Linee guida per l’analisi dell’arte

Sapere come scrivere un’analisi formale di un’opera d’arte è un’abilità fondamentale imparata in una classe di livello di apprezzamento dell’arte. Gli studenti del corso di storia dell’arte e delle classi di livello superiore sviluppano ulteriormente questa abilità. Utilizza questa scheda come guida per scrivere un documento di analisi formale.Considera quanto segue quando analizzi un’opera d’arte. Non tutto si applica ad ogni opera d’arte, né è sempre utile considerare le cose nell’ordine dato. In qualsiasi analisi, tieni a mente quanto segue: COME e PERCHE’ questa è un’opera d’arte significativa?

Parte I – Informazioni generali

1. In molti casi, queste informazioni possono essere trovate su un’etichetta o nella guida di una galleria. Potrebbe esserci una dichiarazione dell’artista disponibile in galleria. Se è così, indica nel tuo testo o con una nota a piè di pagina o una nota finale al tuo articolo dove hai ottenuto le informazioni.
2. Subject Matter (Chi o cosa è rappresentato?)
3. Artista o architetto (Quale persona o gruppo lo ha realizzato? Spesso questo non è noto. Se c’è un nome, riferisciti a questa persona come artista o architetto, non “autore”. Riferirsi a questa persona con il suo cognome, non familiarmente con il suo nome)
4. Data (Quando è stato fatto? È una copia di qualcosa di più vecchio? È stato fatto prima o dopo altre opere simili?)
5. Provenienza (Dove è stato fatto? Per chi? È tipica dell’arte di un’area geografica?)
6. Localizzazione (Dove si trova ora l’opera d’arte? Dove si trovava originariamente? L’osservatore guarda in alto o in basso? Se non è nella sua posizione originale, l’osservatore la vede come l’artista intendeva? Può essere vista da tutti i lati o solo da uno?)
7. Tecnica e mezzo (Di quali materiali è fatta? Come è stata eseguita? Quanto è grande o piccola?)

Parte II – Breve descrizione

In poche frasi descrivi l’opera. Che aspetto ha? È una rappresentazione di qualcosa? Racconta cosa viene mostrato. È un’astrazione di qualcosa? Dì qual è il soggetto e quali aspetti sono enfatizzati. È un’opera non oggettiva? Dite quali elementi sono dominanti. Questa sezione non è ancora un’analisi dell’opera, anche se alcuni termini usati nella Parte III potrebbero essere usati qui. Questa sezione è principalmente alcune frasi per dare al lettore un senso di come appare l’opera.

Parte III – Forma

Questa è la parte chiave del tuo documento. Dovrebbe essere la sezione più lunga del documento. Assicurati e pensa se l’opera d’arte selezionata è un’opera bidimensionale o tridimensionale.

Elementi artistici

1. Linea (dritta, curva, angolare, fluente, orizzontale, verticale, diagonale, di contorno, spessa, sottile, implicita ecc.)
2. Forma (quali forme vengono create e come)
3. Luce e valore (fonte, piatto, forte, contrastante, uniforme, valori, enfasi, ombre)
4. Colore (primario, secondario, misto, complementare, caldo, freddo, decorativo, valori)
5. Tessitura e Modello (reale, implicito, ripetitivo)
6. Spazio (profondità, sovrapposizione, tipi di prospettiva)
7. Tempo e Movimento

Principi del Design

1. Unità e Varietà
2. Bilanciamento (simmetria, asimmetria)
3. Evidenza e subordinazione
4. Scala e proporzione (peso, come gli oggetti o le figure si relazionano tra loro e con l’ambiente)
5. Massa/Volume (arte tridimensionalearte tridimensionale)
6. Ritmo
7. Funzione/Sistemazione (architettura)
8. Rapporto interno/esterno (architettura)

Parte IV – Opinioni e conclusioni

Questa è la parte del documento in cui si va oltre la descrizione e si offre una conclusione e una propria opinione informata sull’opera. Ogni affermazione che fai sull’opera dovrebbe essere basata sull’analisi della Parte III di cui sopra.

1. In questa sezione, discuti come e perché gli elementi chiave e i principi dell’arte usati dall’artista creano significato.
2. Supporta la tua discussione sul contenuto con fatti sull’opera.

Suggerimenti generali

1. Fai attenzione alla data di scadenza del saggio.
2. Il tuo istruttore potrebbe avere una lista di “opere approvate” su cui scrivere, e devi essere consapevole di quando le Gallerie UALR, o le Gallerie dell’Arkansas Arts Center, o altre aree espositive, sono aperte al pubblico.
3. Dovresti avere il tempo di vedere l’opera su cui hai intenzione di scrivere e prendere appunti.
4. Sempre mettere in corsivo o sottolineare i titoli delle opere d’arte. Se il titolo è lungo, devi usare il titolo completo la prima volta che lo menzioni, ma puoi abbreviare il titolo per gli elenchi successivi.
5. Usa il tempo presente nel descrivere le opere d’arte.
6. Siiiii specifica: non fare riferimento a un “quadro” o “opera d’arte” se “disegno” o “pittura” o “fotografia” è più esatto.
7. Ricorda che qualsiasi informazione che usi da un’altra fonte, che sia il tuo libro di testo, un pannello murale, un catalogo del museo, un dizionario d’arte, internet, deve essere documentata con una nota a piè di pagina. Non farlo è considerato plagio, e viola gli standard comportamentali dell’università. Se non capisci cos’è il plagio, fai riferimento a questo link sul sito web UALR Copyright Central: https://ualr.edu/copyright/articles/?ID=4
8. Per una corretta forma delle note a piè di pagina, fate riferimento al sito web del Dipartimento d’Arte dell’UALR, o a A Short Guide to Writing About Art di Barnet, che è basato sul Chicago Manual of Style. Lo stile MLA non è accettabile per gli articoli di storia dell’arte.
9. Lascia il tempo di correggere il tuo articolo. Leggilo ad alta voce e vedi se ha senso. Se hai bisogno di aiuto sugli aspetti tecnici della scrittura, usa il Centro di scrittura dell’Università (569-8343) o il Laboratorio di scrittura on line. https://ualr.edu/writingcenter/
10. Chiedete aiuto al vostro istruttore, se necessario.

Altre informazioni

Per ulteriori informazioni e ulteriori discussioni sulla scrittura di un’analisi formale, vedi le seguenti. Alcune di queste fonti danno anche molte informazioni sulla scrittura di un articolo di ricerca in storia dell’arte, cioè un articolo di portata più ambiziosa di un’analisi formale.

M. Getlein, Gilbert’s Living with Art (10th edition, 2013), pp. 136-139 è un’analisi molto breve di un’opera.

M. Stokstad and M. W. Cothren, Art History (5th edition, 2014), “Starter Kit,” pp. xxii-xxv è un breve schema.

S. Barnet, A Short Guide to Writing About Art (9a edizione, 2008), pp. 113-134 è sull’analisi formale; l’intero libro è eccellente per tutti i tipi di compiti di scrittura.