20 beroemde landschapsschilderijen
Van de verschillende artistieke expressievormen behoren landschapsschilderijen tot de meest fascinerende en boeiende werken om te bekijken. Vooral wanneer ze zijn gemaakt door een zeer bekwame en getalenteerde kunstenaar, laten ze je in ontzag achter voor de verbazingwekkende schoonheid die de natuur te bieden heeft. In feite kan het bekijken van een landschapsschilderij, mits vakkundig geschilderd, een transcendentale ervaring zijn omdat je dit gevoel van schoonheid krijgt waardoor je je in vrede en in eenheid met de rest van het universum voelt.
Hieronder brengen wij u een lijst van 20 landschapsschilderijen uit verschillende perioden in de geschiedenis die door de jaren heen de ogen en zielen van kunstliefhebbers hebben geboeid, en samen misschien wel miljarden dollars zullen kosten om op een veiling te kopen.
De jagers in de sneeuw (1565) door Pieter Bruegel de Oude
Image via https://www.irishtimes.com
Just zoals de naam al aangeeft, Jagers in de sneeuw is een landschappelijk olieverfschilderij op hout dat een scène vastlegt van drie jagers die naar huis terugkeren na een jacht terwijl het sneeuwde. Het schilderij wordt ook wel De terugkeer van de jagers genoemd. Het geeft een melancholisch aura weer omdat de jacht kennelijk vergeefs was (de jagers kwamen alleen terug met een vos). Zelfs de honden lijken ongelukkig omdat ze in slungelige poses zijn afgebeeld. Dit werk is vrij populair aangezien het veel is gebruikt in verschillende hedendaagse films. Het maakt ook deel uit van een verzameling van vijf (nog bestaande) landschapsschilderijen waarop verschillende seizoenen van het jaar zijn afgebeeld.
Uitzicht op Toledo (1596-1600) door El Greco
Afbeelding via www.metmuseum.org
Just in case you’re wondering, El Greco betekent De Griek en het is een bijnaam voor de meester die ons dit absoluut meeslepende olieverf op canvas landschapsschilderij heeft gepresenteerd. Er wordt gezegd dat het de stad Toledo in Spanje goed weergeeft. Als je ooit op een bewolkte nacht naar de hemel hebt gekeken, dan zou je de artistieke vaardigheid van deze meesterschilder kunnen waarderen, ondanks zijn neiging om vormen langgerekt weer te geven. Hij contrasteert de saaie en sombere skyline met de weelderige vegetatie en het weelderige heuvellandschap van Toledo. Het schilderij is momenteel te zien in het Metropolitan Museum of Art in New York City.
Beschouwing over stromen en bergen (1684) door Wang Hui
Afbeelding via https://www.tnm.jp
Het is begrijpelijk als je meer bekend bent met schilderijen van Europese kunstenaars, maar hier is een meesterwerk van een van China’s meest opmerkelijke kunstenaars. Terwijl veel kunstenaars bekend staan om hun belangrijkste werken (volwassen schilderijen) later in hun carrière te maken, maakte Wang dit werk toen hij pas 30 jaar oud was. Dit inkt op papier schilderij legt veel landschapskenmerken vast in duidelijk detail. Er zijn uitgestrekte bergen te zien, evenals veel bomen op de voorgrond en tussen de bergen, waartussen mist oprijst. Wang voegt hier een kunstmatig effect aan toe door een paar tenten op de voorgrond te plaatsen en een paar huizen verder naar achteren. Zoals gebruikelijk in de stijl van de kunstenaar, vormen zijn streken, hoewel ze de bergen en bomen nauwkeurig weergeven, ook verschillende andere vreemde vormen. Het schilderij hangt momenteel in het Tokyo National Museum, Tokyo.
