File 770

(1) PAPERS PLEASE? Qui, nel futuro, un’imprevedibile impennata nella domanda di libri su carta si è scontrata con una pandemia che minaccia il mondo: “Printer Jam: Serious Supply Issues Disrupt the Book Industry’s Fall Season” riporta il New York Times.

Questa primavera, quando la pandemia ha costretto le librerie di tutto il paese a chiudere e gli autori a cancellare i loro tour, molti editor ed editori hanno fatto un azzardo. Hanno posticipato la pubblicazione di dozzine di titoli, scommettendo che le cose sarebbero tornate alla normalità entro l’autunno.

Ora, con l’avvicinarsi di settembre, le cose sono tutt’altro che normali. I libri che sono stati rimandati dalla primavera e dall’inizio dell’estate stanno arrivando tutti insieme, scontrandosi con le uscite autunnali pianificate da tempo e rendendo questa una delle stagioni editoriali autunnali più affollate di sempre. E ora gli editori stanno affrontando un nuovo ostacolo: come stampare tutti quei libri.

Le due più grandi aziende di stampa degli Stati Uniti, Quad e LSC Communications, sono state sottoposte a forti pressioni finanziarie, una situazione che è peggiorata durante la pandemia. LSC ha dichiarato bancarotta in aprile, e le vendite dell’azienda sono scese di quasi il 40% nel trimestre fiscale che si è concluso il 30 giugno, un calo che l’azienda ha attribuito in parte alla chiusura dei rivenditori durante la pandemia e al brusco calo delle vendite di libri educativi. A settembre, i beni di LSC saranno messi all’asta. Anche l’attività di stampa della Quad è in vendita; questa primavera, l’azienda ha dovuto chiudere temporaneamente le sue stampanti in tre stabilimenti a causa della pandemia.

Al tempo stesso, c’è stato un sorprendente picco nelle vendite di libri stampati, uno sviluppo che normalmente sarebbe motivo di celebrazione, ma che ora sta costringendo gli editori a lottare per soddisfare la domanda in aumento. Le vendite unitarie di libri stampati sono aumentate di oltre il 5% rispetto allo scorso anno, e le vendite hanno accelerato durante l’estate. Dall’inizio di giugno a metà agosto, le vendite di stampa sono aumentate di oltre il 12% rispetto alle 10 settimane precedenti, secondo NPD BookScan. L’impennata è stata guidata da diversi nuovi titoli di successo, compresi i libri di Suzanne Collins, Stephenie Meyer, John Bolton e Mary Trump. Gli editori hanno anche visto una domanda inaspettata di titoli più vecchi, in particolare libri sulla razza e il razzismo, libri di lavoro educativi per bambini e fiction.

“La capacità infinita delle stampanti non c’è stata per un po’, ora entra Covid e un enorme aumento della domanda, e si ha una situazione ancora più complessa”, ha detto Sue Malone-Barber, vice presidente senior e direttore delle operazioni di pubblicazione per Penguin Random House, che sta ritardando i titoli di molti dei suoi marchi come risultato della crisi.

(2) DIAL M. Un trailer è stato rilasciato per Come Play, un film horror sulle creature che vivono dentro un cellulare.

Il nuovo arrivato Azhy Robertson interpreta Oliver, un ragazzo solitario che si sente diverso da tutti gli altri. Alla disperata ricerca di un amico, cerca conforto e rifugio nel suo sempre presente cellulare e tablet. Quando una misteriosa creatura usa i dispositivi di Oliver contro di lui per irrompere nel nostro mondo, i genitori di Oliver (Gillian Jacobs e John Gallagher Jr.) devono lottare per salvare il figlio dal mostro oltre lo schermo. Il film è prodotto da The Picture Company per Amblin Partners.

(3) PROPOSTA HUGO RULES. Jay Blanc ha twittato un link alla loro prima bozza di una proposta di emendamento alla Costituzione WSFS che fornirebbe un comitato consultivo permanente per i premi Hugo. Vedere il testo su Google Docs. Il commento di Blanc giustifica la necessità di un nuovo comitato:

Commento:

L’intento di questo emendamento è quello di correggere un punto di fallimento nel modo attuale in cui i premi Hugo sono amministrati, una memoria istituzionale difettosa e la mancanza di qualsiasi infrastruttura coerente.

