20+ Le migliori scuole di produzione musicale nel 2020
La produzione musicale è un campo in crescita che apre le porte a diverse opportunità legate alla creazione del suono.
C’è un numero infinito di modi in cui possono educare uno studente nella produzione musicale nel 2020, ma una scuola di produzione musicale sarà il miglior vantaggio.
Abbiamo accuratamente compilato le migliori scuole di produzione musicale per cui fare domanda nel 2020.
Sempre più spesso, stiamo vedendo studenti che cercano una specializzazione in questa nicchia musicale che è incredibilmente focalizzata sulle aree di registrazione del suono, composizione digitale e ingegneria acustica.
È, forse il campo musicale in più rapida crescita nelle università di oggi è la produzione musicale.
Con la nostra classifica 2020 delle migliori scuole di produzione musicale, fare una scelta non sarà difficile. Per iscriverti a una scuola di musica, questo articolo ti darà il miglior suggerimento e le scuole a cui applicare.
Controlla la tabella dei contenuti qui sotto per una facile navigazione di ogni pagina di questo articolo.
Che cos’è una laurea in produzione musicale?
La maggior parte dei programmi di produzione musicale consiste in una laurea quadriennale che combina i requisiti di istruzione generale con corsi di musica e produzione.
Che tu ottenga un Bachelor of Science (BS), un Bachelor of Arts (BA) o un Bachelor of Music (BM), studierai le basi di acustica, teoria musicale, sequenziamento MIDI, Pro Tools, Ableton, Logic (e altri software). ), e la registrazione audio.
I corsi online sono rari poiché questo settore richiede un’educazione pratica. Le considerazioni scolastiche dovrebbero includere l’accesso a studi di registrazione e laboratori di registrazione, programmi ed etichette gestiti da studenti, attrezzature high-tech, e l’apprendimento da artisti e organizzazioni rinomate.
Puoi anche entrare in un programma di produzione musicale di due anni per ottenere un grado associato che ti permette di guadagnare una posizione entry-level nel settore o un master che migliora la tua carriera.
Le certificazioni professionali in programmi software, come Pro Tools, richiedono generalmente 12 settimane di studio.
È possibile compensare l’iscrizione di ogni programma di produzione musicale in questo elenco finale con aiuti finanziari, borse di studio, prestiti e sovvenzioni.
Che carriera farò con una laurea in produzione musicale?
Dalla creazione di spartiti musicali nei film all’orchestrazione di sistemi audio per eventi dal vivo e la progettazione di ritmi per le canzoni, gli ingegneri audio si concentrano sulla scienza dietro l’arte della musica, molti dei quali frequentano le migliori scuole di produzione musicale.
Possibili percorsi di carriera includono un ingegnere di registrazione, sound designer, creazione di contenuti audio per videogiochi, colonna sonora di programmi televisivi, registrazione in loco, rinforzo del suono dal vivo e manutenzione di sistemi audio.
Scegliere il giusto titolo musicale può aiutarti a determinare dove vuoi portare la tua carriera musicale e quali migliori scuole di produzione musicale scegliere.
Puoi accedere all’opportunità di acquisire la tua laurea in produzione musicale attraverso tutte le nostre borse di studio a pagamento, cliccando su Music Scholarships.
Quali sono le Migliori Scuole di Produzione Musicale nel 2020?
La lista della produzione musicale è infinita, e varia da un paese all’altro. Ciò che fa sì che una si distingua dall’altra e sia considerata la migliore riguarda sempre la sua eccezionalità.
Abbiamo fatto la nostra ricerca e classificato le migliori scuole di produzione musicale nel mondo.
Così, per gli studenti che vogliono essere sicuri che la migliore scuola per il programma musicale dovrebbe scegliere qui.
Ecco la nostra classifica 2020 delle migliori scuole di produzione musicale nel mondo.
- 1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee
- 2. New York University-Steinhardt, New York, New York
- 3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania
- 4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts
- 5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts
- 6. Los Angeles Film School, Los Angeles, California
- 7. American University, Washington, D.C.
- 8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia
- 9. Università di Denver, Denver, Colorado
- 10. Drexel University, Philadelphia, Pennsylvania
- 11. Full Sail University, Winter Park, Florida
- 12. Università di Hartford, Hartford, Connecticut
- 13. Accademia Internazionale di Design e Tecnologia, 10 campus
- 14. Istituto di produzione e registrazione, Minneapolis, Minnesota
- 15. Belmont University, Nashville, Tennessee
- 16. The Art Institutes, 12 campus
- 17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia
- 18. Indiana University, Bloomington, Indiana
- 19. Texas State University, San Marcos, Texas
- 20. Università di New Haven, New Haven, Connecticut
- 21. The Virtual Training Company
Lista delle 20 migliori scuole di produzione musicale nel 2020
Stai cercando di prendere una decisione sulla tua carriera musicale e sulla scuola di produzione musicale da scegliere? Esploriamo le 20+ migliori scuole di produzione musicale nel 2020.
