STORIA DEL PAISLEY | ORIGINE DEL SIMBOLO DEL PAISLEY E DEL MODELLO

Nota: Le foto 1 & 3-11 in questo articolo sono molto gentilmente fornite da:

il Rijksmuseum (Amsterdam) https://www.rijksmuseum.nl/en

Portable Antiquities Scheme (Londra) https://finds.org.uk/

il Los Angeles County Museum of Art http://www.lacma.org/

lo Yale Center for British Art (Connecticut) http://britishart.yale.edu/

Negli ultimi anni questi musei hanno deciso di fornire una politica di copyright mondiale gratuito per una selezione delle loro immagini archiviate. Le immagini sono in ordine cronologico. Clicca su ogni immagine per ingrandire.

Origini del Paisley:

L’antica Babilonia, nell’attuale Iraq, è ritenuta uno dei luoghi di origine della forma paisley, forse risalente al 1700BCE. Un’altra opinione, espressa da Sam Willis nella serie televisiva del 2016 della BBC The Silk Road, è che il simbolo abbia avuto origine dalla città di Yazd in Iran. A Yazd ha origine la tessitura del tessuto tradizionale chiamato termeh, un tessuto fatto di seta e lana che spesso includeva la forma paisley (boteh). Un’altra teoria comune è che abbia avuto origine in Persia nel 200-650 d.C. durante il dominio dei Sassanidi che crearono un impero i cui eserciti tennero a bada i Romani per secoli. La loro cultura continua a influenzare l’identità persiana fino ai giorni nostri (foto 1 – un ornamento paisley dall’Afghanistan del XII-XIV secolo). Uno dei soprannomi per le forme paisley dal 18° secolo, specialmente dai quiltisti americani, era “Persian pickles”.

Il simbolo può essere meglio descritto come una forma simile a una lacrima curva o un rene. Il simbolo era chiamato boteh (la parola persiana per arbusto o gruppo di foglie) che è visivamente una combinazione di uno spruzzo di elementi floreali e un albero di cipresso. Secoli dopo la forma fu chiamata Buta mandorla o bocciolo. La forma di buta è il simbolo nazionale dell’Azerbaigian fino ad oggi, simboleggia il fuoco ed è più comunemente visto sui loro tappeti intricati e luminosi. La forma buta in Azerbaigian è legata alla religione zoroastriana che risale al primo millennio a.C. La forma paisley potrebbe anche essere un adattamento del simbolo yin-yang usato nell’antica medicina e filosofia cinese.

Molte culture diverse hanno usato il simbolo paisley e lo considerano rappresentare molti oggetti tra cui un frutto di anacardo, un mango o una palma da dattero che germoglia, un simbolo indiano di fertilità. La forma del simbolo varia drasticamente nei diversi paesi, da una pigna indiana a un cetriolo russo.

I pini possono anche essere fatti risalire alla tradizione celtica. Prima che l’influenza dell’impero romano prevalesse in Gran Bretagna, i motivi celtici erano usati su molti oggetti di metallo altamente decorati. Lo specchio Desborough (foto 2), scoperto in uno scavo archeologico nel Northamptonshire nel 1908, è stato fatto nel periodo dell’età del ferro in Gran Bretagna intorno al 50 a.C. al 50 d.C. Ho fotografato lo specchio durante una visita al British Museum di Londra nell’aprile 2015. I complessi simboli incisi a spirale dello specchio di bronzo, abbastanza simili a forme di paisley, possono essere visti anche nel loro elenco della collezione online. Un altro esempio di creatività artistica celtica è il Wandsworth Shield. Questo scudo di bronzo dell’età del ferro, fatto in Gran Bretagna intorno al 200 a.C., ha una decorazione curvilinea di 2 uccelli con piume che assomigliano a forme paisley. Questo stile di design è chiamato stile La Tène e un eccellente esempio che assomiglia decisamente ai motivi paisley degli anni ’60 è una padella smaltata del 150 d.C. La padella di bronzo (foto 3) è chiamata Staffordshire Moorlands Pan ed è romano-britannica. I nomi di quattro forti sul Vallo di Adriano sono iscritti lungo la parte superiore della padella. Il motivo paisley è splendidamente colorato nei toni del rosso, del giallo e del blu.

