti da vedere. Soprattutto quando sono fatti da un artista molto abile e di talento, ti lasciano in soggezione della bellezza incredibile che la natura ha da offrire. In effetti, la visione di un dipinto di paesaggio, a condizione che sia sapientemente dipinto, può essere un’esperienza trascendentale perché si ha questo senso di bellezza che ti fa sentire in pace e in unità con il resto dell’universo.

Di seguito, vi portiamo una lista di 20 dipinti di paesaggio da vari periodi della storia che hanno catturato gli occhi e le anime degli appassionati d’arte nel corso degli anni, e combinati insieme costeranno, forse miliardi di dollari per l’acquisto in un’asta.

I cacciatori nella neve (1565) di Pieter Bruegel il Vecchio

Immagine via https://www.irishtimes.com
Proprio come dice il nome, I cacciatori nella neve è un paesaggio dipinto a olio su legno che cattura una scena di tre cacciatori che tornano a casa dopo una caccia mentre è nevicato. Il dipinto è anche indicato come Il ritorno dei cacciatori. Esso presagisce un’aura malinconica in quanto la spesa per la caccia è stata ovviamente inutile (i cacciatori sono tornati solo con una volpe). Anche i cani sembrano infelici poiché sono raffigurati in pose dinoccolate. Quest’opera è abbastanza popolare in quanto è stata ampiamente utilizzata in vari film contemporanei. Fa anche parte di una collezione di cinque dipinti di paesaggio (ancora esistenti) che presentano varie stagioni dell’anno.

Vista di Toledo (1596-1600) di El Greco

Immagine via www.metmuseum.org
Nel caso in cui ve lo stiate chiedendo, El Greco significa Il Greco ed è un soprannome per il maestro che ci ha regalato questo paesaggio a olio su tela assolutamente coinvolgente. Si dice che sia una rappresentazione abbastanza vicina alla città di Toledo che si trova in Spagna. Se hai mai guardato il cielo in una notte nuvolosa, allora apprezzerai l’abilità artistica di questo maestro pittore nonostante la sua tendenza ad allungare le forme. Il pittore contrappone l’orizzonte spento e tetro alla vegetazione lussureggiante e al terreno lussureggiante e collinoso di Toledo. Il dipinto è attualmente esposto al Metropolitan Museum of Art di New York.

Vista su ruscelli e montagne (1684) di Wang Hui

Immagine via https://www.tnm.jp
È comprensibile che tu abbia più familiarità con i dipinti di artisti europei, ma qui c’è un capolavoro di uno degli artisti cinesi più notevoli. Mentre molti artisti sono noti per realizzare le loro opere più importanti (dipinti maturi) più tardi nella loro carriera, Wang ha prodotto questo pezzo quando aveva solo 30 anni. Questo dipinto a inchiostro su carta cattura molte caratteristiche del paesaggio in un chiaro dettaglio. Si possono vedere montagne estese e molti alberi che punteggiano il primo piano e che si trovano tra le montagne con la nebbia che si alza da tutte. Wang aggiunge un piccolo effetto artificiale qui, poiché un paio di tende possono essere viste in primo piano, mentre ci sono alcune case più indietro. Come è usuale nello stile dell’artista, le sue pennellate, mentre ritraggono accuratamente le montagne e gli alberi, si combinano anche per formare varie altre forme strane. Il dipinto è attualmente appeso al Tokyo National Museum di Tokyo.

Wanderer Above the Sea of Fog (1818) di Caspar David Friedrich

Image via http://projectartistx.com
Proprio come il primo dipinto considerato, quest’opera d’arte ha anche altri nomi come Mountaineer in a Misty Landscape e Wanderer above the Mist. È un’icona dell’epoca romantica e si adatta all’atmosfera introspettiva e filosofica dell’epoca. L’opera mostra una combinazione di nebbia e foschia con figure montuose che sporgono in varie zone e un giovane uomo (il vagabondo) in piedi in cima a una di esse. Questo dipinto olio su tela può essere considerato come indicante l’insignificanza dell’uomo nel grande schema delle cose, come si osserva nella vastità dello sfondo, mentre il vagabondo si trova da solo ad osservare. Nonostante questo, un’interpretazione di controllo e di essere al comando può anche essere assunta come la posizione del vagabondo può essere vista come assertiva e dominante.

