‘madre!’: come spiegare di cosa parla davvero il folle film di Darren Aronofsky

Il film “madre!” di Darren Aronofsky è finalmente nelle sale in tutta la nazione, il che significa che tutti hanno ora l’opportunità di scoprire quello che si sta trasformando nel film più polarizzante del 2017. La Paramount Pictures ha commercializzato il film come un horror sull’invasione domestica, ma questa è solo una parte di ciò che Aronofsky ha in serbo per il pubblico. Come Ben Croll di IndieWire ha chiarito nella sua recensione A-, “mother!” è il film più audace che il regista abbia mai fatto.

Una volta che i titoli di coda iniziano a scorrere, gli spettatori sono destinati ad avere più di qualche domanda sul perché hanno appena visto. La verità è che “Mother!” è un film difficile da elaborare dopo una sola visione. Per guidarvi attraverso la casa degli orrori di Aronofsky, alcuni membri dello staff di IndieWire hanno condiviso le loro interpretazioni del film. Inutile dire che c’è più di un modo per spiegare la visione scioccante di Aronofsky.

Leggi sotto per la nostra analisi personale del film, e condividi i tuoi pensieri e le tue teorie nella sezione commenti. Spoiler in vista.

Eric Kohn, Chief Critic and Deputy Editor

È raro trovare un film così carico di idee da richiedere un’interpretazione, eppure dopo due visioni di “mother! sono giunto alla conclusione che è ingannevolmente semplice – una meditazione piuttosto diretta sulla Bibbia come un thriller surreale di invasione domestica. Questo è tutto, gente! Ed è questo che mi piace.

Aronofsky ha realizzato un’opera disorientante e viscerale, così provocatoria nei suoi misteri labirintici che l’involucro di fantasia costringe il pubblico a entrare nelle sue strambe vicende e a cercare di trovare un senso nella follia. Non è quello che le civiltà hanno fatto con i testi biblici per millenni? Da annoiato studente adolescente del Talmud (contro la mia volontà), ho sgranato gli occhi durante più di qualche conversazione prolungata su testi antichi carichi di metafore torbide, comportamenti particolari e leggi sconcertanti. Allo stesso tempo, capisco lo stimolo intellettuale della ricerca di grandi idee, e “madre!” fornisce un modello per esplorarne di tutti i tipi. Tuttavia, il finale stesso è una conclusione molto diretta, che è aiutata da un esame dei primi fotogrammi del film: Vediamo una donna che brucia, i suoi occhi che si chiudono mentre le fiamme sciamano, e la supposizione è che stiamo guardando un’anteprima del caos che verrà. A meno che, cioè, non stiamo vedendo un’altra versione di quegli eventi che si verificano prima che il personaggio della Lawrence sia stato creato.

Nei momenti finali, la divinità di Bardem estrae il cuore scintillante della moglie madre della Terra, lo mette sul mantello, e apparentemente rilancia una versione tutta nuova dell’esistenza che si è appena estinta. Siamo già stati qui: È la stessa identica sequenza di immagini che ha aperto il film. L’implicazione è che Lui è già passato attraverso questo processo, in una ricerca senza fine di creare il mondo perfetto. E naturalmente è un compito futile, un compito che questo poeta pensieroso probabilmente ripeterà per l’eternità. Dio ci aiuti tutti.

“madre!”

David Ehrlich, Senior Film Critic

Devo essere perfettamente onesto… forse è perché sono un ebreo agnostico che pensa alla religione solo sotto estrema costrizione, o forse è solo perché sono un idiota, ma le sfumature bibliche del nuovo e selvaggio film di Darren Aronofsky non mi sono venute in mente finché non ho parlato con qualcuno dopo il film. Erano incredibilmente ovvie non appena qualcuno le ha portate alla mia attenzione, e – come il bernoccolo sulla fronte di Jean-Claude Van Damme – una volta che lo vedi, non puoi non vederlo. Ma l’interpretazione meno interessante di un’opera d’arte spesso viene dalla persona che l’ha creata, e questo è decisamente vero in questo caso. Infatti, sono rimasto costernato nell’apprendere che Aronofsky ha fatto una soffiata sulle immagini religiose quando ha introdotto la prima del TIFF, perché inquadrare il film in un modo così ristretto interferisce invariabilmente con la libertà del pubblico di dare il proprio senso alla storia.

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Mentre sono arrivato ad apprezzare “mother!” come un’ampia allegoria del rapporto distruttivo e ciclico tra le persone e la terra che abitano, mi sono collegato per primo (e più visceralmente) al film come una parabola sull’esporre una relazione privata a un’esistenza pubblica. Mentre il film alla fine diventa l’incubo finale di un introverso, inizia come un dramma coniugale di clausura in cui una coppia amorevole ma squilibrata è costretta a fare i conti con come l’eden del loro amore è interrotto dalle intrusioni del mondo esterno. L’espressione dice: “Non ti amerei se fossimo le ultime due persone sulla Terra”, ma “Madre!” fa capire che le cose potrebbero essere molto più facili così. Naturalmente, non si può trascurare che il personaggio di Javier Bardem è un artista – e non un artista qualsiasi, ma il tipo di artista più pericoloso ed edonistico che ci sia: un poeta. Ok, sì, è divertente che un poeta ispiri una risposta così febbrile da parte dei suoi seguaci (anche se Aronofsky sta scherzando o pensa alla scrittura di Bardem come a una controfigura delle scritture), ma c’è un inquietante grado di verità nell’idea che anche la forma più idealizzata di amore romantico non sarà mai abbastanza per un artista, che desidererà sempre che il suo lavoro si estenda di più, tagli più a fondo, ed esploda in una mania che consuma tutto, che scavalca la realtà della vita stessa. E poi vorranno svegliarsi la mattina dopo e ricominciare il processo da capo.