Zwerver boven de zee van mist (1818) door Caspar David Friedrich
Image via http://projectartistx.com
Net als het eerste schilderij dat in aanmerking kwam, heeft dit kunstwerk ook andere namen, zoals Bergbeklimmer in een mistig landschap en Zwerver boven de mist. Het is een icoon van de Romantiek en past bij de introspectieve en filosofische sfeer van die tijd. Het werk toont een combinatie van mist en nevel met bergachtige figuren die op verschillende plaatsen uitsteken en een jonge man (de wandelaar) die bovenop een van hen staat. Dit olieverfschilderij op doek kan worden beschouwd als een verwijzing naar de onbeduidendheid van de mens in het grote geheel der dingen, zoals te zien is in de uitgestrektheid van de achtergrond, terwijl de zwerver alleen staat te kijken. Desondanks kan ook een interpretatie van controle en de leiding hebben worden verondersteld, aangezien de houding van de wandelaar ook kan worden gezien als assertief en overheersend.
The Hay Wain (1821) door John Constable
Image via http://blvrd.com
Een lijst van opmerkelijke landschapsschilderijen kan niet compleet zijn zonder een kunstwerk met een rustieke Engelse setting. Dit is precies wat John Constable laat zien in dit populairste olieverf- en canvasschilderij van hem, dat drie paarden toont die een houten boerenwagen door een rivier trekken. Interessant is dat The hay wain naar verluidt een schilderij is van de omgeving rond de boerderij van Constable’s vader, waarop hij opgroeide, en van het huis van hun buurman. De boerderij en het huis zijn bewaard gebleven als toeristische trekpleister en bestaan nog steeds, terwijl het schilderij zelf in het Victoria and Albert Museum in Londen hangt.
Mount Fuji in Clear Weather (1830-1832) door Katsushika Hokusai
Image via https://www.metmuseum.org
Hier is weer zo’n fascinerend landschapschilderij van een Aziatische meesterschilder. Mountains in Clear Weather is een van de 36 schilderijen waarmee Hokusai zijn liefde voor en obsessie met de berg Fuji tentoonspreidt. Je zou kunnen denken dat het een warmtekaart is door het overwicht van rode en blauwe tinten in het schilderij, maar het is slechts een weergave van het heldere weer. Op de achtergrond zijn enkele wolken te zien, terwijl enkele sneeuwriviertjes verschillende paden langs de top volgen. Op de voorgrond staan ook wat boompjes, een sublieme weergave van zoveel mogelijk kenmerken van de populaire berg Fuji.
Bezicht van Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, na een onweersbui, The Oxbow (1836)door Thomas Cole
Image via https://www.flickr.com
Het eerste landschapsschilderij op deze lijst dat door een Amerikaan werd gemaakt, is het olieverf op doek van Thomas Cole. Interessant genoeg werd dit werk, dat heel populair is geworden, terzijde gemaakt, zodat hij iets had om op een tentoonstelling te presenteren. Het grote project waar hij op dat moment aan werkte was een collectie van vijf schilderijen, waaraan hij begon op verzoek van een van de vaste kopers van zijn werken. Door een speling van het lot is dit ogenschijnlijke nakomertje nu een kenmerkend schilderij voor hem geworden. Het toont de vallei van de Connecticut River met bomen en vegetatie op de voorgrond, een heuvelachtig terrein op de achtergrond, en een grijze, bewolkte hemel die nog niet was opgeklaard na een hevig onweer.
De Negende Golf (1850) door Ivan Aivazovsky
Image via https://upload.wikimedia.org
Dit schilderij is er een dat gevoelens van ambivalentie losmaakt bij de toeschouwer, het beeldt zowel tragedie als hoop uit, allemaal tegelijk. Op het eerste gezicht zie je een stormachtige zee met daarop de passagiers van een schip die worstelen om te blijven drijven en in leven te blijven. Tegelijkertijd is op de achtergrond een opkomende zon te zien die net boven de bergen in de verte uitsteekt, wat kan worden opgevat als een teken van hoop en positiviteit. Kunst is bedoeld om emoties op te roepen, zelfs als ze tegenstrijdig zijn, en dit olieverfschilderij op doek dat momenteel in het State Russian Museum in Sint-Petersburg hangt, doet precies dat.