The Hay Wain (1821) di John Constable

Image via http://blvrd.com
Nessun elenco di notevoli dipinti di paesaggio può essere completo senza l’inclusione di un’opera d’arte con un ambiente rustico inglese. Questo è esattamente ciò che John Constable presenta in questo suo più popolare dipinto a olio e tela che mostra tre cavalli che trainano un carro agricolo di legno attraverso un fiume. È interessante notare che The hay wain è detto essere un dipinto dell’ambiente intorno alla fattoria del padre di Constable in cui è cresciuto così come la casa del loro vicino. La fattoria e la casa sono state conservate come sito turistico ed esistono ancora oggi, mentre il dipinto stesso è appeso al Victoria and Albert Museum di Londra.

Monte Fuji in tempo sereno (1830-1832) di Katsushika Hokusai

Immagine via https://www.metmuseum.org
Ecco un altro pezzo di avvincente pittura di paesaggio di un maestro asiatico. Montagne in tempo sereno è uno dei 36 dipinti con cui Hokusai ha mostrato il suo amore e la sua ossessione per il Monte Fuji. Si potrebbe essere perdonati per considerarlo una mappa del calore a causa della predominanza di tonalità rosse e blu nel dipinto, ma è solo una rappresentazione del tempo sereno. Sullo sfondo ci sono alcune nuvole mentre alcuni rivoli di neve tracciano vari percorsi lungo la vetta. In primo piano ci sono anche alcuni piccoli alberi, una sublime cattura di quante più caratteristiche possibili del popolare Monte Fuji.

Vista dal Monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, dopo un temporale, The Oxbow (1836)di Thomas Cole

Image via https://www.flickr.com
Il primo dipinto di paesaggio di questa lista realizzato da un americano è l’olio su tela di Thomas Cole. È interessante notare che quest’opera, che è diventata piuttosto popolare, è stata fatta come una parte solo per avere qualcosa da presentare a una mostra. Il grande progetto a cui stava lavorando in quel momento era una collezione di cinque dipinti che furono iniziati per volere di uno degli acquirenti abituali delle sue opere. Per uno scherzo del destino, questo che sembra un ripensamento è ora un quadro di riferimento per lui. Raffigura la valle del fiume Connecticut con alberi e vegetazione in primo piano, un terreno collinare sullo sfondo e un cielo grigio e coperto che non si era ancora schiarito dagli effetti di un violento temporale.

La Nona Onda (1850) di Ivan Aivazovsky

Imagine via https://upload.wikimedia.org
Questo dipinto scatena sentimenti di ambivalenza nell’osservatore, rappresenta sia la tragedia che la speranza allo stesso tempo. A prima vista, si vede il mare in tempesta e i passeggeri di una nave che lottano per restare a galla e vivere. Allo stesso tempo, un sole nascente può essere visto sullo sfondo che fa capolino sulle montagne lontane e che può essere preso come un segno di speranza e positività. L’arte ha lo scopo di evocare emozioni, anche se contrastanti, e questo dipinto olio su tela attualmente appeso al Museo Statale Russo di San Pietroburgo fa proprio questo.

Twilight in the Wilderness (1860) di Frederic Edwin Church

Image via https://www.laphamsquarterly.org
Pittura di paesaggio e natura per eccellenza, quest’opera coglie la natura in un momento particolarmente unico senza alcuna adulterazione. Il cielo è dipinto in una cascata di colori che mostra l’effetto del sole in dissolvenza con deboli repliche nel fiume e un tono leggermente scuro che cattura il periodo appena prima del tramonto. Tra lo sfondo collinare e il cielo, la scomparsa del sole può essere identificata con i suoi raggi morenti che si riversano sulla tela. L’assenza di qualsiasi figura umana o animale lo rende ancora più scenografico soprattutto per gli amanti della natura. Per coloro che sono interessati a vedere questo dipinto, è esposto al Cleveland Museum of Art di Cleveland.

