Tron: Legacy
BackgroundEdit
Steven Lisberger si è trasferito a Boston, Massachusetts da Philadelphia, Pennsylvania negli anni ’70 per intraprendere una carriera nella computer animation. Dato che il campo della computer animation era concentrato principalmente a Los Angeles, Lisberger aveva pochissima concorrenza nella East Coast: “Nessuno all’epoca faceva cose hollywoodiane, quindi non c’era concorrenza e nessuno ci diceva che non potevamo farlo”. In seguito produsse il film di fantascienza americano Tron (1982) per la Walt Disney Productions, il primo lungometraggio basato sull’animazione al computer. Anche se il film ottenne alcuni elogi dalla critica, generò solo vendite modeste al botteghino – l’incasso cumulativo nordamericano fu di soli 33 milioni di dollari. Il produttore Sean Bailey, che ha visto il film con suo padre e Lisberger, è rimasto affascinato dal prodotto finito. Anche se Tron si è comportato al di sotto delle aspettative dello studio Disney, ha poi sviluppato un seguito di culto, che ha alimentato le speculazioni sul presunto interesse della Pixar a creare un sequel, nel 1999. Le voci di un sequel di Tron sono state ulteriormente accese dopo l’uscita nel 2003 del videogioco sparatutto in prima persona, Tron 2.0. Lisberger ha lasciato intendere che un terzo capitolo potrebbe essere in lavorazione, a seconda del successo commerciale del gioco.
WritingEdit
-Adam Horowitz
Poco dopo aver assunto Kosinski, la Bailey si è rivolta al duo di sceneggiatori Adam Horowitz e Edward Kitsis, che hanno accettato per essere autodefiniti “ossessionati da Tron”. Horowitz ha poi affermato che la sfida era quella di “rendere omaggio al primo film, continuare la storia, espanderla e portarla in un altro luogo e aprire uno spazio per i nuovi fan”, e Kitsis ha affermato che il film avrebbe iniziato una nuova mitologia “di cui stiamo solo grattando la superficie”. Horowitz e Kitsis hanno dapprima creato un abbozzo di storia, e hanno sviluppato e messo a punto la trama con Bailey e Kosinski nell’arco di due giorni a La Quinta. Gli scrittori hanno anche consultato Lisberger, per vedere l’input del creatore di Tron sulla storia. Lisberger ha dato la sua benedizione, soprattutto perché ha un figlio della stessa età di Sam, cosa che Kitsis ha dichiarato che “era come se avessimo attinto a qualcosa che stava provando senza nemmeno rendersene conto”. Il team della Pixar ha contribuito con delle riscritture per ulteriori riprese dopo aver ricevuto un rough cut nel marzo 2010, che ha aiutato in particolare lo sviluppo della story line di Sam.
Lo staff di scrittura ha citato Il Mago di Oz come fonte di influenza tematica per Tron: Legacy nella scrittura della sceneggiatura, con Kitsis che ha dichiarato che “Entrambi hanno un DNA molto simile, cioè Tron vive davvero, in un sacco di modi, cercando di tornare a casa. Sei stato messo su questo mondo e vuoi andare a casa e cos’è la casa? Questo ci ha ispirato in molti modi”. Kitsis ha anche aggiunto che dovevano includere una “spina dorsale emotiva per portarci nella storia, altrimenti diventa solo un mucchio di mosse o gag e cose del genere”, decidendo alla fine di aggiungere un destino misterioso a Flynn e dandogli un’aura leggendaria – “Kevin Flynn per noi era Steve Jobs e Bill Gates tutti avvolti in uno e John Lennon”. Gli sceneggiatori hanno deciso di creare il personaggio di Clu come un’incarnazione malvagia di “come si guarda indietro al proprio giovane io, (…) quel ragazzo pensava di sapere tutto, ma in realtà non sapeva nulla”. A Bridges piacque l’idea della doppia prospettiva, e contribuì con gli sceneggiatori alla caratterizzazione di Flynn come un sanguigno maestro Zen suggerendo loro di ispirarsi a vari testi buddisti. Parte dei concetti è emersa da una riunione che i produttori hanno avuto con gli scienziati del California Institute of Technology e del Jet Propulsion Laboratory per discutere di concetti come gli algoritmi isomorfi e la digitalizzazione della materia organica.