#1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee
Il Recording Industry Department della MTSU è riconosciuto come uno dei più grandi e migliori programmi di produzione musicale al mondo. ABS. in produzione audio e un master in belle arti (M.F.A.) in arti e tecnologia di registrazione sono disponibili.
Gli studenti di laurea sono incoraggiati a cercare un tecnico minore, come elettroacustica, informatica o tecnologia dello spettacolo. Il campus offre sei studi di registrazione e spazi di laboratorio separati per mastering, mixaggio di film, postproduzione e MIDI.
#2. New York University-Steinhardt, New York, New York
Mentre studiate per la vostra laurea, master o dottorato in tecnologia musicale alla NYU-Steinhardt, potrete sperimentare in 13 studi, compreso lo studio di registrazione musicale James L. Dolan di 7.500 piedi quadrati.
Come leader nel settore tecnologico, la struttura supporta progetti di registrazione, insegnamento e ricerca. Il programma riconosciuto a livello internazionale offre più di 40 corsi diversi in tecnologia musicale, tra cui ingegneria del suono, produzione multimediale e sviluppo di software.
I tirocinanti si trovano nei migliori studi di registrazione, case di musica, sinfonie e teatri della Grande Mela.
#3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania
L’università leader nelle arti dello spettacolo ha aggiunto un programma di laurea in musica e tecnologia nel 2009 per formare gli studenti negli aspetti di ingegneria elettrica e informatica del settore.
Mentre vinci il tuo B.S. In Music Technology, studierai di tutto, dal calcolo alle armonie e alle competenze software di Pro Tools.
Nel programma Master of Science in Music and Technology, dirigerai il tuo corso di studi scegliendo un’enfasi, come composizione o performance con tecnologia assistiva, sistemi di computer music o progettazione di strumenti.
#4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts
Una laurea in produzione musicale e ingegneria presso il prestigioso Berklee College of Music ti dà accesso a premiati mentori e studi di registrazione premier che hanno le più recenti attrezzature nel settore e aperto 21 ore ogni giorno.
Si ottiene esperienza pratica in tutto, dalle tecnologie di sintesi all’editing audio digitale e alla produzione di composizioni musicali.
Berklee Online offre anche un Bachelor’s Degree in Professional Studies in Electronic Music Production and Sound Design, insieme a una varietà di corsi di certificazione per specialisti, professionisti e insegnanti. È senza dubbio una delle migliori scuole di produzione musicale nel 2020.
#5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts
Il programma di tecnologia di registrazione del suono è la più grande divisione del Dipartimento di Musica dell’UMass. Eccezionali professionisti della registrazione, produzione e trasmissione guidano il curriculum di laurea e master.
Ti alleni in una sala da concerto da 1.200 posti, sei studi di registrazione, otto laboratori di studio e 30 sale di pratica. È richiesto un udito di ingresso musicale.
Un bachelor’s /master’s degree combinato può essere ottenuto in cinque anni e viene fornito con una concentrazione tecnica o di produzione.
#6. Los Angeles Film School, Los Angeles, California
Prendi il tuo A.A.S. alla Recording Arts nel cuore dell’industria dello spettacolo di Hollywood. Questo programma di 18 mesi copre tutto, dalle produzioni di spettacoli dal vivo al mixaggio di un disco per la post-produzione di un film.
I professionisti leader del settore passano spesso per il campus, e ogni studente riceve un MacBook carico, un microfono professionale e cuffie. Ci si laurea anche con la certificazione Avid Pro Tools.
#7. American University, Washington, D.C.
Prendi il tuo B.A. in Music Production o B.S. in Music Technology presso l’American University riconosciuta a livello nazionale. Entrambi i programmi si concentrano sulla sintesi del suono e la gestione dello studio, ma ti specializzi in musica, comunicazione, computer o fisica.
La combinazione di arte e scienza insieme a sette studi on-campus fornisce un’educazione olistica per lasciare il segno nell’industria della produzione musicale.
L’American University è una delle migliori scuole di produzione musicale nel 2020. La scuola offre anche certificati di laurea e master in tecnologia e produzione musicale.
#8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia
Il Georgia Tech Center for Music Technology offre master e dottorati per progressi artistici e tecnologici innovativi.