Il motivo paisley si è evoluto principalmente nel Regno del Kashmir. Durante il regno dell’imperatore Mughal Akbar (1556-1605), la produzione di scialli aumentò drammaticamente. I suoi tessitori assorbirono le influenze che arrivavano attraverso i confini dalla vicina Cina, dal Medio Oriente e dall’India. Gli scialli paisley tessuti erano indossati principalmente dagli uomini per le cerimonie. Questi primi scialli non mostravano la forma paisley come la conosciamo oggi, ma un fiore curvo con foglie e uno stelo, le cui radici hanno sorprendenti somiglianze con la calligrafia cinese. Il modo in cui i simboli di diverse culture appaiono nello sviluppo del motivo paisley mostra come i tessitori traducevano le influenze artistiche dalle ceramiche, dai documenti e dai tessuti importati nei loro disegni.

La Compagnia delle Indie Orientali importò scialli paisley (adattati dalla parola persiana shal) dal Kashmir e dalla Persia in Europa in grandi quantità dal 1800 circa. I disegni erano fatti su misura per soddisfare i gusti particolari di ogni regione. In Europa gli scialli erano indossati principalmente da donne e non da uomini. I disegni potrebbero raffigurare scene esotiche di persone su elefanti che cavalcano tra le palme. Per i clienti del Medio Oriente, la forma geometrica curva di paisley come la conosciamo oggi era ampiamente utilizzata. Questo era in parte dovuto alla preferenza islamica di non raffigurare oggetti naturali riconoscibili.

I clienti europei gradualmente preferivano motivi più complicati sui loro scialli. Perciò in Kashmir, per accelerare il processo di produzione, fu inventato lo “scialle patchwork”. Pezzi di tessuto provenienti da diversi telai venivano uniti per fare uno scialle.

La connessione francese:

Joseph Marie Jacquard introdusse il sistema a schede perforate nei telai di Lione nel 1804, dando vita al primo telaio programmabile. Questo e altri progressi nella tecnologia durante il 19° secolo ridussero lentamente gli alti livelli di lavoro minorile nelle industrie tessili, perché i macchinari divennero più grandi e complicati e quindi inadatti ai bambini. Prima del telaio jacquard, un bambino si sedeva in cima ad ogni telaio alzando e abbassando i licci. La sua invenzione rese la tessitura 25 volte più veloce con un aumento ovviamente drammatico nella produzione di scialli paisley.

Nel 1805, Napoleone e l’imperatrice Josephine, la sua prima moglie, visitarono Lione e videro il nuovo telaio di Jacquard e concessero il brevetto con il risultato che Jacquard ricevette una royalty per ogni telaio acquistato.

Josephine, la prima moglie di Napoleone I, si dice che possedesse centinaia di scialli di cashmere. Questi scialli indiani e pakistani furono portati dalle campagne di Napoleone in paesi come l’Egitto all’inizio del 19° secolo. Ci sono molti ritratti di Giuseppina che indossa scialli simili per stile e colore alla foto 7, che erano il massimo della moda e del lusso. Il colore crema ecru è il colore naturale del vello di capra. La foto 8 è un esempio di uno scialle ben disegnato e colorato tessuto a Lione tra il 1850-1870.

Produzione britannica di scialli:

La produzione britannica di scialli tessuti iniziò nel 1790 a Norwich, Inghilterra, ma in misura maggiore nel 1805 nella piccola città di Paisley, Scozia. Quantità approssimativamente uguali di scialli kashmiri importati e di scialli britannici prodotti in casa furono acquistati in Gran Bretagna a metà del 19° secolo. I primi mantennero la loro popolarità nonostante i loro prezzi molto più alti. La ragione principale è che il cashmere è in realtà pelo di capra e questi peli fini sono morbidi e forniscono un eccellente isolamento. Il cashmere era quindi preferito alla lana di pecora che era considerata molto meno lussuosa. Inoltre i superiori telai kashmiri producevano un tessuto completamente reversibile con molti più colori. Inizialmente gli scialli britannici erano solo a 2 colori, di solito indaco e robbia. Al suo picco, tra il 1850 e il 1860 circa, la città di Paisley impiegava 6.000 tessitori.

Il nome “Paisley”:

Data l’enorme scala di produzione di scialli a Paisley, in Scozia, al modello fu dato il nome ‘paisley’. Il nome ‘paisley’ non è un nome internazionale per il motivo, è chiamato palme in Francia, bota in Olanda, bootar in India e peizuli in Giappone.