Horowitz ha rivelato che il film conterrà molte battaglie di cicli di luce, e ha affermato che la sceneggiatura delle scene era “incredibilmente dettagliata,” e ha coinvolto un intricato processo di collaborazione. Per il gioco del disco, Horowitz e Kitsis hanno scritto una bozza della scena, e hanno inviato la sceneggiatura a Kosinski; lui ha riassunto loro la sua prospettiva delle immagini della sequenza. “Li ha descritti come queste piattaforme sottostanti”, ha detto Horowitz, “che poi si fondono e poi il modo in cui si passa da un round all’altro nel gioco è quello di sconfiggere qualcuno, si uniscono come si vede nel film”. Dopo aver dato il suo apporto, Kosinski mandava vari schizzi della scena agli sceneggiatori e spesso rivedeva la sceneggiatura. Kitsis pensava che illustrare le storie dei personaggi fosse il compito più difficile nella scrittura di Tron: Legacy. Gli sceneggiatori hanno collaborato al processo creativo durante tutta la produzione, il che è stato utile soprattutto considerando le difficoltà di descrivere in modo tangibile un mondo digitale che “nella sua stessa natura sfida le convenzioni di base della sceneggiatura.”
ConceptionEdit
I piani per la creazione di Tron: Legacy hanno cominciato a materializzarsi nel 2005, quando i Walt Disney Studios hanno assunto gli sceneggiatori Brian Klugman e Lee Sternthal come autori del film. I due avevano da poco finito di scrivere la sceneggiatura di Warrior. Secondo l’editorialista di Variety Michael Fleming, Klugman e Sternthal sentivano “che il mondo ha raggiunto il concetto originale di Lisberger”. Klugman ha detto del film precedente: “Era ricordato non solo per la storia, ma per uno stile visivo che nessuno aveva mai usato prima. Noi lo stiamo modernizzando, prendendo idee che erano all’avanguardia e applicandole al presente, e sentiamo che il film ha la possibilità di risuonare ad un pubblico più giovane.”
Nel 2007, la Disney ha iniziato a negoziare con Joseph Kosinski per dirigere Tron: Legacy. Kosinski ha ammesso che all’epoca non era entusiasta dell’idea, che però gli è cresciuta con il passare del tempo. Kosinski fu coinvolto in una riunione con Bailey, presidente della Walt Disney Pictures. “La Disney possiede la proprietà, Tron”, ha dichiarato Bailey. “La conoscete? Sei interessato? Quale sarebbe la vostra idea? In un mondo post-Matrix, come si fa a tornare al mondo di Tron?”. Kosinski voleva abbracciare l’atmosfera generale del film, e desiderava non usare Internet come modello o utilizzare una formula emulativa della serie di film The Matrix. Dato che nessuno dei due individui era d’accordo sulla scelta di una prospettiva per concepire il film, Kosinski ha chiesto a Bailey di prestargli dei soldi per creare un prototipo concettuale dell’universo di Tron: Legacy, che alla fine è stato presentato al San Diego Comic-Con International del 2009. Siamo andati alla Disney”, ha ricordato, “e ho detto loro: “Possiamo parlarne tutto il giorno, ma per essere davvero d’accordo, ho bisogno di mostrarvi com’è questo mondo. Datemi dei soldi e lasciatemi fare un piccolo test che vi dia un’idea di un paio di minuti e vediamo cosa ne pensate”.”
Laureato alla scuola di architettura della Columbia University, la conoscenza di Kosinski dell’architettura è stata fondamentale nella concettualizzazione dell’universo di Tron: Legacy. Il suo approccio nel coltivare un prototipo era diverso da quello di altri registi perché, secondo Kosinski, veniva “da un punto di vista di design”; “Alcuni dei miei registi preferiti vengono da fuori del mondo del cinema, quindi questo ha reso il mio approccio diverso da quello di altri registi, ma un background di design ha senso per un film come questo perché l’intero mondo deve essere fatto da zero”. Lisberger avrebbe poi dichiarato di aver lasciato il sequel a un diverso team di produzione perché “dopo trent’anni non voglio competere con me stesso”, e per mostrare come la prossima generazione ha affrontato i temi contenuti in Tron – “Se portassi la mia rete, sarebbe un po’ come uno di quei film di Clint Eastwood dove tutti i vecchi vanno nello spazio”. Lisberger ha aggiunto che “mi piace questo ruolo di essere l’Obi-Wan o lo Yoda di questo film più che essere il tizio in trincea”, affermando che a differenza di Kosinski la sua età era un fattore ostacolante – “Non posso lavorare sedici ore al giorno fissando venticinque monitor per la maggior parte del tempo.”
