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Chi è davvero la “Dot Lady?”

Profilo dell’artista: Yayoi Kusama

Yayoi Kusama fotografata in Giappone. Foto: Noriko Takasugi.

Conosciuta per i suoi modelli ipnotici e l’accattivante tavolozza di colori, Yayoi Kusama è stata una figura di spicco nella scena artistica d’avanguardia fin dall’inizio della sua carriera negli anni ’50. Il lavoro di Kusama è stato drasticamente influenzato dalle vivide allucinazioni che hanno colpito l’artista fin da quando era una bambina. Pois, forme amebiche e reti infinite sono alcune delle forme ricorrenti che hanno dominato le sue allucinazioni e le sue opere. Kusama usa la sua arte come un modo per esprimere la sua ossessione per la ripetizione, il modello e l’accumulo.

Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Floor Show), 1965 Tecnica mista.

Nata nel 1929 a Matsumoto in Giappone, Yayoi Kusama ha passato la maggior parte della sua infanzia a dipingere. Mentre studiava l’arte tradizionale giapponese a Kyoto, Kusama sviluppò il proprio stile artistico e alla fine gravitò verso la scena artistica sperimentale giapponese a Tokyo. Ispirata dall’espressionismo astratto e da altri movimenti artistici occidentali in evoluzione, Kusama si trasferì negli Stati Uniti nel 1957, trascorrendo un anno a Seattle, Washington, dove ebbe luogo la sua prima mostra personale. L’anno successivo, Kusama si trasferisce a New York City e si immerge nella fiorente scena avanguardista della città.

Nella sua vita, Kusama ha lavorato con un’ampia varietà di media tra cui pittura, disegno, stampa, scultura, film e installazione, oltre a guidare una serie di happening durante gli anni ’60. Dopo anni di successo con le sue opere a New York, Kusama è tornata in Giappone nel 1973 per concentrarsi sulla sua salute, ma ha continuato a produrre opere d’arte ed è ora considerata una delle artiste contemporanee più famose del Giappone.

Yayoi Kusama, INFINITY NETS , 2013. Acrilico su tela.

Infinity Nets (sopra) è una delle tante opere di Kusama della serie “Infinity Nets”. Da lontano, queste opere sembrano essere il risultato di migliaia di punti dipinti ripetuti. Da vicino, il vero processo si rivela con i ripetuti archi vorticosi di pittura che occupano le sue enormi tele. Il concetto di reti si vede anche negli sfondi occupati di molte delle sue opere, come le serigrafie Three Pumpkins (Kabocha Mitsu) e Lemon Juice (Remon Jyusu). Inoltre, entrambe le stampe impiegano il motivo caratteristico di Kusama, i pois. Nella sua autobiografia Infinity Nets, Kusama spiega che il suo “desiderio era quello di prevedere e misurare l’infinito dell’universo illimitato, dalla propria posizione in esso, con punti – un’accumulazione di particelle che formano gli spazi negativi nella rete.”

Three Pumpkins (Kabocha mitts), KUSAMA, Yayoi. 1993. Serigrafia su carta.

Succo di limone (Remon jesu), KUSAMA, Yayoi.1984. Serigrafia su carta.

Kusama ha usato la sua arte come un modo per incanalare la sua condizione psicologica e mantenere un equilibrio con la realtà, così come per offrire al pubblico una visione del suo caotico stato mentale. Per Kusama, le sue reti dell’infinito sono un mezzo per creare una superficie protettiva, o una rete di sicurezza, per allontanarsi dal resto del mondo, ma la ripetizione dei punti e la continuazione delle reti che sono state prodotte dalle sue allucinazioni sembrano aver fornito all’artista 85enne un senso di controllo. Residente volontariamente in una struttura psichiatrica di Tokyo dal 1977, Kusama continua a fare arte e a scrivere poesie. Riflettendo sulla sua vita e guardando al futuro, Yayoi Kusama ha sottolineato che il suo messaggio alla gente è tutto sull’amore. “Nel corso di molti lunghi anni, con l’arte come arma, ho percorso il cammino alla ricerca dell’amore. Voglio gridare più forte l’amore al mondo e lasciarvi il mio segno”. ▲

Kusama con i bottoni “Love Forever”, che ha distribuito all’apertura del Peep Show di Kusama, alla Galleria Castellane. New York, 1966. Foto: Hal Reiff.

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