Il dipartimento incentrato sulla ricerca, che fa parte della Scuola di Musica e della Scuola di Architettura, offre corsi leader nell’industria musicale robotica, nel recupero delle informazioni musicali e nell’elaborazione del segnale digitale e nella teoria musicale per formare la prossima generazione di tecnologi audio.
#9. University of Denver, Denver, Colorado
Una delle scuole di performance più importanti del paese, la Lamont School of Music accetta solo 300 studenti all’anno. Guadagnare il tuo B.M. in Registrazione e Produzione fornisce una formazione approfondita in strumenti, teoria musicale, sintesi analogica e lavoro audio digitale.
L’istruzione in classe è ugualmente bilanciata con il tempo nei tre studi elettronici e di produzione. Gli studenti partecipano a più di 300 presentazioni ogni anno nel campus e ai festival regionali.
#10. Drexel University, Philadelphia, Pennsylvania
Al Westphal College of Media Arts & Design, è possibile ottenere una laurea in industria musicale ma specializzata in tecnologia e produzione musicale.
Siccome il programma si concentra sull’industria e non sulla performance, gli studenti non devono fare audizioni. I corsi di composizione musicale e le tecniche di produzione audio sono bilanciate con gli aspetti commerciali e legali dell’industria.
Hai accesso a sei studi di registrazione e due laboratori audio, così come una società di produzione di concerti gestita da studenti e una premiata etichetta discografica.
Ogni studente completa due cooperative estive con organizzazioni focalizzate sulla musica. Puoi scegliere di frequentare la scuola per un quinto anno per completare il tuo master.
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#11. Full Sail University, Winter Park, Florida
Un sedicente “parco giochi creativo e tecnologico”, la Full Sail University è tra le Migliori Scuole di Produzione Musicale del 2020 e offre tre percorsi di produzione musicale che sfociano in un B.S. In Registrazione delle Arti, Produzione Musicale o Spettacolo.
Il campus della Florida Centrale offre più di 110 ambienti di studio e produzione, tra cui Full Sail Live, un centro musicale high-tech. La sua formazione comprende la miscelazione del suono sul palco per le band dal vivo, le sessioni di registrazione di artisti di ingegneria e l’editing audio per spettacoli e giochi sviluppati dagli studenti.
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#12. University of Hartford, Hartford, Connecticut
La maggior parte degli studenti della UH lavorano per ottenere il loro B.M. In Music Production and Technology. Il curriculum quadriennale enfatizza l’ingegneria acustica ed elettronica.
La scuola crede che “il professionista ideale della produzione musicale dovrebbe essere prima un musicista e poi un tecnico”, quindi gli studenti dovrebbero fare l’audizione con un pezzo classico o jazz.
Oltre 400 performance vengono registrate ogni anno presso il professionale Hartt Recording Studio nel campus.
#13. International Academy of Design and Technology, 10 campus
Il programma IADT media arts include gradi associati in produzione audio e licenza. Il campus, guidato dalla tecnologia, si concentra sulle ultime tendenze nella produzione audio digitale, tecniche di mixaggio, rinforzo del suono e registrazioni dal vivo.
Puoi iscriverti a 10 programmi accreditati in tutto il paese, da Orlando e Michigan al Texas e Seattle. Il premiato campus virtuale della scuola offre anche una laurea online.
#14. Institute of Production and Recording, Minneapolis, Minnesota
L’IPR College of Creative Arts ti prepara rapidamente per una carriera nella produzione musicale. L’A.A.S. in produzione audio e ingegneria, la laurea si concentra sui concetti musicali di base e sulle abilità tecniche con corsi che vanno dagli arrangiamenti delle canzoni e dalla struttura degli accordi alle tecniche avanzate di registrazione e di editing.
A.A.S. Ci sono anche titoli disponibili in Sound Design per i media visivi, così come una produzione live e dal vivo. Il campus di Minneapolis include sei laboratori e sette studi aperti 24 ore al giorno, che sono a disposizione dei neolaureati per un anno.
#15. Belmont University, Nashville, Tennessee
Situata nell’industria della musica country della nazione, il dipartimento di musica e business dello spettacolo di Curb offre un B.S. e un B.A. in tecnologia di produzione musicale.
La laurea inclinata alla scienza include corsi di teoria dei circuiti, scienza dell’udito e fisica della produzione musicale. Il programma richiede agli studenti di completare un minore in una disciplina relativa alla loro carriera.
#16. The Art Institutes, 12 campus
Puoi iscriverti al programma di produzione audio di AI in una dozzina di stati, inclusi California, Texas e Virginia. I tuoi studi sono sia A.A.S. che B.A.
I gradi si concentrano su registrazione audio, suono dal vivo e produzione broadcast.