ThemesEdit
Tron: Legacy è intriso di diversi riferimenti a temi religiosi, in particolare quelli relativi al cristianesimo e al buddismo. Il personaggio di Olivia Wilde, Quorra, è stato ispirato/formato dalla figura storica cattolica Giovanna d’Arco. La Wilde ha cercato ispirazione da lei sei mesi prima dell’inizio della produzione del film. Lei, insieme a Kosinski, ha collaborato con gli sceneggiatori per modificare i personaggi in modo che contenessero le caratteristiche di Giovanna d’Arco. Wilde ha valutato le caratteristiche della figura: “È questa guerriera improbabile, molto forte ma compassionevole, e completamente guidata dall’altruismo. Inoltre, pensa di essere in contatto con qualche potere superiore e ha un piede in un altro mondo. Tutti questi erano elementi di Quorra”. Dal momento che incarna il concetto di androginia, i produttori hanno concepito Quorra da una prospettiva androgina, in particolare dandole un taglio di capelli corto.
Bridges ha affermato che Tron: Legacy era evocativo di un mito moderno, aggiungendo che le idee che alludono al progresso tecnologico erano prevalenti in tutto il film. Per Cyriaque Lamar di io9, l’approccio del film alla tecnologia ricordava un kōan. “Una delle cose che mi ha portato a questo film”, ha affermato Bridges, “era l’idea di contribuire a creare un mito dei giorni nostri per aiutarci a navigare attraverso queste acque tecnologiche. Mi piace la gratificazione immediata come chiunque altro, ma succede così in fretta che se si prende una decisione del genere, si può andare molto lontano sulla strada sbagliata. Pensate a quelle bottiglie d’acqua di plastica monouso. Da dove viene? Chi l’ha deciso? Puoi bere un paio di sorsi d’acqua e quelle bottiglie non si disintegrano completamente. Gli animali microscopici mangiano la plastica, e i pesci mangiano quelle, e siamo tutti collegati. È una situazione finita qui.”
Secondo lo sceneggiatore Adam Horowitz, Kosinski ha dichiarato che il tema universale del film era “trovare una connessione umana in un mondo digitale”. Hanno seguito questo approccio “avvicinandosi al mondo dalla prospettiva del personaggio, usando Kevin Flynn come principio organizzativo, e concentrandosi sulla relazione emotiva da padre e figlio e la loro riconciliazione, che porta svolte profonde nelle loro rispettive vite individuali.”
SviluppoModifica
Al Comic-Con di San Diego 2008, un teaser trailer preliminare (etichettato come TR2N e diretto da Joseph Kosinski) è stato mostrato a sorpresa agli ospiti della convention. Raffigurava un Programma giallo impegnato in una battaglia in un ciclo di luce con un Programma blu, e presentava in primo piano Jeff Bridges che riprendeva il suo ruolo di un Kevin Flynn invecchiato (dal primo film). Alla fine del trailer, il Programma giallo mostrava il suo volto, che appariva identico al precedente programma Clu di Flynn (somigliante al Flynn più giovane di Tron).
Anche se il trailer non confermava che un sequel di Tron fosse in produzione, dimostrava che la Disney era seriamente intenzionata ad un sequel. In un’intervista con Sci-Fi Wire, Bridges ha rivelato che è improbabile che il filmato di prova appaia nel film finito. Il 23 luglio 2009, la Disney ha rivelato il titolo del film al loro pannello al Comic-Con. Bridges ha spiegato che il titolo è in riferimento al tema della storia: “È fondamentalmente la storia di un figlio che cerca suo padre”. Hanno anche mostrato un trailer simile a quello mostrato al Comic-Con 2009, con immagini aggiornate. All’epoca, il film aveva appena terminato la produzione e avevano un anno di post-produzione davanti a loro. Poiché nessuna delle riprese dall’interno del mondo dei computer era finita, hanno mostrato in anteprima delle immagini concettuali dalla produzione. L’arte includeva il Recognizer, che è stato aggiornato dal film originale. Sono state mostrate anche foto concettuali di Disc Wars, che è stato anch’esso rivisto dal film originale in un torneo di 16 partite. L’arena è impostata in modo che il campo di gioco cambi organicamente, e tutte le 16 partite sono in corso allo stesso tempo. I tabelloni si combinano anche in tempo reale fino a quando gli ultimi due guerrieri del disco sono collegati.