La città scozzese si chiamava Paisley già nel VII secolo. La prima chiesa fu costruita sul sito dell’abbazia nel 7° secolo. Un’antica lingua celtica era parlata in Gran Bretagna in questo periodo. Paisley deriva dalla parola Passeleg che significa “basilica” e indica una chiesa importante. Alla chiesa fu dato lo status di abbazia nel 1245. Parti dell’attuale abbazia risalgono al 1163. William Wallace, il cavaliere scozzese ed eroe nazionale dell’indipendenza scozzese fu educato nell’abbazia. L’espansione dell’industria tessile nella città risale al XVII secolo ed è evidente con i nomi delle strade che includono le parole filo, seta, navetta e cotone. Paisley fa parte del Renfrewshire, uno dei 32 consigli scozzesi; usa il simbolo paisley come logo ufficiale.

Popolarità:

In Gran Bretagna nel XIX secolo lo scialle paisley era l’accessorio “must-have” dell’epoca, uno status symbol indossato in occasioni importanti e riportato in numerosi ritratti. Fino a quando la fotografia non è diventata più disponibile alla fine del XIX secolo, i dipinti hanno registrato le tendenze della moda. Questi dipinti sono ora una risorsa preziosa per la mappatura delle fasi di sviluppo dei modelli paisley e delle variazioni nelle forme e nelle dimensioni degli scialli. Il dipinto di Ford Maddox Brown (foto 10) del 1860 mostra che anche una povera ragazza in strada che vende fiori indossa la moda del giorno, forse un regalo di un passante comprensivo in una giornata fredda. Il dipinto di William Holman Hunt The Awakening Conscience (1853 – Tate Britain, Londra) mostra la donna che indossa uno scialle rosso paisley drappeggiato intorno al centro e legato sul davanti, probabilmente portato dall’uomo da un viaggio oltreoceano. I filati misti di lana e seta furono usati in Gran Bretagna, dato che la peluria di capra tibetana non era facilmente disponibile. Un tentativo piuttosto infruttuoso fu fatto per allevare capre di cashmere in Essex, Inghilterra nel 1818. Un piccolo gregge allevato da due capre importate dal Kazakistan ha prodotto solo piccole quantità di sottopelo perché il clima britannico non era abbastanza freddo. L’allevamento fu poi abbandonato.

Design Copyright:

I disegni paisley in Gran Bretagna furono uno dei primi esempi di protezione del copyright in campo creativo. I diritti d’autore per i disegni paisley risalgono al 1840.

Declino e diversificazione del Paisley:

Lo sviluppo della tecnologia di stampa in Europa nel 19° secolo permise alle fabbriche di produrre in massa tessuti paisley stampati e soddisfare la domanda mondiale. Questo portò al declino della domanda di scialli tessuti e dal 1860 molti dei tessitori erano emigrati in Australia e in Canada a causa della povertà. Alla fine del 19° secolo i disegni paisley avevano acquisito usi più ampi, apparendo in stampe e ricami, ma questo non fermò il declino della popolarità dello scialle paisley in concomitanza con una carestia in Kashmir negli anni 1880. Il dolman (fig.11) è un bell’esempio di riciclaggio del XIX secolo; i grandi scialli tessuti, non più di moda dal 1880, furono adattati come giacche, dolman e mantelli. I tessitori, specialmente a Paisley, dovevano ascoltare i mercanti che li consigliavano sui possibili nuovi mercati. Un esempio di questo fu la fornitura di poncho paisley per il mercato del Sud America.

I disegni dei motivi paisley usati per gli scialli continuarono ad essere usati come esempi di perfezione tecnica visiva. Piani dettagliati di colore disegnati a mano su carta dagli anni 1840 e 1850 furono usati come aiuti visivi per assistere l’insegnamento degli studenti di design in una varietà di corsi alla Glasgow School of Art dagli anni 1920 alla fine degli anni 1940.

I motivi paisley erano ancora indossati nella prima metà del 20° secolo, ma non come tendenza principale. Un dipinto del 1918 dell’artista Vanessa Bell nella National Portrait Gallery di Duncan Grant (1885 – 1978) la mostra mentre indossa un abito rosso con motivi paisley. Noel Coward era spesso fotografato con una giacca da fumo o una vestaglia paisley, molto simile a quelle indossate dall’elegante detective Sherlock Holmes. Anche Dean Martin e Frank Sinatra erano famosi per sfoggiare giacche da fumo di seta con audaci stampe paisley quando si esibivano a Las Vegas o partecipavano a feste sfarzose. Frank Sinatra indossava cravatte paisley, compresi i papillon, frequentemente negli anni ’30 e ’40. Immagini di scialli paisley continuarono ad essere usate nella cultura popolare. La foto 13 mostra la copertina di un libro del 1939.