#17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia
Il programma di tecnologia musicale della Performing Arts School ha una scelta di 50 e 70 ore. Entrambi si concentrano sulle tecniche creative di registrazione, produzione e tecnologie audio.
Ogni studente sviluppa un corso di studio personalizzato che si adatta ai suoi interessi specifici. Uno studio di registrazione fuori dal campus offre 3.500 piedi quadrati di spazio pieno di attrezzature high-tech.
#18. Indiana University, Bloomington, Indiana
Con il Dipartimento di Recording Arts dell’università, l’enfasi è posta sull’esperienza pratica di produzione. Solo 15 studenti sono ammessi ai programmi annuali A.A.S. e B.S.
Lo studente dovrebbe registrare più di 1.000 ore in studio durante i suoi quattro anni di studio, lavorerà con l’etichetta discografica IU e farà uno stage nelle performance della Jacobs School of Music.
#19. Texas State University, San Marcos, Texas
La facoltà di Belle Arti e Comunicazione della TxState offre un B.S. in tecnologia di registrazione del suono. I corsi di 120 ore semestrali spaziano dalla letteratura musicale alle tecniche di mixaggio per la strumentazione elettronica.
La maggior parte delle classi si incontrano fuori dal campus presso i Fire Station Studios, uno spazio a due piani che include un’enorme aula, una sala di montaggio video, una cabina di isolamento e una sala di controllo.
Gli studenti devono fare un’audizione per il programma competitivo con uno strumento musicale.
#20. University of New Haven, New Haven, Connecticut
UNH offre un B.A. e B.S. in Musica e registrazione del suono, che si basano sulla teoria della musica, la musicalità e le tecnologie di registrazione del suono. Le componenti scientifiche includono ingegneria elettrica, fisica del suono e classi di calcolo.
Istruttori professionisti guidano piccole classi mentre si impara a condurre uno studio al computer. I tre studi del campus hanno squadre di livello professionale che si rivolgono a principianti e studenti avanzati.
#21. The Virtual Training Company
Corsi online
VTC può essere la soluzione per aggiornare le tue abilità professionali facilmente ed economicamente.
Il programma interattivo online di audio professionale si concentra sullo sviluppo di competenze ingegneristiche applicate utilizzando Pro Tools, MIDI e Digidesign.
Si completa il programma con certificati ufficiali di competenza.
Conclusione
È importante andare in una scuola specializzata in produzione musicale, quindi le migliori scuole di produzione musicale. Altre scuole non avranno l’ultima tecnologia, e se non stai lavorando con i migliori strumenti, allora non hai la stessa familiarità che puoi avere con gli strumenti con cui lavoreresti in uno studio prestigioso.
La produzione musicale è un campo che sta crescendo molto velocemente. Assicurati di soppesare le tue opzioni e di trovare la scuola più adatta a te prima di iscriverti. Ecco perché è importante capire le migliori scuole di produzione musicale nel 2020 prima di selezionare la tua scelta.
FAQs
Che laurea serve per essere un produttore musicale?
Anche se i requisiti educativi variano, una laurea in produzione musicale è la credenziale più comune per gli aspiranti produttori musicali. Questi programmi a volte includono uno stage che fornisce un’esperienza di supervisione dell’intero processo di produzione.
Che cos’è una laurea in ingegneria musicale?
Master in tecnologie di registrazione o scienze audio
I programmi di laurea forniscono ai professionisti che lavorano ulteriori conoscenze di ingegneria audio e permettono loro di concentrarsi in una specifica area del suono. Le concentrazioni possono includere l’informatica musicale, gli studi acustici, la registrazione e la produzione.
È difficile essere un produttore musicale?
Essere un produttore musicale è difficile per diverse ragioni. … La produzione musicale è anche un campo molto vario. Un produttore potrebbe produrre musica per un compositore o un rapper, scrivere musica per film, progettare suoni per videogiochi, registrare e ingegnerizzare gruppi dal vivo, o semplicemente produrre musica per se stesso.
La produzione musicale è una buona carriera?
Una carriera come ingegnere audio richiede solide competenze tecniche. Ora, un ingegnere può essere un mago del computer o qualcuno con una buona conoscenza del software di registrazione. Produrre musica, senza un produttore musicale, è del tutto possibile per un ingegnere audio contemporaneo.
Quanto guadagnano i produttori musicali per canzone?
Avanzi. I produttori ottengono generalmente degli anticipi anche su questi compensi. I nuovi produttori ricevono da zero a 3.500 dollari per canzone; i produttori di medio livello ricevono da 3.500 a 7.500 dollari per canzone; e i produttori famosi ricevono un anticipo tra i 10.000 e i 15.000 dollari per canzone.
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