Murales – La storia e il significato

Senza dubbio, i murales sono stati in giro da quando esistono le persone, come una forma di preziosa testimonianza di vita dalla preistoria ad oggi. Dalle pitture rupestri delle grotte di Lascaux nel sud della Francia ai murales della street art di oggi, la gente ha lasciato segni della propria esistenza in molti luoghi del mondo. È grazie ai primi graffi, intagli, incisioni e dipinti che oggi abbiamo una conoscenza inestimabile della nostra storia e dei nostri predecessori, e questi murales hanno un grande significato per l’umanità, in quanto raffigurano attività di vita, scenari quotidiani e di solito tradizioni religiose del tempo in cui sono stati creati, dandoci uno sguardo inestimabile sulla diversità delle nostre culture durante diversi periodi.

Nel corso del tempo, i murales hanno ricoperto gli interni e gli esterni di molti edifici pubblici, come palazzi, templi, tombe, musei, biblioteche, chiese e le case di ricchi mecenati, diffondendosi nelle strade e negli elementi architettonici più recentemente, tutto ciò mantenendo il loro significato e scopo iniziale: dipingere un quadro della società, creato da storie, valori, sogni, cambiamenti.

Che cos’è un murale? Definizione e una passeggiata nella storia conosciuta

La parola murale ha origine dalla parola latina “murus”, che significa muro. Oggi, possiamo definire l’arte murale come qualsiasi opera d’arte dipinta o applicata direttamente su un muro, un soffitto o altre superfici permanenti più grandi, piane, concave o convesse, per essere precisi. Tecnica preferita da molti artisti, tra cui maestri come Leonardo Da Vinci e Michelangelo Buonarroti, l’arte del muralismo fiorì durante gli anni ’20, dopo la rivoluzione messicana.

È durante il muralismo messicano che i murales ottennero una nuova dimensione come potente strumento di comunicazione visiva, destinato a promuovere l’opinione del popolo e a trasmettere messaggi sociali e politici di unità. Attraverso i grandi dipinti dei “tre grandi”: Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, la pittura murale divenne la più importante forma di espressione, spesso oggetto di controversie e sempre simbolo di solidarietà, libertà e speranza. L’arte murale messicana ha ispirato la creazione di molti altri movimenti simili in tutto il mondo, il più grande dei quali è il movimento dell’arte chicana negli anni ’60.

I murales rappresentano anche una delle caratteristiche più importanti dell’Irlanda del Nord, raffigurando le divisioni politiche e religiose passate e presenti della regione. Dagli anni Settanta, il paese ha visto quasi 2.000 dipinti murali dedicati alla lotta contro il razzismo e l’ambientalismo, tra molte altre questioni. Un altro famoso luogo carico di murales politici è stato il muro di Berlino, il cui lato occidentale ha visto molti murales tra la sua creazione nel 1961 e la sua distruzione nel 1989, comprese le opere degli artisti Keith Haring e Thierry Noir.

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Tecniche murali

Come i murales coprono superfici abbastanza grandi che potrebbero essere di diversa consistenza, costituzione e attributi, gli artisti murali hanno sviluppato diverse tecniche adatte alle loro “tele”. Uno dei metodi più antichi è sicuramente l’affresco, che vede la pittura applicata su intonaco su pareti o soffitti. Mescolata con acqua e pigmento sull’intonaco bagnato, la vernice interagisce con l’aria, provocando una reazione chimica che fissa le particelle di pigmento nell’intonaco.

Altri materiali noti usati nelle pitture murali sono la tempera, la pittura a olio (uno dei metodi più semplici, ma opachi), la pittura acrilica, la pittura a pennello, a rullo o ad aerografo/aerosol. A volte, quando sono finiti, i murales possono essere rivestiti di vernice o smalto acrilico protettivo per proteggere l’opera dai raggi UV e dai danni alla superficie.

Più recentemente, gli artisti hanno introdotto tecniche digitali di pittura murale, come i wallscapes – grandi pubblicità, che possono essere dipinte direttamente o stampate come vinile e poi attaccate a una superficie. Molto spesso, sono commissionati da mecenati, istituzioni pubbliche o grandi aziende, a causa del lavoro impegnativo e del prezzo dei murales, e a volte sono anche creati contro la legge.

Murales Tempi Moderni – Strumenti di emancipazione sociale

Rimanendo fedeli al loro ruolo di espressione delle credenze religiose e politiche all’interno delle società, i murales rappresentano un potente strumento di emancipazione, di libertà di espressione e di attivismo e propaganda sociale. L’arte murale è considerata un aspetto importante dell’arte socialmente coinvolgente e gioca un ruolo significativo nella relazione tra arte e politica.

Oggi, in molti luoghi del mondo e soprattutto in Sud America, l’arte murale è usata per parlare in nome e rappresentare comunità, nazioni e culture. Allo stesso tempo, i murales rappresentano un elemento estetico che li aiuta a integrarsi nei loro ambienti e li trasforma in veri artefatti culturali e persino in opere monumentali. A parte i loro significati ben definiti, i murales sono anche creati con altri scopi, come la pubblicità o semplicemente per il gusto di una bella immagine su un muro.

Con l’arte urbana che sta diventando sempre più mainstream, molte grandi marche spesso collaborano con artisti murali nella creazione di campagne promozionali e design, e molti artisti di street art e graffiti di fama mondiale dipingono con successo i loro murales ovunque, mostrando incredibili abilità e talento che hanno formato il loro stile artistico altamente distintivo. Con un’eredità così notevole di artisti come Keith Haring, Shepard Fairey, Os Gemeos, FAILE e molti altri, un esercito di artisti più giovani è arrivato a produrre opere davvero straordinarie, come quelle di Nychos, Blu, Seth Globepainter, Millo, Phlegm, Icy & Sot e molti, molti altri, creando un’incredibile opera d’arte murale di cui il mondo può godere e con cui relazionarsi.

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Suggerimento degli editori: Murals of New York City: The Best of New York’s Public Paintings from Bemelmans to Parrish

Dai tribunali alle biblioteche, alle aule scolastiche, ai classici locali d’albergo, questo libro presenta ai lettori una vasta gamma di icone culturali e tesori artistici. Le immagini a colori delle opere degli artisti più famosi del mondo, tra cui Marc Chagall, Roy Lichtenstein, Maxfield Parrish e altri, sono accompagnate da un commento informativo e storico. Murals Of New York City è perfetto per gli amanti dell’arte e dell’architettura e serve come risorsa per i newyorkesi e come souvenir per i milioni di turisti che visitano la città ogni anno. Il libro contiene indirizzi e informazioni storiche su ogni murale, artista e luogo, comprese le circostanze in cui sono stati creati, restaurati e conservati.

Tutte le immagini sono utilizzate a scopo illustrativo.