Il grande ritorno:

Non fino alla fine degli anni ’60 il paisley tornò al suo antico splendore nel mondo della moda. La nuova attrazione per le influenze esotiche musicali e artistiche li catapultò di nuovo nelle boutique e nelle riviste e li adornò sulle icone pop più hippy del momento, in particolare i Beatles, i Rolling Stones, la Jimi Hendrix Experience, i Kinks, gli Who e gli Small Faces. Carnaby Street era il posto dove fare shopping per le ultime mode paisley. John Stephen, un gay di talento di Glaswegian, conosciuto come The King of Carnaby Street, era il principale stilista/costumista per l’abbigliamento maschile a Londra negli anni ’60. Fu uno dei principali stilisti che contribuirono alla Peacock Revolution, una tendenza della moda maschile sgargiante e vivace che permise agli uomini di indossare motivi audaci, tra cui stampe paisley appariscenti e vivaci. Vestì le principali rock star dell’epoca nelle sue 15 diverse boutique di Carnaby Street con nomi di negozi come Domino Male e Male West One. I Beatles nel 1968 iniziarono a visitare regolarmente l’India e ad abbracciarne la filosofia, la musica e naturalmente i tessuti paisley. Il disegno paisley era comunemente associato alla ribellione; era una dichiarazione di anticonformismo, una gradita alternativa alle precedenti sobrie tendenze della moda mod. Era la stampa perfetta per l’androgina controcultura edonistica degli hippy. Il look hippie è fortemente legato alla psichedelica “Summer of Love” quando 100.000 persone si riunirono a Haight-Ashbury, un quartiere di San Francisco, in California, per condividere le loro credenze comuni come il rifiuto dei valori consumistici e l’incoraggiamento del pacifismo. I motivi paisley e altri tessuti provenienti da tutto il mondo aiutarono a incoraggiare uno spirito di multiculturalismo e, per chi li indossava, erano dichiarazioni visive di questo principio.

Dagli anni ’60 il paisley è rimbalzato sulle passerelle e nelle strade principali ogni pochi anni. All’altra estremità dello spettro è diventato un segno di affiliazione nella cultura delle bande. La bandana, che prende il nome dal termine hindi “legare”, era originariamente una maschera antipolvere improvvisata per i cowboy e un modo per mascherare i loro volti fino a quando fu adottata dalle gang di Los Angeles alla fine degli anni ’60 e poi usata dalle rock star e dai loro fan. Nel 1971 Dory Previn, moglie di Andre Previn, pubblicò la canzone The Lady with the Braid. Il suo testo menziona il paisley nella seguente frase: “troverai un asciugamano in più sulla rastrelliera del muro tappezzato a motivo paisley”. Nel 1982 il gruppo new wave britannico Television Personalities pubblicò l’album ‘They Could Have Been Bigger Than The Beatles’ che include la canzone ‘The Boy In The Paisley Shirt’ su un tipo groovy che dovrebbe essere fatto uscire dalla sua cantina groovy. Divertentemente prende in giro la moda di fine anni ’60 e cita Kathy McGowan e Mary Quant. Nel 1997 hanno pubblicato l’album live ‘Paisley Shirts & Mini Skirts’. Sempre nel 1982, a 5.000 miglia di distanza sulla costa occidentale americana, si stava sviluppando un nuovo genere psichedelico chiamato Paisley Underground. Questo movimento neo-psichedelico includeva le band: The Bangles, The Dream Syndicate, Green on Red, The Long Ryders e The Three O’Clock per nominarne alcuni. Questo movimento ispirò l’icona pop Prince a trasmettere un forte suono psichedelico nel suo album del 1985 ‘Around the World in a Day’. Il primo singolo dell’album ‘Paisley Park’ venne presentato in una copertina organica con stampa paisley a incastro e caratteri tipografici paisley. Chiamò anche la sua etichetta discografica e gli studi di registrazione, Paisley Park Records e Paisley Park Studios, dando il suo reale sigillo di approvazione al motivo paisley. Per inciso, nel 1984 scrisse ‘Manic Monday’ per le Bangles, e firmò i Three O’Clock per la Paisley Park Records. Con titoli di canzoni come “Joy in Repetition”, Prince si rivolge facilmente ai designer tessili in generale. Nel disco di successo del 1991 “Get Off” di Prince, canta il testo “Here we are in my paisley crib”.