I cicli di luce fanno un ritorno, con nuovi disegni di Daniel Simon. Secondo la conferenza stampa al Comic-Con 2008, appare un nuovo veicolo chiamato “Light Runner”, una versione a due posti del ciclo luminoso, e il ciclo di Kevin Flynn, un “Ciclo luminoso di seconda generazione” progettato nel 1989 da Flynn ed è “ancora la cosa più veloce su The Grid.” Incorpora parte dell’aspetto di entrambi i film.
Un modello a grandezza naturale del ciclo di luce è stato messo in mostra in uno stand al Fan Expo 2009 a Toronto, Ontario dal 28-30 agosto 2009, insieme a una presentazione speciale di materiale dalla produzione. L’arte concettuale mostrata al Comic-Con è stata mostrata nella sessione, insieme ad alcuni filmati di prova degli artisti marziali che interpretano uno stile più atletico di Disc Wars. Un segmento del film mostrava il figlio di Flynn che entrava nella sala giochi ormai decaduta, giocando a un videogioco Tron stand-up arcade, notando un passaggio nel muro dietro il gioco Tron ed entrandovi, il passaggio si chiudeva dietro di lui. Il figlio di Flynn fa la visita alla sala giochi dopo che Alan Bradley riceve una chiamata dal numero di telefono disconnesso della sala giochi. Il filmato è stato usato in seguito come parte del trailer rilasciato il 5 marzo 2010.
Il personaggio di Yori e il suo utilizzatore, la dottoressa Lora Baines, non appaiono nel sequel, anche se il film fa riferimento ad Alan Bradley sposato con Lora. I fan hanno fatto pressioni affinché l’attrice Cindy Morgan fosse presente nel film con attive campagne online, come “Yori Lives” su Facebook, che è indipendente dalla stessa Morgan. “Tutto quello che so è quello che sto vedendo online”, ha detto Morgan. “Sono così entusiasta e commossa ed eccitata dalla reazione dei fan e dalla gente che parla del primo e di come si collega al secondo. Non so dirvi quanto mi faccia sentire caldo tutto ciò. Significa così tanto”. Nessuno di Tron: Legacy ha contattato Morgan, e lei non ha parlato direttamente con nessuno del cast e della troupe del sequel. Nel ruolo della dottoressa Lora Baines, Cindy Morgan era apparsa con Bruce Boxleitner (nel ruolo di Alan Bradley) alla conferenza stampa Encom a San Francisco, il 2 aprile 2010.
FilmingEdit
Le riprese principali hanno avuto luogo a Vancouver, British Columbia, nell’aprile 2009 e sono durate circa 67 giorni. Molte location per le riprese sono state stabilite nel centro di Vancouver e nei suoi dintorni. Le riprese di scena del film si sono svolte presso lo studio del Canadian Motion Picture Park a Burnaby, una città adiacente che fa parte di Metro Vancouver. Kosinski ha ideato e costruito dai dodici ai quindici set del film, compresa la casa sicura di Kevin Flynn, una creazione che ha illustrato su un tovagliolo per un test degli effetti visivi. “Volevo costruire il più possibile. Era importante per me che questo mondo sembrasse reale, e ogni volta che potevo costruire qualcosa l’ho fatto. Così ho assunto dei ragazzi con cui ho frequentato la scuola di architettura per lavorare sui set di questo film, e spero che le persone che guardano il film sentano che c’è una certa fisicità in questo mondo che spero apprezzino, sapendo che dei veri architetti hanno davvero messo insieme tutto questo”. Il film è stato girato in dual camera 3D usando i rig Pace Fusion come Avatar di James Cameron, ma a differenza delle telecamere Sony F950 di quel film, Tron ha usato le F35. “Il vantaggio della F35”, secondo il regista Kosinski, “è che ha un sensore pieno da 35 mm che ti dà quella bellissima profondità di campo cinematografica”. Le porzioni iniziali del film sono state girate in 2D, mentre quaranta minuti del film sono stati migliorati verticalmente per IMAX. Digital Domain è stata incaricata di lavorare sugli effetti visivi, mentre aziende come Prime Focus Group, DD Vancouver e Mr. X hanno collaborato con il produttore nelle fasi di post-produzione di Tron: Legacy. La post-produzione si è conclusa il 25 novembre 2010.