I problemi innati di “reinventare la ruota” quando si tratta di infrastrutture sono diventati evidenti quando il processo di votazione online degli Hugo Awards 2020 non è stato pronto per l’uso per la scadenza delle votazioni. Quando è diventato pronto all’uso, dopo che la scadenza delle votazioni è stata posticipata, si è scoperto che non registrava correttamente i voti di alcuni utenti.

C’era un sistema di voto online preesistente, usato da Helsinki e Dublino, questo sistema era robusto e aveva un processo di sviluppo aperto. Tuttavia non è chiaro perché questo sistema non sia stato usato, o se lo sia stato perché è stato pesantemente modificato e queste modifiche sono state tenute private e non revisionate. Questo è un chiaro fallimento dell’infrastruttura che può essere risolto con un consiglio permanente sull’applicazione dei sistemi di voto online.

Inoltre, sembra che ci sia stato qualche problema di confusione sulle informazioni fornite ai finalisti del premio Hugo, e una mancanza di linee di comunicazione chiare e di registrazione di qualsiasi reclamo sollevato.

Mentre la struttura unica e localizzata della Worldcon è nel complesso benefica, questi problemi possono essere affrontati solo con una qualche forma di comitato permanente. Questo emendamento non impone questo comitato in sostituzione della gestione dei premi Hugo da parte del Comitato Worldcon, ma stabilisce un peso di consulenza e di infrastruttura. Mi aspetterei che i comitati Worldcon accettassero questi consigli e infrastrutture, piuttosto che continuare a reinventare la ruota. Ma questo emendamento lascia aperta la possibilità ad ogni singola Worldcon di scegliere di andare per la propria strada nell’amministrazione dei Premi Hugo se decide che è corretto….

(4) OPZIONI. “‘Nessun aspetto della scrittura ti rende ricco’ – perché gli autori ricevono una miseria per i diritti cinematografici?” The Guardian cerca di rispondere alla domanda.

…Stephen King chiede solo una cifra simbolica a chiunque opti per uno dei suoi romanzi; l'”opzione” riserva un libro per un tempo limitato, di solito un anno, e i soldi arrivano se e quando l’opzione viene esercitata. “Voglio un dollaro”, ha detto King nel 2016, “e voglio l’approvazione dello sceneggiatore, del regista e del cast principale”. È una fregatura, finché non ci si rende conto che la parte posteriore è dove fa i suoi veri soldi nel cinema: ha ricevuto un assegno a otto cifre dal recente adattamento di It.

Più comuni sono quelle storie di scrittori il cui lavoro impiega un tempo interminabile per raggiungere lo schermo – Caren Lissner, per esempio, il cui libro Carrie Pilby è stato opzionato in diverse occasioni tra la pubblicazione nel 2003 e la produzione del film nel 2016 – o quelle che non vengono mai approvate.

Quanto è realistico per gli scrittori diventare ricchi dalla vendita dei diritti di adattamento? “Non lo è”, dice Joanna Nadin, il cui romanzo YA Joe All Alone è stato adattato in una serie televisiva vincitrice del Bafta 2018. “Non è realistico pensare che qualsiasi aspetto della scrittura possa renderti ricco”. Nadin confessa che le viene il segno del dollaro negli occhi quando viene a sapere che un suo libro è stato opzionato. “Per circa 10 minuti, rinnovo il mio discorso di accettazione dell’Oscar, scelgo la mia villa e ceno con caviale immaginario. Poi cerco di non pensarci, sapendo che, se succede qualcosa, non sarà per molti anni.”

(5) SCRIVE DI MARADAINA. Wayne Alan Brenner dell’Austin Chronicle parla di “The Many Worlds of Author Marshall Ryan Maresca”.

Il romanzo di debutto di Marshall Ryan Maresca, The Thorn of Dentonhill, è uscito per DAW Books nel febbraio del 2015. Cinque anni dopo – ora, nel 2020, nel bel mezzo di una pandemia globale – Maresca sta pubblicando quattro diverse serie di romanzi con DAW, ogni serie ha già tre libri, ognuno dei quali è ambientato nella sua città di Maradaine. E ci sono molti altri libri in arrivo.