Dopo la sua prematura scomparsa il 21 aprile 2016, Alona Elkayam su The Huffington Post nel suo articolo intitolato Paisley: A Pattern Made For A Prince, ha detto in omaggio “Prince, come il paisley, la tua musica e il tuo nome trascenderanno generazioni e culture. Grazie”

Florence Welch, cantante della band Florence and the Machine ha detto nel 2011 “Devo farmi fare un paio di camicie con il disegno paisley – amo il paisley”. Stella McCartney e Kenzo devono aver sentito la sua richiesta. Florence è diventata un’icona dello stile paisley nel 2012 indossando splendidi abiti e vestiti paisley di questi due importanti stilisti. La sua collezione per Liberty Art Fabrics chiamata ‘Grace’ era una reinterpretazione di paisley vintage dagli archivi Liberty-print.

Gli anni 2010 e il futuro:

La popolarità universale della stampa paisley significa che i nuovi design ricevono un posizionamento primario nelle riviste, siti web e vetrine. Un design sgargiante che ha ricevuto una copertura mediatica di massa in tutto il mondo è apparso alle Olimpiadi invernali del 2010. La squadra dell’Azerbaijan sfoggiava moderni pantaloni grafici colorati in paisley, che hanno dato alla piccola squadra (solo 2 concorrenti) grande visibilità alla cerimonia di apertura.

La tradizione dello scialle paisley nella cultura britannica è citata nelle opere di artisti contemporanei come il ceramista Grayson Perry, vincitore del Turner Prize, come si può vedere nella foto 14.

Nel 2009 è stato lanciato il rispettato marchio di abbigliamento Pretty Green con Liam Gallagher alla guida come fondatore e designer. È stato nominato ‘Menswear Brand of the Year’ ai Drapers Fashion Awards nel 2010. Le esclusive stampe paisley sono costantemente presenti nelle collezioni come camicie, polo o scarpe con fodere interne paisley.

La casa di moda italiana Etro (Milano) continua a produrre senza dubbio le più belle stampe paisley del mondo ogni stagione. Girolamo Etro ha creato il marchio Etro nel 1968 a Milano. Era un famoso collezionista d’arte, da antiche sculture romane a pittori del XX secolo come Giorgio de Chirico. Ha accumulato una collezione di 150 scialli Kashmir paisley dal 1810 al 1880. Ha introdotto il motivo paisley nelle collezioni di tessuti Etro nei primi anni ’80. Ebbero così tanto successo che l’etichetta è ora il marchio più strettamente associato al motivo paisley. L’immagine 15 è una foto di coloratissimi campioni di stampa con motivo paisley, che ho scattato alla mostra Missoni Art Colour al The Fashion and Textile Museum di Londra nel 2016. I campioni provenivano dalla collezione della famosa casa di moda italiana Missoni. Grazie al museo per avermi permesso di fotografare.

Più vicino a casa, Liberty of London reinventa continuamente la stampa paisley come si può vedere dalla bellissima sciarpa di seta in pic16. Negli ultimi anni, le collezioni da passerella di molti grandi stilisti, tra cui Balenciaga, Jill Sander, Jonathan Saunders e Stella McCartney, hanno tutte presentato nuove emozionanti interpretazioni del paisley. La collezione primavera/estate 2014 di Massimo Dutti presentava una serie di cachemire in tonalità blu, compresi capi con stampa a foulard. L’attrice Kate Hudson è apparsa sulla prima pagina della rivista InStyle nel luglio 2014 indossando un elegante bikini paisley rosso e blu chiaro. L’articolo di Lauren Laverne su The Observer nel maggio 2014 intitolato “Eye-popping Paisley” ha evidenziato l’importanza della stampa paisley “essenziale per ottenere il look boho o festival chic, il paisley sarebbe la stampa dominante per l’estate e l’autunno, ma soprattutto guardando avanti alle collezioni autunno e inverno 2014”.