Le sequenze di Grid sono state interamente girate in 3D, utilizzando telecamere appositamente progettate per questo, e hanno impiegato una tecnica 3D che combinava altre tecniche di effetti speciali. Le sequenze del mondo reale sono state girate in 2D, ed eventualmente modificate utilizzando l’elemento tridimensionale. Bailey ha dichiarato che è stata una sfida girare Tron: Legacy in 3D perché le telecamere erano più grandi e pesanti, e bisognava tenere conto delle variazioni. Nonostante queste preoccupazioni, ha affermato che è stato un “ottimo motivo per andare al cinema perché è un’esperienza che non si può ricreare su un iPhone o un computer portatile”. In alcune sequenze l’immagine mostra un modello a maglia fine e qualche sfocatura. Questo non è un’interferenza o un difetto di produzione, ma indica che quella sequenza è un flashback e per simulare una vecchia forma di tecnologia di rappresentazione video. Il lavoro degli stunt sul film è stato progettato e coordinato da 87Eleven, che ha anche progettato e allenato le sequenze di combattimento per 300 e Watchmen. Olivia Wilde ha descritto come un onore allenarsi con loro.
DesignEdit
Nella definizione del suo metodo per la creazione di Tron: Legacy, Kosinski ha dichiarato che il suo obiettivo principale era quello di “farlo sembrare reale”, aggiungendo che voleva che il pubblico avesse la sensazione che le riprese avvenissero realmente nell’universo fittizio. Per questo, sono stati costruiti molti set fisici, poiché Kosinski “voleva che i materiali fossero reali: vetro, cemento, acciaio, in modo da avere questa sorta di qualità viscerale”. Kosinski ha collaborato con persone specializzate in campi al di fuori dell’industria cinematografica, come l’architettura e il design automobilistico. Il look della Griglia mirava a una versione più avanzata del cyberspazio visitato da Flynn in Tron, che Lisberger ha descritto come “una Galapagos virtuale, che si è evoluta da sola”. Come ha detto Bailey, la Griglia non avrebbe avuto alcuna influenza da Internet, in quanto si era trasformata offline dal mondo reale negli anni ’80, e “è cresciuta sul proprio server in qualcosa di potente e unico”. Kosinski ha aggiunto che man mano che la simulazione diventava più realistica, avrebbe cercato di avvicinarsi al mondo reale con effetti ambientali come la pioggia e il vento, e il production designer Darren Gilford ha dichiarato che ci sarebbe stata una giustapposizione tra la varietà di texture e colori dell’introduzione del mondo reale in contrasto con le “superfici e linee pulite” della Griglia. Poiché il team di progettazione considerava le luci una parte importante del look di Tron, in particolare per essere ambientato in un mondo oscuro – descritto dal direttore artistico degli effetti Ben Procter come “oggetti scuri sagomati immersi in un’atmosfera con nuvole in mezzo, in una sorta di dipinto di paesaggio giapponese” dove “l’autoilluminazione degli oggetti è la principale fonte di luce” – la luce era diffusa in ogni oggetto di scena sul set, compreso il pavimento nel nascondiglio di Flynn. Lisberger ha anche dichiarato che mentre l’originale Tron “rifletteva il modo in cui era il cyberspazio”, il sequel “sarebbe stato come un giorno moderno, come un plus contemporaneo, in termini di risoluzione, la testurizzazione, la sensazione, lo stile”, aggiungendo che “non ha più quell’atmosfera da Pong Land”
Le tute aderenti indossate dagli attori ricordavano gli abiti indossati dagli attori nel film originale. Kosinski credeva che i costumi potessero essere resi pratici a causa della natura computerizzata del film, poiché illuminare fisicamente ogni costume sarebbe stato costoso per il budget. Christine Bieselin Clark ha lavorato con Michael Wilkinson alla progettazione dei costumi illuminati, che usavano lampade elettroluminescenti derivate da una pellicola polimerica flessibile e presentavano motivi esagonali. Le luci passavano attraverso il costume tramite Light Tape, una sostanza composta da laminazione Honeywell e fosfori Sylvania. Per creare un colore, una pellicola trasparente 3M Vinyl veniva applicata sul