Anche quelli di noi che scrivono in modo quasi creativo, giorno dopo giorno, per rispettare le implacabili scadenze del giornalismo si chiedono: “Maresca, come diavolo fai? Come fai a scrivere così tanto e così velocemente? E come fai a vendere romanzo dopo romanzo dopo romanzo quando altri scrittori che conosciamo non riescono nemmeno a trovare un editore?”

… “Quando ho iniziato questo particolare progetto”, dice Maresca davanti a una tazza di caffè e al sicuro a un tavolo da picnic fuori dal Thunderbird Coffee sulla Manor, “avevo già costruito il mondo, ma non stava funzionando bene per me. Ho pensato che, dato che avevo fatto tutta la costruzione del mondo, avevo bisogno di mostrarlo tutto al lettore in una volta. Il che era un’idea terribile, e non funzionava. Ma quando stavo lavorando a quel libro – che ora è in un cassetto e non vedrà mai la luce del giorno – ho avuto questa specie di idea selvaggia, che ha tratto in parte ispirazione dai fumetti.”

Nota: I preferiti di Maresca tra i fumetti sono i West Coast Avengers, la classica run degli X-Men di Chris Claremont, e il D.P.7 di Mark Gruenwald con molti personaggi – tutti che si aggiungono, ci dice, all’influenza autoriale di cicli di storie non illustrate come la trilogia Green Sky di Zilpha Keatley Snyder e il Belgariad di David Eddings. Ma, l’idea folle?

“Ho pensato, invece di cercare di mostrare tutto”, dice Maresca, “perché non mostrare solo una città, diversi aspetti di quella? E da lì, potrei raccontare diversi tipi di storie e farle essere in qualche modo interconnesse. E così, da qualche parte nei miei schedari, c’è un pezzo di carta scritto a mano, dove ho scritto quattro tracce di storia: un vigilante di notte, un guerriero d’altri tempi, un furto tra due fratelli, un omicidio tra due poliziotti. E quella era l’origine di tutto. E così ho costruito lentamente i miei contorni di ciò che erano tutte queste cose – e parte di questo è venuto anche dal modo in cui è l’industria editoriale. Ho scritto prima Thorn of Dentonhill, e poi, mentre ero in cerca di agenti, mi sono detto, beh, dovrei continuare a scrivere. Ma sarebbe stupido scrivere un secondo libro di questa serie senza sapere se ho venduto il primo. Così ho scritto un altro libro uno – il primo libro di una serie diversa. E poi, mentre cercavo qualcuno che comprasse Thorn, ho finito il secondo libro. E mi sono detto, ok, ora che ho un agente interessato, scriverò un altro libro. Così, nel momento in cui il mio agente Mike Kabongo stava facendo shopping in giro, e l’editore della DAW era interessato, avevo il primo libro di ciascuna delle quattro serie già fatto.”

(6) ILLUSTRATING KINDRED. L’artista James E. Ransome è intervistato da Aaron Robertson per LitHub in “An Illustrator Brings Realism into Octavia Butler’s Speculative Fiction”.

La Folio Society ha recentemente pubblicato un’edizione speciale del romanzo Kindred di Octavia Butler del 1979, un racconto di viaggi nel tempo ambientato tra la Los Angeles di oggi e gli Stati Uniti prima della Guerra Civile. Ho intervistato l’illustratore del libro, James E. Ransome, su cosa ci sia voluto per rappresentare scene di schiavitù, le influenze artistiche di Ransome, i suoi progetti da sogno e altro….

AR: Avevi letto la graphic novel di Damian Duffy/John Jennings di Kindred prima di lavorare a questo?

JR: Non l’avevo letto prima, ma l’ho trovato a una fiera del libro mentre stavo lavorando a questo progetto. Sono rimasto impressionato. Era bello vedere una graphic novel con un’illustrazione per ogni scena, e come creatore mi è piaciuto avere un altro punto di vista sul materiale.

AR: Come hai deciso quali scene mostrare?