Il 2014 ha visto il lancio di Paisley Power, il marchio creato dal designer tessile britannico Patrick Moriarty. Patrick crea interpretazioni moderne del motivo paisley. I suoi disegni di stampa su tessuto sono regolarmente utilizzati per realizzare capi di moda di successo e articoli tessili per la casa prodotti da importanti rivenditori internazionali. Il suo design più popolare e riconosciuto è la sua stampa paisley rat (vedi foto).

Nel febbraio 2015 la doppia pagina di Rebecca Gonzales sul quotidiano The Independent, sottolinea l’importanza dei paisley persiani nell’ultimo revival degli anni Settanta. Intitolato “Get Your Groove On”, l’articolo dice che gli anni Settanta sono tornati e forniscono ispirazione perenne per le collezioni estive. Il 2015 ha visto il ritorno del poncho paisley per uomini e donne. L’abbigliamento da notte paisley è stato un bestseller con il giornale Mirror che ha annunciato “M&S (Marks and Spencer) ha rapidamente esaurito i pigiami di puro cotone con motivi paisley”.

Nel 2016 diverse case di moda leader hanno incluso motivi paisley nelle loro collezioni primavera estate. Tra queste Gucci, Isabel Marant e Saint Laurent.

Nel 2016, la stilista britannica Alexa Chung ha collaborato con Marks and Spencer per produrre una collezione. Ha fatto rivivere diversi pezzi vintage dell’archivio M&S, tra cui un mini-abito paisley “Eliza” del 1950, che ha ricevuto una copertura favorevole nell’articolo del Daily Telegraph del 19 febbraio 2016 .

Nel 2017 Pringle of Scotland, il marchio di maglieria di lusso, in collaborazione con il Paisley Museum utilizzerà modelli paisley di archivio nella loro collezione autunno/inverno 2017. Il marchio aveva precedentemente utilizzato i motivi paisley negli anni ’60, quindi è un gradito ritorno per i paisley nella gamma di maglieria Pringle. Potete leggere di più su questa collaborazione nell’articolo intitolato Paisley Pattern ‘on trend’ con Pringle sul sito Paisley 2021.

Per accompagnare il nostro amore per la moda paisley, possiamo circondarci di tessuti d’arredo paisley, sfondi, screensaver e custodie per iPhone. Tutti dimostrano che questo simbolo organico, che sia un fiore, un albero o un seme germogliato, è così adattabile che continuerà a crescere in qualsiasi direzione un designer desideri per i decenni a venire. Mentre sto parlando di crescita, c’è anche una pianta di hosta chiamata “Lakeside Paisley Print” allevata da Mary Chastain negli anni ’90. Lei è un’orticoltrice che vive vicino alla riva del lago Chickamauga nel Tennessee orientale. La sua hosta ha foglie che assomigliano a forme di paisley con segni di piume color crema al centro di foglie ondulate a forma di paisley.

Conservazione per le generazioni future:

Nel 2015 è iniziato un progetto al Paisley Museum, in Scozia, per registrare digitalmente la sua intera collezione di 1200 scialli paisley, la maggior parte dei quali ha circa 200 anni. Si tratta di una delle più grandi collezioni di scialli paisley nel mondo ed è ufficialmente elencata come una collezione riconosciuta di importanza nazionale per la Scozia. Ogni scialle sarà accuratamente fotografato e scannerizzato. Il museo sta anche facendo copie digitali di tutti i suoi libri di modelli, in modo che ci sia una struttura di riferimento dettagliata di migliaia di modelli storici di paisley. Questo è uno dei tanti progetti del museo dove una priorità assoluta è la conservazione di molti aspetti del suo affascinante patrimonio di paisley. Il progetto è stato completato nel giugno 2016.

Nel settembre 2016 il curatore dei tessuti al Museo di Paisley, Dan Coughlan, è stato descritto nel giornale Independent come parte del PaisleyMake Festival di creatività e design della città. Questo evento di 4 giorni è stato un’occasione per designer e professionisti dell’artigianato di celebrare e scoprire il patrimonio tessile di Paisley. Tra i relatori c’erano rappresentanti delle imprese locali dell’industria tessile e della moda. Dan Coughlan ha tenuto un discorso sulla storica collezione di motivi paisley del museo.