Twilight in the Wilderness (1860) door Frederic Edwin Church
Image via https://www.laphamsquarterly.org
Een typisch landschap- en natuurschilderij, dit werk grijpt de natuur op een bijzonder uniek moment zonder enige vervalsing. De lucht is geschilderd in een cascade van kleuren die het effect van de verdwijnende zon laat zien met vage herhalingen in de rivier en een licht donkere boventoon die de periode vlak voor het vallen van de avond vastlegt. Tussen de heuvelachtige achtergrond en de lucht is de verdwijning van de zon te herkennen met haar stervende stralen die op het doek uitwaaieren. De afwezigheid van een menselijke of dierlijke figuur maakt het nog schilderachtiger, vooral voor natuurliefhebbers. Voor degenen die geïnteresseerd zijn in het zien van dit schilderij, het is te zien in het Cleveland Museum of Art, Cleveland.
Looking Down Yosemite Valley, California (1865) door Albert Bierstadt
Image via https://artsbma.org
Hier is nog zo’n prachtig en iconisch Amerikaans landschapsschilderij dat de natuur in al haar schoonheid subliem vastlegt. Net als het vorige schilderij geeft ook dit werk de lucht weer met een spel van kleuren, hoewel niet zo ingewikkeld of donker in tinten als Church’s Twilight in Wilderness. Dit lijkt een weergave te zijn van een periode kort na zonsopgang of tegen het midden van de dag. Het toont zonnestralen die de achtergrond verlichten van tussen El Capitan rock en Sentinel Rock met Middle Cathedral rock nog net zichtbaar op de achtergrond. De Merced River is te zien met prachtige bomen rond de oevers en wat vegetatie in de omgeving.
Impressie, Zonsopgang (1872) door Claude Monet
Image via https://arthistoryproject.com
Zelfs mensen die niet bepaald kunstliefhebbers zijn, kennen de naam Monet als een icoon in de schilderkunst. En dit werk is om verschillende redenen een van zijn opmerkelijkste werken; de belangrijkste daarvan is dat het aan de wieg zou hebben gestaan van de impressionistische beweging. Dit is een vorm van kunstuitdrukking en schilderen die de indrukken van de scène projecteert in plaats van te proberen de scène zelf te reproduceren (in tegenstelling tot de twee vorige schilderijen). Impression, Sunrise toont ook de haven van Le Havre, de geboortestad van de meester-schilder en symbool van de Franse terugkeer naar welvaart na het verlies in de Frans-Duitse oorlog.
De kleine weiden in de lente (1880) door Alfred Sisley
Afbeelding via https://www.tate.org.uk
Opnieuw een impressionistisch landschapsschilderij van de hand van een in Frankrijk geboren Engelse kunstenaar. Dit werk is een weergave van een bosrijk pad langs een rivier die tussen de dorpen Veneux en By loopt, met de omringende bomen en vegetatie. Er is een jonge vrouw te zien die een beetje van het pad afloopt, en er wordt gezegd dat zij de dochter van de schilder is. Een ander interessant gegeven aan dit schilderij is dat het dorp dat ver op de achtergrond te zien is, bekend staat als Champagne. Helaas werd de kunstenaar tijdens zijn leven niet echt erkend en werd gezegd dat hij in armoede leefde, een ongelukkige omstandigheid voor zo’n getalenteerde schilder.
Mont Sainte-Victoire (1904-1906) van Paul Cézanne
Image via http://mitchbogen.blogspot.com
Hoe worden de schilderijen genoemd die direct na de impressionistische periode werden gemaakt? Het antwoord is vrij intuïtief, ze worden post-impressionistische schilderijen genoemd, en dat is de categorie waartoe Mont Sainte-Victoire behoort. Deze gelijknamige afbeelding van de Montagne Sainte-Victoire, een berg die in Zuid-Frankrijk wordt aangehaald, is gemaakt met behulp van een combinatie van geometrie en kleuren om verschillende kenmerken zoals diepte en afstand te benadrukken. Het schilderij maakt deel uit van een collectie landschapsschilderijen van de creatieve schilder die een inspiratiebron zou zijn geweest voor grote namen in de kunstwereld, zoals Pablo Picasso.