JR: Il direttore artistico della Folio Society, Sheri Gee e io ne abbiamo discusso in una serie di conversazioni. Stavamo cercando scene drammatiche che sarebbero state interessanti da catturare. Cose che fossero più dinamiche di, diciamo, due persone sedute a un tavolo che parlano. La scena iniziale, con il ragazzo che annega, è stata una scelta naturale. Anche i titoli dei capitoli di Butler – “Il fiume”, “Il fuoco”, ecc. – sono stati utili indizi.

(7) RUH-ROH. Il co-creatore di Scooby-Doo ed ex magnate della TV per bambini Joe Ruby è morto il 26 agosto. L’Hollywood Reporter ha la storia: “Joe Ruby, co-creatore di Scooby-Doo, muore a 87 anni”.

Ruby ha incontrato Ken Spears quando entrambi erano redattori del suono e poi scrittori dello staff della casa di produzione di cartoni animati Hanna-Barbera, e hanno creato lo show soprannaturale per bambini Scooby-Doo, Where Are You! Tutti i primi 25 episodi, tranne quattro, furono scritti e sceneggiati da loro.

Nei primi anni ’70, l’allora presidente della programmazione per bambini della CBS Fred Silverman assunse Ruby e Spears per supervisionare la linea di cartoni animati del sabato mattina della rete, e nel 1975 seguirono il dirigente alla ABC per compiti simili. (Scooby-Doo si unì anche alla linea di quel network.)

Due anni dopo, la ABC creò la Ruby-Spears Productions come sussidiaria della Filmways, e la compagnia lanciò serie animate del sabato mattina su personaggi come Fangface, Plastic Man, Mister T e Alvin and the Chipmunks.

Ruby-Spears fu acquisita dalla Taft Entertainment, società madre di Hanna-Barbera, nel 1981.

…Negli anni ’80, il leggendario artista di fumetti Jack Kirby fu assunto da Ruby per portare la sua visione alla Ruby-Spears Productions. Come risultato, la famiglia Ruby possiede i diritti di centinaia di personaggi originali disegnati da Kirby e più di due dozzine di progetti sviluppati da Ruby. I diritti di proprietà intellettuale di questi personaggi, opere d’arte e progetti vengono ora messi in vendita.

(8) ANNIVERSARIO DEL LIBRO.

• Nell’agosto di sedici anni fa, Catherynne M. Valente ha pubblicato il suo primo romanzo, The Labyrinth. Descritto dall’editore come “un viaggio attraverso un labirinto cosciente senza centro, confini o vie di fuga, un oscuro percorso di pellegrinaggio attraverso un paesaggio di angeli malvagi, case della peste, profeti coccodrillo, tragiche scacchiere e la mente di una donna che si disfa”, è stato pubblicato da Prime Books con un saggio introduttivo di Jeff VanderMeer. Attualmente non è in stampa. (CE)

(9) I COMPLEANNI DI OGGI.