Un nuovo progetto di arte digitale è ora in mostra al Paisley Museum dal 2 novembre 2016 al 15 gennaio 2017. Il progetto creerà 7,3 miliardi di motivi paisley. Questo è sicuramente sufficiente per mettermi fuori gioco! Questo enorme numero di motivi riflette l’enorme quantità di motivi paisley creati nella città di Paisley in passato. Ovviamente i tessitori della città del 19° e 20° secolo non hanno creato miliardi di disegni, ma ne hanno creati più di qualsiasi altra città del mondo in un periodo di 100 anni. Certamente alcuni dei disegni tessuti nella città di Paisley erano copie di disegni creati dai tessitori nativi del Kashmir, ma molti disegni sono stati creati in Scozia da designer scozzesi. Il software usato per creare i nuovi modelli digitali di paisley permette di visualizzare le immagini su uno schermo ad alta definizione che è stato montato su una replica di un telaio per tessere del 19° secolo. Il progetto è descritto come “la trasformazione del famoso motivo Paisley per l’era digitale.”

Il futuro è luminoso e il futuro è paisley!

Congratulazioni a Paisley, Scozia, per aver raggiunto la shortlist finale nella candidatura per la UK City of Culture 2021. La BBC ha descritto Paisley come segue: “questa città del Renfrewshire, 76.000 abitanti, è forse più famosa per la stampa Paisley – i disegni intricati e colorati che sono stati ispirati dai modelli Kashmiri nel 18° secolo e resi popolari negli psichedelici anni ’60”. Purtroppo Paisley non è stata scelta come città vincitrice; Coventry è stata la vincitrice.

Lo stilista giapponese Yoshio Kubo, laureato all’università di Philadelphia nel 2000, ha usato bandane e stampe paisley in modo entusiasmante nella sua collezione di abbigliamento maschile Autunno/Inverno 2017-18.

Nel maggio 2018 la cantante pop Miley Cyrus ha collaborato con l’iconico marchio di scarpe Converse per lanciare una nuova gamma di capi e scarpe da ginnastica con motivi paisley. La collezione di calzature & moda è descritta come vegana in quanto lei è un’appassionata attivista dei diritti degli animali, il che significa che la collezione è stata prodotta senza crudeltà sugli animali.

Il 23 maggio 2018 Charlie Gowans-Eglinton, Senior fashion editor di The Telegraph, quotidiano britannico, ha pubblicato un articolo intitolato “Fed up with florals? I paisley di questa stagione confezionano un pugno di stampa”. Conferma l’importanza delle stampe paisley nella moda del 2018. Incluso nell’articolo c’è una storia concisa del motivo paisley che sottolinea le sue connessioni culturali attraverso i secoli.

La collezione uomo Alexander McQueen Fall 2018 ha alcune nuove interpretazioni innovative del simbolo paisley e del motivo paisley.

Se avete l’opportunità di visitare Milano, assicuratevi di visitare “Etro: Generazione Paisley”. La mostra è al Museo Mudec. La famiglia della moda Etro è esperta nel creare ogni anno bellissime collezioni di moda paisley. Questa mostra è stata curata dalla famiglia e da Judith Clark del Victoria and Albert Museum. Luke Leitch, giornalista di Vogue ha scritto nel suo articolo del 24 settembre 2018 “Il passaggio di Etro al paisley, un antico motivo dell’Asia centrale basato sul seme della palma da dattero, è avvenuto negli anni ’80”. (La mostra ha) “stanze dedicate alle eccellenti campagne di Etro nel corso degli anni” e “C’è anche una fantastica installazione digitale in cui i visitatori possono guardare sempre più in là nella complessità apparentemente infinita dei modelli di Etro”. Altamente raccomandato!

L’11 aprile 2020, sul quotidiano online Independent c’era un articolo di Luke Brown intitolato: Reasons for sports fans to stay positive, che recitava: “Proprio quando pensi di aver visto ogni possibile variazione di kit da calcio, la brava gente di Puma se ne esce con qualcosa di assolutamente magico. Una parola: PAISLEY. Il terzo kit del Manchester City per la stagione 2020/21 avrà, aspetta, un Whisper-White & Peacoat modello di stampa paisley. Ora, se questo non è un incentivo per scartare l’attuale stagione e saltare avanti in questo preciso istante, non so cosa sia.”

Speriamo che le altre squadre seguano l’esempio e richiedano i propri disegni paisley unici! Per vedere il disegno paisley del Manchester City, vedi l’immagine in questa pagina.