Le differenze tra Manga, Manhwa e Manhua, spiegate
Negli ultimi anni, la popolarità internazionale dei manga ha portato ad un maggiore interesse verso manhwa e manhua. Manga, manhwa e manhua hanno lo stesso suono e, in generale, sono simili nella grafica e nel layout, il che può portare a classificare accidentalmente questi fumetti come di origine giapponese. Ma ci sono alcune sottili – ma importanti – differenze tra i tre che fanno la differenza.
La Storia del Manga, Manhwa & Manhua
I termini “manga” e “manhwa” derivano in realtà dal termine cinese “manhua”, che significa “disegni improvvisati”. In origine, questi termini erano usati in Giappone, Corea e Cina, rispettivamente, come termini generali per tutti i fumetti e le graphic novel, indipendentemente dal paese di origine. Ora, i lettori internazionali usano questi termini per rivolgersi ai fumetti che sono pubblicati da un paese specifico: manga sono i fumetti giapponesi, manhwa sono i fumetti coreani e manhua sono i fumetti cinesi. I creatori di questi fumetti dell’Asia orientale hanno anche titoli specifici: una persona che fa manga è un “mangaka”, una persona che crea manhwa è un “manhwaga” e una persona che fa manhua è un “manhuajia”. Insieme all’etimologia, ogni paese ha anche influenzato storicamente i fumetti dell’altro.
Nella metà del XX secolo in Giappone, la popolarità dei manga salì alle stelle con il padrino dei manga, Tezuka Osamu, il creatore di Astro Boy. Tuttavia, gli studiosi ritengono che l’origine del manga sia iniziata prima, intorno al XII-XIII secolo, con la pubblicazione dei Chōjū-giga (Rotoli di animali allegri), una raccolta di disegni di animali di vari artisti. Durante l’occupazione americana (dal 1945 al 1952), i soldati americani portarono con sé fumetti europei e americani, che influenzarono lo stile artistico e la creatività dei mangaka. Ci fu una grande richiesta di manga a causa di un aumento dei lettori negli anni ’50 e ’60 e subito dopo, il manga divenne un fenomeno globale con lettori d’oltreoceano a partire dalla fine degli anni ’80 fino ad oggi.
Il manhwa ha una sua storia di sviluppo. Durante l’occupazione giapponese (1910-1945) della Corea, i soldati giapponesi portarono la loro cultura e la loro lingua nella società coreana, compresa l’importazione dei manga. Negli anni dal 1930 al 1950, il manhwa fu usato come propaganda per gli sforzi di guerra e per imporre un’ideologia politica ai civili. Il manhwa divenne popolare durante gli anni ’50 e ’60, ma declinò a causa delle severe leggi sulla censura a metà degli anni ’60. Tuttavia, il manhwa è diventato di nuovo popolare quando la Corea del Sud ha lanciato siti web che pubblicano manhwa digitali noti come webtoons, come Daum Webtoon nel 2003 e Naver Webtoon nel 2004. Poi nel 2014, Naver Webtoon ha lanciato globalmente come LINE Webtoon.
I manhua sono fumetti provenienti da Cina, Taiwan e Hong Kong. Si dice che il manhua sia iniziato all’inizio del 20° secolo con l’introduzione del processo di stampa litografica. Alcuni manhua erano a sfondo politico con storie sulla seconda guerra sino-giapponese e sull’occupazione giapponese di Hong Kong. Tuttavia, dopo la rivoluzione cinese del 1949, c’erano severe leggi di censura, con il risultato che i manhua avevano difficoltà ad essere pubblicati legalmente all’estero. Tuttavia, i manhuajia hanno iniziato ad auto-pubblicare il loro lavoro sui social media e sulle piattaforme di webcomic come QQ Comic e Vcomic.
Il lettore ideale
I fumetti dell’Asia orientale hanno contenuti specifici mirati ad attrarre diverse fasce demografiche, di solito in base all’età e al sesso. In Giappone, i manga shonen per ragazzi sono pieni di storie di alta azione e avventura come My Hero Academia e Naruto. I manga shoujo per ragazze sono principalmente caratterizzati da storie di ragazze magiche come Cardcaptor Sakura e storie d’amore complesse come Fruits Basket. Ci sono anche manga – conosciuti come seinen e josei – che sono più vecchi e con contenuti più maturi. Allo stesso modo, i manhwa e i manhua hanno fumetti rivolti a specifiche fasce demografiche.
