Woody Allen

Moglie Soon-Yi Previn

Allen ha fatto notizia nel 1992 uscendo con la figlia adottiva dell’allora fidanzata Mia Farrow, Soon-Yi Previn, e sposandola, segnando l’inizio di una controversa battaglia per la custodia dei figli durata due anni. La Farrow alla fine vinse la custodia esclusiva dei loro figli, e Allen fu condannato a pagare 3 milioni di dollari alla Farrow. “Qual era lo scandalo?” Allen ha detto a Reuters in un’intervista. “Mi sono innamorato di questa ragazza, l’ho sposata… ma la gente si riferisce sempre a questo come ad uno scandalo, e mi piace in un certo senso, perché quando me ne andrò vorrei dire che ho avuto un vero scandalo succoso nella mia vita”

Allen e Soon-Yi, che si sono sposati nel 1997, hanno adottato due figlie: Bechet e Manzie Tio. In un’intervista del 2015 con NPR, Allen ha detto della sua relazione con Soon-Yi: “Sono sposato ormai da 20 anni, ed è stato bello”. In riferimento alla differenza di età tra lui e sua moglie, ha detto che “ha funzionato a favore, in parte perché lei “ha risposto a qualcuno di paterno.”

Woody Allen Movies

‘What’s Up, Tiger Lily?’

Prolifico scrittore e regista, Allen è apparso spesso nelle sue opere teatrali e nei suoi film, tra cui What’s New, Pussycat? nel 1965 e la sua prima opera teatrale, Don’t Drink the Water, a Broadway l’anno successivo. Ha fatto il suo debutto alla regia nel 1966 con What’s Up, Tiger Lily?, e la sua carriera ha iniziato a decollare nel 1969 con Take the Money and Run.

‘Bananas,’ ‘Everything You Always Wanted to Know About Sex’

Allen ha seguito Bananas (1971), Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) (1972), Play It Again, Sam (1972) e Sleeper (1973). Il regista scrisse anche brevi pezzi umoristici in prosa, molti dei quali furono originariamente pubblicati sulla rivista The New Yorker.

‘Annie Hall,’ ‘Manhattan’

La svolta della carriera di Allen arrivò nel 1977 con Annie Hall, con Diane Keaton, con la quale Allen si legò sentimentalmente. Ha interpretato, diretto e co-sceneggiato il film (con Marshall Brickman), che ha vinto quattro premi Oscar, tra cui miglior film, miglior regia e miglior sceneggiatura. Manhattan, uscito nel 1979, fu il suo omaggio alla sua amata New York, scenario di molti dei suoi film futuri.

“La commedia del sesso di una notte di mezza estate”, “Hannah e le sue sorelle”

Nei due decenni successivi, Allen ha prodotto soprattutto successi e alcuni insuccessi, e una combinazione di commedie e drammi, tra cui “La commedia del sesso di una notte di mezza estate” del 1982 – il primo dei film di Allen ad avere come protagonista il suo nuovo amore, Mia Farrow. Nel 1986, Hannah e le sue sorelle ha fatto guadagnare ad Allen il suo secondo Oscar (miglior sceneggiatura originale) e ha battuto i record al botteghino, incassando 18 milioni di dollari. Lui e la Farrow hanno mantenuto una relazione durante questo periodo, ma non si sono mai sposati. Hanno avuto un figlio biologico insieme, un figlio di nome Satchel (ora Ronan) nel 1987, e hanno adottato altri due bambini, una figlia di nome Dylan e un figlio di nome Moses.

‘Husbands and Wives,’ ‘Bullets Over Broadway’

Negli anni ’90, Allen ignorava Hollywood per la maggior parte, producendo film a basso costo che includevano Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Mighty Aphrodite (1995) e Sweet and Lowdown (1999).

‘Vicky Cristina Barcelona,’ ‘Midnight in Paris,’ ‘Blue Jasmine’

Allen ha iniziato il nuovo millennio con una serie di commedie e recensioni miste, tra cui Match Point nel 2005, Vicky Cristina Barcelona nel 2008 e la commedia romantica Midnight in Paris nel 2011, per cui ha vinto l’Oscar 2012 per la migliore sceneggiatura originale. To Rome with Love, una commedia a episodi del 2012 con un cast internazionale, ha segnato il suo primo ruolo sullo schermo in sei anni. Due anni dopo, Allen è stato nominato all’Oscar nella categoria della migliore sceneggiatura originale per il film Blue Jasmine (2013).

‘Magic in the Moonlight,’ ‘Irrational Man’

Nel 2014, Allen ha pubblicato la commedia romantica Magic in the Moonlight, con Colin Firth. Nel 2015, è tornato al dramma con l’uscita del suo film Irrational Man, che ha riunito Joaquin Phoenix ed Emma Stone nei ruoli principali. Allen ha seguito con due film d’epoca: Café Society, sulla Hollywood degli anni ’30, e Wonder Wheel, ambientato nella Coney Island degli anni ’50.

‘A Rainy Day in New York’

A Rainy Day in New York, con Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez e Jude Law, ha segnato un ritorno al territorio familiare della commedia romantica per il regista. Dopo che il distributore originale Amazon Studios ha rifiutato di rilasciare il film, A Rainy Day in New York è finalmente apparso nelle sale in Europa nell’estate 2019.