• Nato il 27 agosto 1922 – Frank Kelly Freas. Trecento copertine, più di mille interni (credo; ho perso il conto due volte) per noi; cinquecento santi per l’Ordine Francescano; MAD magazine 1957-1964 con Alfred E. Neuman davanti, pubblicità-parodia dietro le copertine; aeroplani durante il servizio nella U.S. Air Force; Skylab; fumetti; giochi. Intervistato in Galileo, Interzone, Lighthouse, Locus, Perigee, SF Review, Shadows, Solaris, Thrust. Undici Hugos; tre Chesley (con la moglie Laura). LASFS (L.A. Science Fantasy Soc.) Forry Award (servizio alla SF); Skylark; Inkpot; Phoenix; Frank Paul Award. Writers & Illustrators of the Future Lifetime Achievement Award. Membro dell’Associazione Internazionale degli Artisti Astronomici. SF Hall of Fame. Ospite d’onore alla DeepSouthCon 10, 14, 26; Boskone 10, Lunacon 34, Balticon 31, Loscon 27; Chicon IV (40a Wordcon), Torcon 3 (61a Worldcon; non ha potuto partecipare). Otto artbook e.g. A Separate Star; As He Sees It. Questa famosa immagine è stata adottata dalla Judith Merril Collection di Toronto. Questa famosa immagine fu adattata dalla band Queen per il suo album News of the World. Ecco John Cross in Slan. (Morto nel 2005)
• Nato il 27 agosto 1929 – Ira Levin. Autore di Rosemary’s Baby, The Stepford Wives e The Boys from Brazil. Tutti diventati film, con The Stepford Wives che è stato girato due volte, oltre ad avere tre sequel televisivi. Ho visto il primo film di Stepford Wives ma non l’ultima versione. Rosemary’s Baby sarebbe stato anche trasformato in una miniserie di due parti e quattro ore. (Morto nel 2007.) (CE)
• Nato il 27 agosto 1942 – Robert Lichtman, 78 anni. Principale fanwriter, faneditor. Quattordici premi FAAn (Fan Activity Achievement), come corrispondente e per la sua fanzine Trap Door. Delegato TAFF (Trans-Atlantic Fan Fund). Segretario-Tesoriere della FAPA (Fantasy Amateur Press Ass’n, la nostra più antica e stimata apa, fondata nel 1937) dal 1986. Ha curato Ah! Sweet Laney! (raccolta di F.T. Laney; dal nome della zine I’m-leaving-goodbye di FTL Ah! Sweet Idiocy!), Some of the Best from “Quandry” (raccolta di Lee Hoffman; la sua zine Quandry è così scritta), Fanorama (raccolta di Walt Willis; le sue colonne su Nebula); ha co-editato l’ultimo numero della fanzine Innuendo di Terry Carr. Fan Guest of Honor, Westercon 55.
• Nato il 27 agosto 1945 – Edward Bryant. Il suo unico romanzo fu Phoenix Without Ashes di cui fu coautore con Harlan Ellison ed era un adattamento della sceneggiatura pilota di Ellison per The Starlost. Gli unici suoi racconti brevi che conosco sono quelli delle antologie Wild Cards. Phoenix Without Ashes e tutti i suoi racconti sono disponibili presso i soliti sospetti digitali. (Morto nel 2017.) (CE)
• Nata il 27 agosto 1947 – Barbara Bach, Lady Starkey, 73 anni. È meglio conosciuta per il suo ruolo della Bond girl Anya Amasova in The Spy Who Loved Me. (Un Bond di Roger Moore, non uno dei miei Bond preferiti.) Una delle sue altre apparizioni di genere è in Caveman, dove c’è anche suo marito Ringo Starr. È dove si sono incontrati per la prima volta. (CE)
• Nato il 27 agosto 1952 – Darrell Schweitzer, 68 anni. Tre romanzi; duecentocinquanta racconti, altrettante poesie; antologo, libraio, corrispondente, editore, saggista, storico, intervistatore, recensore. “Books” in Aboriginal, “The Vivisector” in SF Review, “Words & Pictures” (recensioni di film) in Thrust e Quantum. Editor, Weird Tales 1987-2007 (talvolta con J. Betancourt 1963- , G. Scithers 1929-2010). Se l’uomo sandwich fosse ancora un’espressione corrente si potrebbe fare il gioco di parole che DS serve spesso il buio e l’orrore sull’ironia. Alcuni titoli di saggi: “Il realismo nudo contro il coniglio magico”, “Prithee, Sirrah, che cosa Dostou intende per stile arcaico nel fantasy?”, “A metà strada tra Luciano di Samosata e Larry Niven”. Due volumi della migliore narrativa breve di DS attesi quest’anno.
• Nato il 27 agosto 1955 – Steve Crisp, 65 anni. Duecentoventicinque copertine, una dozzina di interni, per noi; illustrazione, fotografia, fuori dal nostro campo. Ecco Best Fantasy Stories di The Magazine of Fantasy & Science Fiction. Ecco The Worlds of Frank Herbert. Qui c’è Fahrenheit 451. Qui c’è un Neuromancer. Sito web qui.
• Nato il 27 agosto 1957 – Richard Kadrey, 63 anni. Ammetto di essere molto indietro sulla serie Sandman Slim avendo letto solo i primi cinque libri. Ho anche apprezzato Metrophage: A Romance of the Future e The Everything Box. Ho The Grand Dark nella mia lista interessata all’ascolto. (CE)
• Nato il 27 agosto 1962 – Dean Devlin, 58 anni. La sua prima sceneggiatura prodotta è stata Universal Soldier. Era uno scrittore/produttore che lavorava a Moon 44 di Emmerich. Insieme hanno co-scritto e prodotto Stargate, il primo film ad avere un sito web. Il team ha poi prodotto Independence Day, il piuttosto terribile reboot di Godzilla e Independence Day: Resurgence che finora ho evitato di vedere. Sono anche accreditati per aver creato la serie The Visitor, che è durata solo tredici episodi, e The Triangle, una miniserie di cui scommetto che indovinerete la premessa. (CE)
• Nato il 27 agosto 1965 – Kevin Standlee, 55 anni. A lungo attivo nel fandom della Bay Area di San Francisco. Fan Guest of Honor alla Baycon 1993, Marcon 43, CascadiaCon (8° NASFiC; North America SF Con, dal 1975 si tiene quando la Worldcon è all’estero), Westercon 72 (con la moglie Lisa Hayes e il suo orso Kuma); co-presidente della ConJosé (60° Worldcon; con T. Whitmore); presidente della Westercon 74 (prevista per il 2022). Ha presieduto il comitato marketing degli Hugo Awards della World SF Society, il comitato per la protezione dei marchi; ha presieduto la Worldcon e altre riunioni d’affari della convention, un compito non da poco, in particolare ed eroicamente alla Westercon 64, quando nessuna offerta per la Westercon 66 ottenne abbastanza voti e la scelta del sito cadde sul Bus Mtg in una controversa sessione di 3 ore. Paziente spiegatore della procedura parlamentare.
• Nato il 27 agosto 1970 – Ann Aguirre, 50 anni. Quaranta romanzi, una dozzina di storie più brevi, alcune sotto altri nomi, alcune con co-autori. Honor Bound (con R. Caine) un Hal Clement Notable Young Adult Book per il 2020. Ritirato Like Never and Always dalla considerazione del RITA Award. “Puoi raccontarci una storia dell’orrore in due frasi?” “È proprio come l’influenza. Non preoccupatevi di prendere precauzioni”.
• Nata il 27 agosto 1978 – Suranne Jones, 42 anni. Non una lunga storia di performance di genere, ma si presenta nello spin-off di Doctor Who, The Sarah Jane Adventures come Mona Lisa in “Mona Lisa”. Sì, quella Mona Lisa. Ancora più importante, è in “The Doctor’s Wife”, una storia dell’Undicesimo Dottore scritta da Neil Gaiman. È Idris, una donna che ospita la matrice del TARDIS. È Eve Caleighs nella serie The Secret of Crickley Hall, un adattamento del romanzo di James Herbert. (CE)