fosforo prima della laminazione. Mentre la maggior parte delle tute erano fatte di lattice espanso, altre derivavano dallo spandex, che veniva spruzzato con gomma per palloncini, dando alla fine l’illusione di una forma snella. Gli attori dovevano essere compressi per compensare la massa dell’elettronica. Inoltre, Clark e Wilkinson hanno disegnato oltre 140 costumi di scena. I due hanno cercato l’influenza di vari stilisti di moda e di scarpe nella costruzione dei costumi. Sul retro della tuta c’era un disco illuminato, che consisteva in 134 luci LED. Era attaccato alla tuta tramite un magnete ed era radiocomandato. Tutti i costumi dovevano essere cuciti in modo tale che i punti non apparissero, poiché il team di progettazione ha pensato che in un ambiente virtuale i vestiti si sarebbero semplicemente materializzati, senza bisogno di bottoni, cerniere o involucri. Secondo Neville Page, il lead designer dei caschi, “I dipartimenti artistici hanno comunicato molto bene tra loro per realizzare la visione di Joe. Ci guardavamo le spalle a vicenda per trovare ispirazione l’uno dall’altro. Lo sviluppo dei costumi è nato dal tentativo di sviluppare il linguaggio delle forme che veniva dal film.”
La maggior parte dei costumi è stata progettata usando ZBrush. È stata fatta una scansione del corpo dell’attore, che è stato poi incapsulato per decifrare il tessuto, la posizione della schiuma, tra le altre cose. Con un taglio numerico al computer (CNC) di schiuma densa, un output in piccola scala sarebbe stato creato per perfezionare i dettagli prima di iniziare la costruzione della tuta. Dopo aver scaricato la scansione del corpo del partecipante, le illustrazioni sono state sovrapposte per fornire un elemento di produzione in uscita. Descrivendo il processo CNC, Chris Lavery di Clothes on Film ha notato che aveva la tendenza a provocare bolle e striature. Clark ha dichiarato: “La tuta è tutta fatta di una maglia esagonale che abbiamo anche stampato e realizzato il tessuto da file 3D. Questo andava sulla forma rigida; andava dentro lo stampo che era una matrice di silicio. Li mettevamo insieme e poi iniettavamo la schiuma nello spazio negativo. Il cablaggio è incorporato nello stampo e si ottiene un torso.
Effetti sonori e visiviModifica
Gli effetti della folla per l’arena di gioco sono stati registrati al San Diego Comic-Con International del 2010. Durante uno dei panel di Tron: Legacy, alla folla sono state date istruzioni attraverso un grande schermo video mentre i tecnici della Skywalker Sound registravano la performance. Il pubblico ha eseguito cori ed effetti di calpestio simili a quelli che si sentono nei moderni palazzetti dello sport.
Ci sono voluti due anni e 10 aziende per creare i 1.565 effetti visivi di Tron: Legacy. La maggior parte degli effetti è stata fatta da Digital Domain, che ha creato 882 inquadrature sotto il supervisore Eric Barba. Il team di produzione ha mescolato diverse tecniche di effetti speciali, come il chroma keying, per permettere una maggiore libertà nella creazione degli effetti. Simile a Tron, questo approccio è stato visto come una spinta ai confini della tecnologia moderna. “Mi sono basato più sull’istinto che sull’esperienza”, ha osservato Kosinski. Anche se in precedenza aveva usato la tecnologia nella produzione di pubblicità, questa era la prima volta che Kosinski la utilizzava contemporaneamente su larga scala. Darren Gilford fu contattato come production designer, mentre David Levy fu assunto come concept artist. Levy ha tradotto le idee di Kosinski in disegni e altri progetti visivi. “La visione di Joe ha evoluto le immagini del primo film”, ha dichiarato. “Voleva che la Rete sembrasse la realtà, ma con un tocco di novità”. Si stima che dai venti ai venticinque artisti del dipartimento artistico abbiano sviluppato i concetti dell’universo di Tron: Legacy, che variavano dalle location del mondo reale ai set completamente digitali. Gilford ha suggerito che c’erano tra le sessanta e le settanta ambientazioni nel film, suddivise in quindici set completamente costruiti con diversi livelli di paesaggi creati al computer.