Accuse di aggressione sessuale da parte di Dylan Farrow

Allen divenne oggetto di un altro scandalo riguardante Dylan Farrow, la figlia adottiva sua e di Farrow. Allen è stato accusato di aver molestato Dylan quando aveva sette anni. L’aggressione sessuale sarebbe avvenuta durante la causa di custodia tra Allen e Mia dopo la sua relazione con Previn, anche se le accuse sono state ritirate dopo che un’indagine ha dato risultati inconcludenti. All’inizio del 2014, quasi 20 anni dopo la presunta aggressione, Dylan Farrow ha scritto sul blog di Nicholas Kristof, dettagliando l’aggressione e riportandola all’attenzione dei media. Allen da allora ha negato con veemenza le accuse.

La prima intervista televisiva della Farrow per discutere le sue affermazioni è andata in onda su CBS This Morning il 18 gennaio 2018. Nel frattempo, diversi attori che erano apparsi nei film di Allen nel corso degli anni hanno espresso il loro rammarico per averlo fatto. La vincitrice del Golden Globe Greta Gerwig ha detto che non avrebbe mai più collaborato con Allen, mentre Chalamet e Rebecca Hall di A Rainy Day in New York hanno annunciato che avrebbero donato i loro stipendi cinematografici in beneficenza.

D’altra parte, l’attore veterano Alec Baldwin si è fatto avanti in difesa del regista sotto accusa. “Woody Allen è stato indagato forense da due stati (NY e CT) e nessuna accusa è stata presentata. La rinuncia a lui e al suo lavoro, senza dubbio, ha qualche scopo”, ha twittato. “Ma è ingiusto e triste per me. Ho lavorato con WA 3 volte ed è stato uno dei privilegi della mia carriera.”

#MeToo e la causa di Amazon

Nel 2017, con i misfatti sessuali di Harvey Weinstein e di altri uomini potenti non più avvolti nel segreto, Dylan Farrow ha rivisitato l’argomento della presunta aggressione di suo padre. In un editoriale per il Los Angeles Times intitolato “Perché la rivoluzione #MeToo ha risparmiato Woody Allen?” ha scritto di come i metodi di copertura di Allen fossero simili a quelli impiegati da Weinstein, e ha notato i due pesi e due misure da parte degli attori che hanno esaltato il capo dello studio ma hanno cercato di difendere suo padre.

Durante un’intervista con un programma di notizie argentino andato in onda nel giugno 2018, Allen ha espresso sgomento per essere collegato a predatori accusati come Weinstein e ha suggerito che dovrebbe essere il ragazzo poster del movimento #MeToo a causa del suo sostegno alle donne. “Ho lavorato con centinaia di attrici e non una sola – quelle grandi, quelle famose, quelle che iniziano – ha mai, mai suggerito alcun tipo di scorrettezza”, ha detto. “Ho sempre avuto un record meraviglioso con loro.”

Nel febbraio 2019, Allen ha intentato una causa per violazione del contratto da 68 milioni di dollari contro Amazon Studios per aver accantonato A Rainy Day in New York e per essersi tirato indietro da un accordo per quattro film. Lo studio ha difeso le sue azioni, sostenendo che i commenti di Allen sul movimento #MeToo avevano “sabotato” gli sforzi per promuovere i suoi film. Le due parti alla fine hanno concordato un accordo nel novembre 2019.

Controversia sul memoriale

All’inizio di marzo 2020, Hachette Book Group ha annunciato che avrebbe pubblicato il memoriale di Allen, Apropos of Nothing, il mese successivo. Tuttavia, questi piani sono stati scartati dopo che i dipendenti di Hachette hanno organizzato uno sciopero per protestare contro il coinvolgimento dell’azienda con il regista.

Apropos of Nothing è presto approdato con Arcade Publishing, che ha pubblicato le memorie alla fine di marzo. Affrontando la controversia che circonda l’autore, la co-fondatrice di Arcade Jeannette Seaver ha rilasciato una dichiarazione che recita: “

Prima vita

Nato Allen Stewart Konigsberg il 1 dicembre 1935 a Brooklyn, New York, l’attore, regista e sceneggiatore Woody Allen ha cambiato legalmente il suo nome in Heywood Allen quando aveva 17 anni. Provenendo da una famiglia ebrea borghese, spesso volubile e rumorosa, nella sezione Midwood di Brooklyn, Allen ha avuto tutto il materiale necessario per iniziare a scrivere monologhi ed esibirsi in stand-up comedy quando era ancora al liceo. La sua prima vita di agitazione in un appartamento sovraffollato gli avrebbe dato alla fine anni di mangime per quella che sarebbe diventata una prolifica e premiata carriera nel cinema e nella sceneggiatura. I genitori di Allen erano immigrati ebrei di seconda generazione. Suo padre, Martin, ha lavorato come venditore, incisore di gioielli, tassista e barista, e ha anche trovato lavoro come truffatore di biliardo e allibratore. Il bisogno di Martin di rimbalzare da un lavoro all’altro è stato in qualche modo trasmesso a suo figlio, il quale, anche se guadagnava molto meglio del padre, avrebbe ereditato la stessa voglia di vagabondare, saltando da un progetto all’altro quando si annoiava. Sua madre, Nettie, aveva poca pazienza con il figlio dai capelli rossi e, per questo, lo sgridava e lo sculacciava spesso. Sua sorella, Letty, è nata nel 1943.

Prima carriera

Allen ha frequentato la New York University nel 1953, fallendo prontamente un corso di produzione cinematografica. Scoraggiato, abbandonò la scuola e presto iniziò a scrivere per la televisione, lavorando anche con Sid Caesar. Il suo lavoro gli valse una nomination agli Emmy Award, ma Allen si annoiò e presto si cimentò nella stand-up comedy, diventando popolare nel circuito dei comedy club di New York City. Il suo personaggio comico era quello di un sofferente “nebbista” (una persona pietosamente timida) – una personalità che ha mantenuto nel corso degli anni.