(10) SI SONO SOLO SEI. Camestros Felapton prende appunti mentre “Timothy e io guardiamo i sottomarini patriottici”.

• Camestros: Non c’è letteralmente niente che voglio guardare qui…
  • Timothy: Potremmo…
• Camestros: No, no, non guarderemo più Cats. Senti, forse è ora di andare fuori?
  • Timothy: Non se ne parla! È un inferno là fuori! Un incubo distopico ribollente! Le folle sveglie stanno cancellando i gatti per non aver indossato le maschere! Sono i commissari dell’UE che ci ammassano dentro i nostri confini e rubano le nostre case di vacanza nel sud della Francia e ci costringono a usare il sistema metrico! È Attack on Titan ma con Boris Johnsons gigante nudo che mangia la gente! Ci sono persone SCOTTISH in giro!

(11) PRESCRIVERE LOVECRAFT COUNTRY. Variety approfondisce “Come la campagna di marketing di ‘Lovecraft Country’ della HBO ha messo in luce la comunità blerd”.

…A fine luglio e inizio agosto, prima della messa in onda della serie, la rete ha inviato pacchetti stilizzati composti da oggetti ispirati a “Lovecraft Country” da aziende, marchi e creativi di proprietà nera. La borsa regalo includeva uno zaino di Life on Autopilot, occhiali da sole di Bôhten Eyewear, una candela “Sundon” di Bright Black, una carta regalo di Grubhub per i destinatari per ordinare da ristoranti di proprietà nera; così come i romanzi “Children of Blood and Bone” di Tomi Adeyemi, “The Water Dancer” di Ta-Nehisi Coates e “Lovecraft Country” di Matt Ruff (forniti da Amalgram Comics & Coffeehouse).