Looking Down Yosemite Valley, California (1865) di Albert Bierstadt

Imagine via https://artsbma.org
Ecco un altro bellissimo e iconico dipinto di paesaggio americano che cattura sublimemente la natura in tutta la sua bellezza. Proprio come il quadro precedente che è stato preso in considerazione, anche quest’opera raffigura il cielo con un gioco di colori, anche se non così intricato o scuro nelle sfumature come Twilight in Wilderness di Church. Questo sembra essere una rappresentazione di un periodo poco dopo l’alba o verso la metà del giorno. Mostra i raggi del sole che illuminano lo sfondo tra la roccia El Capitan e Sentinel Rock con la roccia Middle Cathedral che appare sullo sfondo. Il fiume Merced può essere visto con bellissimi alberi intorno alle sue rive e un po’ di vegetazione nell’ambiente circostante.

Impressione, alba (1872) di Claude Monet

Immagine via https://arthistoryproject.com
Anche le persone che non sono esattamente appassionati d’arte conoscono il nome Monet come icona della pittura. E quest’opera è una delle sue più notevoli per varie ragioni; la più importante delle quali è che si dice che abbia dato vita al movimento impressionista. Questa è una forma di espressione artistica e di pittura che proietta le impressioni create dalla scena piuttosto che cercare di replicare la scena stessa (a differenza dei due dipinti precedenti considerati). Inoltre, Impression, Sunrise raffigura il porto di Le Havre, che è la città natale del maestro pittore e considerato un simbolo del ritorno alla prosperità francese dopo la sconfitta nella guerra franco-tedesca.

I piccoli prati in primavera (1880) di Alfred Sisley

Imagine via https://www.tate.org.uk
Ancora un altro dipinto di paesaggio impressionista fatto da un artista inglese nato in Francia. Quest’opera è una rappresentazione di un sentiero boscoso accanto a un fiume che scorre tra i villaggi di Veneux e By con i suoi alberi e la vegetazione circostante. Una giovane donna può essere vista camminare leggermente fuori dal sentiero, e si dice che sia la figlia del pittore. Un’altra cosa interessante di questo quadro è che il villaggio che si vede molto indietro sullo sfondo è conosciuto come Champagne. Purtroppo, l’artista non è stato realmente riconosciuto durante la sua vita e si dice che abbia vissuto nella miseria, una circostanza sfortunata per un pittore così talentuoso.

Mont Sainte-Victoire (1904-1906) di Paul Cézanne

Imagine via http://mitchbogen.blogspot.com
Come si chiamano i quadri che furono fatti subito dopo il periodo impressionista? La risposta è abbastanza intuitiva, si chiamano quadri post-impressionisti, ed è la categoria a cui appartiene Mont Sainte-Victoire. Questa raffigurazione eponima della Montagne Sainte-Victoire, una montagna che si trova nel sud della Francia, è fatta usando una combinazione di geometria e colori per evidenziare varie caratteristiche come la profondità e la distanza. Fa parte di una collezione di dipinti ad olio di paesaggi del creativo pittore che si pensa abbia ispirato alcuni grandi nomi del mondo dell’arte come Pablo Picasso.

Mattina in una pineta (1889) di van Shishkin e Konstantin Savitsky

Imagine via https://www.rbth.com
Per il primo dipinto collaborativo di questa lista, abbiamo Mattino in una pineta, realizzato da due notevoli artisti russi. Anche se l’opera è stata recentemente attribuita solo a Ivan Shishkin, si crede che Konstantin Savitsky abbia effettivamente dipinto gli orsi che sono mostrati sui tronchi degli alberi. A differenza delle opere impressioniste che sono state considerate finora, questa è un’opera d’arte realista, che mostra gli alberi, le loro foglie e il fogliame circostante in dettaglio. Anche se il sole non è visibile, il riflesso della sua luce può essere chiaramente visto nella parte superiore del dipinto, mentre una nebbia nebbiosa è chiaramente visibile sotto la chioma degli alberi. Quest’opera è una bella rappresentazione della natura in uno dei suoi momenti più notevoli della giornata, la mattina.