Piuttosto che utilizzare tattiche di trucco, come quelle usate in A Beautiful Mind, per dare a Jeff Bridges un aspetto più giovane, il personaggio di Clu era completamente generato al computer. Per dimostrare che questa versione di Clu è stata creata qualche tempo dopo gli eventi del film originale, gli artisti degli effetti visivi hanno basato il suo aspetto su quello di Bridges in Against All Odds, uscito due anni dopo Tron. Il team degli effetti ha assunto il truccatore Rick Baker per costruire una somiglianza modellata di una testa di Bridges più giovane che servisse come base per il loro lavoro in CG. Ma ben presto, scartarono lo stampo perché desideravano che fosse più giovane. Non c’era tempo per fare un altro stampo, così il team lo ha ricostruito digitalmente. Sul set, prima Bridges si esibiva, seguito poi dal sosia dell’attore John Reardon che imitava le sue azioni. La testa di Reardon è stata sostituita in post-produzione con la versione digitale del giovane Bridges. Barba – che è stato coinvolto in un’esperienza simile per Il curioso caso di Benjamin Button – ha dichiarato che hanno usato quattro microcamere con sensori a infrarossi per catturare tutti i 134 punti sul viso di Bridges che sarebbero stati la base dei movimenti facciali, un processo simile a quello usato in Avatar. Ci sono voluti più di due anni per creare non solo le sembianze di Clu, ma anche i movimenti del personaggio (come il movimento dei muscoli). Bridges ha definito l’esperienza surreale e ha detto che era “Proprio come il primo Tron, ma per davvero!”
Punteggio musicale e album della colonna sonoraModifica
Il duo elettronico francese Daft Punk ha composto la colonna sonora del film Tron: Legacy, che comprende oltre 30 tracce. La colonna sonora è stata arrangiata e orchestrata da Joseph Trapanese. Jason Bentley è stato il supervisore musicale del film. Appassionato di musica elettronica, Kosinski ha dichiarato che per replicare l’innovativa colonna sonora elettronica di Tron di Wendy Carlos “piuttosto che andare con un compositore cinematografico tradizionale, volevo provare qualcosa di fresco e diverso”, aggiungendo che “c’era un sacco di interesse da diverse band elettroniche che seguo per lavorare al film” ma alla fine ha scelto i Daft Punk. Kosinski ha aggiunto che sapeva che la band era “qualcosa di più dei ragazzi della musica dance” per progetti collaterali come il loro film Electroma. Il duo è stato contattato per la prima volta dai produttori nel 2007, quando Tron: Legacy era ancora nelle prime fasi della produzione. Poiché erano in tour all’epoca, i produttori non riuscirono a contattare il gruppo. Sono stati nuovamente avvicinati da Kosinski, e alla fine hanno accettato di prendere parte al film un anno dopo. Kosinski ha aggiunto che i Daft Punk erano grandi fan di Tron, e che il suo incontro con loro “è stato quasi come se mi stessero intervistando per assicurarsi che avrei tenuto fede all’eredità di Tron.”
La colonna sonora ha iniziato ad essere composta prima ancora che la produzione fosse iniziata, ed è un notevole allontanamento dai precedenti lavori della band, in quanto i Daft Punk hanno dato più enfasi agli elementi orchestrali piuttosto che affidarsi esclusivamente ai sintetizzatori. “I sintetizzatori sono un livello molto basso di intelligenza artificiale”, ha spiegato il membro Guy-Manuel de Homem-Christo, “mentre tu hai uno Stradivari che vivrà per mille anni. Sapevamo fin dall’inizio che non c’era modo di fare questa colonna sonora con due sintetizzatori e una drum machine”. “Derezzed” è stato estratto dall’album e pubblicato come unico singolo. L’album è stato pubblicato dalla Walt Disney Records il 3 dicembre 2010, e ha venduto 71.000 copie nella sua prima settimana negli Stati Uniti. Picco al numero sei della Billboard 200, alla fine ha acquisito una certificazione d’oro dalla Recording Industry Association of America, denotando spedizioni di 500.000 copie. Un album di remix per la colonna sonora, intitolato Tron: Legacy Reconfigured, è diventato disponibile il 5 aprile 2011 in concomitanza con l’uscita del film sui media domestici.