Per Gagne e il suo team, la creazione del kit era anche un omaggio al creatore di “Lovecraft Country” Misha Green e agli eroi neri della sua storia, quindi il pacchetto includeva anche cenni diretti allo show con una felpa “South Side Futuristic Science Fiction Club” di BLK MKT Vintage e un quaderno che serve come “guida sul campo” per capire il contesto culturale dietro tutti gli oggetti nella borsa, così come le informazioni sulle imprese stesse.

Con gli “influencer kit” e il loro focus sulle imprese di proprietà dei neri, Gagne dice, “dato tutto quello che sta succedendo, penso che sia qualcosa che la gente davvero abbraccia e onora e vuole davvero sostenere in grande stile.”…

(12) TEMPI DI LETTURA. La rubrica Otherworldly di Amal El-Mohtar per il New York Times si occupa di “Power and Passage: New Science Fiction and Fantasy”.

Il discorso sulla lettura della narrativa durante la pandemia ha seguito due ampie piste: Ci sono quelli che si consolano con l’attività, e quelli che hanno trovato la lettura impossibilmente difficile. Io appartengo a quest’ultimo campo, ma sono ancora più entusiasta di condividere i seguenti libri, che, pur essendo molto diversi per genere e modalità, mi hanno scosso dalla distrazione svogliata con la loro originalità.

DANCE ON SATURDAY (Small Beer Press, 318 pp., carta, $17) è la terza raccolta di narrativa breve di Elwin Cotman. Tendiamo a chiamare la narrativa “breve” quando non è un romanzo, ma i sei racconti di “Dance on Saturday” sono lunghi, profondi e ricchi, ognuno così profondamente coinvolgente e caratteristico nel suo stile che ho dovuto fare lunghe pause tra loro…

Anche lodato:

LO SPAZIO TRA I MONDI (Del Rey, 327 pp., $28) è il debutto di Micaiah Johnson, ma questa parola è del tutto insufficiente per la potenza ardente e implacabile di questo libro, che suggerisce maniere da sala da ballo dove dovrebbe evocare code di cometa…

(13) IL BOOM DI IDROGENO. “New Video Shows Largest Hydrogen Bomb Ever Exploded” riporta il New York Times.

Le bombe all’idrogeno – le armi più letali del mondo – non hanno limiti teorici di grandezza. Più combustibile c’è, più grande è l’esplosione. Quando gli Stati Uniti nel 1952 fecero esplodere la prima al mondo, la sua forza distruttiva era 700 volte più grande di quella della bomba atomica che distrusse Hiroshima.

E nei giorni più bui della guerra fredda, i sovietici e gli americani non gareggiavano solo per costruire più armi. Ciascuno ha cercato a volte di costruire la bomba più grande di tutte.

“C’era una corsa al megatonnellaggio – chi avrebbe avuto la bomba più grande”, ha detto Robert S. Norris, uno storico dell’era atomica. “E hanno vinto i sovietici”

La settimana scorsa, l’agenzia russa per l’energia nucleare, Rosatom, ha pubblicato un video documentario di 30 minuti, precedentemente segreto, sulla detonazione della più grande bomba all’idrogeno del mondo. La forza esplosiva dell’ordigno – soprannominato Tsar Bomba, o bomba dello Zar, e fatto esplodere il 30 ottobre 1961 – era di 50 megatoni, o l’equivalente di 50 milioni di tonnellate di esplosivo convenzionale. Questo la rendeva 3.333 volte più distruttiva dell’arma usata su Hiroshima, in Giappone, e anche molto più potente dell’arma da 15 megaton fatta esplodere dagli Stati Uniti nel 1954 nella sua più grande bomba all’idrogeno…

(14) GLI OCCHI LO FANNO. Cora Buhlert mostra i suoi lavori.

(15) VIDEO DEL GIORNO. Guardate Klaatu in cima all’edificio della Capital Records (insieme a qualche altro tizio famoso di nome Ringo)… Dal 1974.