In Giappone, i capitoli dei manga sono pubblicati su riviste settimanali o bisettimanali come Shonen Jump. Se un manga diventa popolare, viene poi pubblicato in volumi raccolti in tankōbon. Per quanto riguarda i manhwa e i manhua digitali, i capitoli vengono caricati settimanalmente sulle piattaforme webtoon.
Contenuto culturale & Direzione di lettura
Il contenuto di un fumetto dell’Asia orientale riflette la cultura e i valori di origine. Nei manga, ci sono numerose storie fantasy e soprannaturali su shinigami – divinità della morte – come Bleach e Death Note. Manhwa, spesso ha trame legate alla cultura coreana della bellezza come True Beauty mentre il manhua, presenta molti fumetti a tema wuxia (arti marziali cavalleresche). Anche se il manhua ha trame accattivanti, è stato anche criticato per una fondamentale mancanza di una narrazione coerente, anche se questo non dovrebbe scoraggiare dal provare il manhua.
Manga e manhua sono letti da destra a sinistra e dall’alto in basso. Tuttavia, il manhwa è simile ai fumetti americani ed europei nel senso che si leggono da sinistra a destra e dall’alto in basso. Quando si tratta di fumetti digitali, i layout sono letti dall’alto verso il basso, permettendo uno scorrimento infinito. I manga stampati hanno delle limitazioni nel rappresentare il movimento nell’opera d’arte; tuttavia, il layout verticale e lo scorrimento infinito nei manhwa e nei manhua digitali sono usati per rappresentare strategicamente il movimento di oggetti che scendono o il passare del tempo.
L’opera & Testo
In stampa e in digitale, il manga è di solito pubblicato in bianco e nero, a meno che non siano uscite speciali e stampate a colori o con pagine a colori. Il manhwa digitale è pubblicato a colori, ma il manhwa cartaceo è tradizionalmente pubblicato in bianco e nero, come il manga. Come il manhwa, anche il manhua digitale è pubblicato a colori.
Ispirato dall’arte di Walt Disney, Tezuka Osamu disegnava i suoi personaggi con grandi occhi, piccole bocche ed espressioni facciali esagerate per sottolineare certe emozioni. Lo stile artistico di Tezuka ha influenzato le opere di altri artisti in Giappone e altrove. Tuttavia, i personaggi dei manhwa e dei manhua sono disegnati per concentrarsi su proporzioni e apparenze umane più realistiche. Manga e manhwa hanno anche ambientazioni di sfondo realistiche e dettagliate, quasi foto-realistiche, in contrasto con il manhwa digitale che ha sfondi più semplici – anche se va notato che il manhwa stampato è più simile al manga in questo senso.
I manga usano anche una serie unica di onomatopee nelle loro narrazioni per descrivere non solo i suoni di animali e oggetti inanimati ma anche i suoni di stati psicologici ed emozioni. Queste onomatopee sono scritte nei pannelli circostanti e nei canali di scolo di una pagina, proprio come i fumetti americani. Allo stesso modo, i manhwa e i manhua hanno il proprio set di onomatopee usate per descrivere emozioni e movimenti. Inoltre, i manhwa digitali spesso usano musica e suoni per migliorare l’esperienza di lettura, qualcosa di nuovo per la loro presentazione elettronica.
Con internet, abbiamo facile accesso a molti fumetti dell’Asia orientale. Che tu stia leggendo manga, manhwa o manhua, ogni fumetto ha i suoi meriti, che non fanno che migliorare l’esperienza di lettura per chiunque, ovunque.
Ederlyn Peralta è un Anime & Manga Features Writer per CBR. Ha un MA in letteratura comparata dalla San Francisco State University e una laurea in giapponese dalla UC Berkeley. Passa il suo tempo giocando con i tarocchi, collezionando cristalli e consumando troppo intrattenimento della cultura pop. Gestisce un blog personale, “Just Something About LynLyn” e potete trovarla su Twitter: @lynlynsays.
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