Campo di grano con corvi (1890) Vincent Van Gogh

Imagine via https://www.vangoghmuseum.nl
Ecco un’opera di uno dei nomi più iconici della storia dell’arte. Wheatfield with Crows (Campo di grano con corvi) è un bellissimo dipinto con un forte appeal e quello che è considerato da molti critici come un potente messaggio. Realizzato verso la fine della vita dell’artista (avvenuta per suicidio), le circostanze che lo circondano lo fanno sembrare minaccioso e con un messaggio nascosto, dato che sapeva che presto si sarebbe tolto la vita. L’opera post-impressionista fa parte di una serie di dipinti del genio dell’arte che riguardano i campi di grano. Indipendentemente dall’interpretazione che ne viene data (ce ne sono tante), resta il fatto che Campo di grano con corvi è un’importante opera d’arte che continuerà ad essere rilevante attraverso i secoli.

Hyde Park, Londra (1890) di Camille Pissarro

Imagine via https://www.wikiart.org
Mentre Paul Cézanne era noto per aver ispirato persone come Picasso, è risaputo che Cézanne stesso è stato molto influenzato da Camille Pissarro, il pittore impressionista che lui ammirava, oltre ad essere un pittore impressionista, Pissarro è noto per essere uno degli eroi dell’impressionismo insieme ad altri come Claude Monet. E questo dipinto, in tutta la sua coinvolgente bellezza, ne mostra la ragione, poiché ritrae Hyde Park con la sua ordinata serie di alberi e usa un gioco di colori per ottenere la prospettiva, mostrando gli alberi che si estendono in lontananza così come le persone in piedi e sedute nel parco.

Le Mur Rose (1898) di Henri Matisse

Image via https://theartstack.com
Questa opera è una rappresentazione della soavità e della destrezza di Henry Matisse, un artista noto per il suo stile audace e il suo meraviglioso talento. Questo dipinto impressionista del sentiero che porta ad una casa, la casa stessa così come gli alberi e l’erba intorno ad essa ha una storia interessante. Fu acquistato dall’artista da un ebreo, Harry Fuld, e a causa della sua morte, della sua acquisizione da parte del figlio e della seconda guerra mondiale finì in possesso di un soldato nazista. Dopo il suo tumultuoso viaggio attraverso vari luoghi, ora risiede al Museo Ebraico di Francoforte, in Germania.

Gli ospiti d’oltremare (1901) di Nicholas Roerich

Imagine via https://commons.wikimedia.org
Un’altra bella opera impressionista proveniente dalla Russia, Gli ospiti d’oltremare, proprio come dice il nome, è una rappresentazione di viaggiatori che arrivano via mare su barche. La combinazione di vari colori mostra il leader sia in chiaro dettaglio accanto alla sua vela e alla prua, sia il suo riflesso nell’acqua che è rappresentata con colori blu. Dietro c’è anche una raffigurazione della seconda nave e gli uccelli possono essere visti in varie posizioni in tutto il dipinto. Sullo sfondo ci sono due grandi rocce che emergono dall’acqua e un’altra più piccola più indietro. L’opera è considerata una rappresentazione dell’arrivo dei vichinghi in Russia in un lontano passato.

I fenicotteri (1907) di Henri Rousseau

Imagine via https://theartstack.com
Grosso, vivido e accuratamente dettagliato, queste sono le parole che possono descrivere I fenicotteri un dipinto di paesaggio post-impressionista di un famoso artista del suo tempo. Nonostante il nome dei fenicotteri, ciò che risalta in quest’opera è in realtà lo specchio d’acqua (forse un fiume) con le belle piante acquatiche che vi crescono e gli alberi e altre piante sulla riva del fiume. Due uomini possono essere visti in piedi su un pezzo di terra in mezzo al fiume, mentre un altro sembra essere in posizione seduta. I fenicotteri stessi sono visti in primo piano, quattro uccelli semplicemente raffigurati in piedi serenamente vicino allo specchio d’acqua. Quest’opera dà ragione all’affermazione di Leonardo Da Vinci: “La semplicità è la migliore forma di raffinatezza”

Piccolo paesaggio ritmico (1920) di Paul Klee

Immagine via http://paintingandframe.com
Questa opera di Paul Klee, un pittore austriaco che sfida la classificazione, essendo stato considerato come appartenente a vari movimenti artistici come quello cubista, espressionista e surrealista. L’iconoclasta lavorò con una variegata combinazione di colori e forme per creare opere d’arte ferocemente diverse che sono unicamente sue e di uno stile distinto. L’opera non sembra ricordare un luogo specifico, mostrando solo una combinazione di colori e forme.