Jamie Righetti, Social Media Editor

C’è così tanto in “mother!” che è quasi difficile sapere da dove cominciare, se non riconoscendo che è un’allegoria di qualcosa. Molto è stato detto sul fatto che Lawrence è la Madre Terra, con l’umanità che si consuma nella sua casa come i peggiori ospiti di sempre. Certo. C’è anche il tumultuoso rapporto dell’umanità con la religione, e la fede come catalizzatore di alcuni degli eventi più catastrofici della storia, in particolare durante una delle sequenze più sbalorditive del film.

“madre!”

Ma niente di tutto ciò comincia nemmeno ad affrontare il forte messaggio femminista che scorre in “madre! Il personaggio eponimo della Lawrence si lamenta di aver dato tutto, ma il poeta di Bardem sa di avere ancora qualcosa da dare, e infatti è così. Nel corso della storia, le donne hanno dato le loro menti, i loro corpi, i loro cuori, la loro fede, i loro talenti e molto altro ancora, solo per essere messe da parte in favore dei risultati più mediocri degli uomini. Maria Maddalena fu relegata allo status di puttana, mentre Pietro rinnegò Cristo e divenne Papa. Le donne potrebbero essere capaci di far nascere letteralmente la vita, ma troppo spesso questo dono non fa altro che alimentare l’ego degli uomini. Che lo si ami o lo si odi, “Madre!” espone la natura ciclica di una storia oppressiva che stiamo continuamente ripetendo.

Zack Sharf, Staff Writer

Solo Aronofsky avrebbe il coraggio di fare un film come “Madre! Se “Noah” ha dato al regista la libertà di interpretare la sua comprensione della Bibbia, allora “mother!” gli dà gli strumenti necessari per scrivere una nuova Bibbia. Il film espande il Nuovo Testamento nel 21° secolo, raccontando la vittimizzazione della storia umana nei confronti della Madre Terra dalla creazione di Adamo fino ai tempi della guerra moderna e della crisi globale dei rifugiati. “Madre!” è diviso in due metà, con la prima composta da eventi del Vecchio Testamento: Adamo (Ed Harris) ed Eva (Michelle Pfeiffer) arrivano e commettono il peccato originale (frantumando il cristallo di Bardem), i loro figli gemelli sono Caino e Abele, un lavandino esplode e causa un diluvio. La seconda metà è il Nuovo Testamento aggiornato ai nostri tempi caotici. L’immaginario che Aronofsky evoca nella sua sequenza culminante riporta alla mente Abu Ghraib, la guerra in Iraq, la crisi dei migranti in Europa e altro ancora. Le differenze tra le due metà non sono sottili – la prima vede il personaggio di Lawrence perdere lentamente la pazienza, mentre la seconda è un completo assalto violento – ma questo è il modo di Aronofsky di mostrare quanto rapidamente il nostro mondo sia andato all’inferno nell’ultimo secolo, e perché non abbiamo nessuno da incolpare se non noi stessi. “Madre!” è un atto d’accusa contro l’umanità, una scrittura che racconta lo stupro della terra attraverso i secoli.

Anne Thompson, Editor At Large

Aronofsky ha scritto questo film a passo di febbre durante un lungo weekend di vacanza, 70 pagine velocemente. Questo è quello che sembra, un sogno, senza logica, pieno di esagerazioni da incubo. Ricordate quei sogni ansiogeni in cui siete in una strana casa piena di gente e state dando una festa ma non avete fatto la spesa e siete ancora in camicia da notte? Questa è la sensazione, e come un film cervellotico come “Inception” lo guardi con attenzione, con la fronte aggrottata, mentre cerchi di capire cosa diavolo sta succedendo.

Aronofsky ti butta fuori equilibrio dall’inizio. Il film inizia con una casa in fiamme con un cuore pulsante che risorge magicamente tramite una pietra magica. Apprendiamo che l’interior designer Lawrence ha ricostruito la casa dopo un incendio. Ok, allora. È preoccupata per il suo famoso marito poeta (Javier Bardem), che ha problemi a scrivere. Quando diventa ansiosa, beve una strana pozione giallastra che assomiglia al laudano e si calma, ma le cose diventano sempre più strane. Quando arriviamo alla fine, i piccoli punti interrogativi sono diventati molto grandi, e che si siano colti o meno tutti i riferimenti biblici ed ecologici lungo la strada, il tenore religioso del finale è innegabile.

Questo non è un film horror. No. È più come se Aronofsky incontrasse Salvador Dali o Luis Bunuel (erano amici). È un cuscino surrealista. È il miglior film dell’anno da guardare in alto. Ma non è qualcosa da smontare letteralmente nelle cuciture. Questo toglie tutto il divertimento.