Morgen in een dennenbos (1889) door van Shishkin en Konstantin Savitsky
Image via https://www.rbth.com
Voor het eerste gezamenlijke schilderij in deze lijst hebben we Ochtend in een dennenbos, gemaakt door twee opmerkelijke Russische kunstenaars. Hoewel het werk de laatste tijd alleen aan Ivan Shishkin wordt toegeschreven, wordt aangenomen dat Konstantin Savitsky de beren op de boomstammen heeft geschilderd. In tegenstelling tot de impressionistische werken die tot nu toe zijn beschouwd, is dit een realistisch kunstwerk, dat de bomen, hun bladeren en het omringende gebladerte in detail laat zien. Hoewel de zon niet zichtbaar is, is de weerkaatsing van haar licht duidelijk te zien aan de bovenkant van het schilderij, terwijl een wazige mist duidelijk zichtbaar is onder het bladerdak van de bomen. Dit werk is een prachtige weergave van de natuur op een van haar meest opmerkelijke momenten van de dag – de ochtend.
Korenveld met kraaien (1890) Vincent Van Gogh
Afbeelding via https://www.vangoghmuseum.nl
En hier is een werk van een van de meest iconische namen in de kunstgeschiedenis. Korenveld met kraaien is een prachtig schilderij met een sterke aantrekkingskracht en wat door veel critici wordt beschouwd als een krachtige boodschap. Het werd gemaakt tegen het einde van het leven van de kunstenaar (die zelfmoord pleegde), en de omstandigheden waarin het werd gemaakt doen het onheilspellend lijken en een verborgen boodschap bevatten omdat hij wist dat hij zich spoedig van het leven zou beroven. Het post-impressionistische werk maakt deel uit van een reeks schilderijen van het kunstgenie over korenvelden. Welke interpretatie men er ook aan geeft (er zijn er zo veel), feit blijft dat Korenveld met kraaien een belangrijk kunstwerk is dat door de eeuwen heen relevant zal blijven.
Hyde Park, Londen (1890) door Camille Pissarro
Image via https://www.wikiart.org
Hoewel Paul Cézanne bekend stond als inspirator van mensen als Picasso, is het bekend dat Cézanne zelf sterk werd beïnvloed door Camille Pissarro, de impressionistische schilder naar wie hij opkeek. Pissarro is niet alleen een impressionistische schilder, maar staat ook bekend als een van de helden van het impressionisme, naast anderen als Claude Monet. En dit schilderij in al zijn betoverende schoonheid laat zien waarom, want het schildert Hyde park met zijn keurige bomenrij en gebruikt een kleurenspel om perspectief te bereiken, waarbij de bomen zich tot in de verte uitstrekken, evenals de mensen die in het park staan en zitten.
Le Mur Rose (1898) door Henri Matisse
Image via https://theartstack.com
Dit werk is een weergave van de suaveness en behendigheid van Henry Matisse, een kunstenaar die bekend staat om zijn gedurfde stijl en wonderbaarlijk talent. Dit impressionistische schilderij van het pad dat naar een huis leidt, het huis zelf en de bomen en het gras eromheen heeft een interessante geschiedenis. Het werd van de kunstenaar gekocht door een jood, Harry Fuld, en kwam na zijn dood, de aankoop door zijn zoon en de Tweede Wereldoorlog in het bezit van een nazi-soldaat. Na zijn tumultueuze reis door verschillende plaatsen, bevindt het zich nu in het Joods Museum in Frankfurt, Duitsland.
Gasten van Overzee (1901) door Nicholas Roerich
Image via https://commons.wikimedia.org
Een ander prachtig impressionistisch werk uit Rusland, Gasten van Overzee, is, zoals de naam al doet vermoeden, een voorstelling van reizigers die per boot over zee arriveren. De combinatie van verschillende kleuren toont de koploper zowel in duidelijk detail naast zijn zeil en boeg als zijn weerspiegeling in het water dat met blauwe kleuren is weergegeven. Daarachter is ook een afbeelding van het tweede schip en overal op het schilderij zijn vogels op verschillende posities te zien. Op de achtergrond zijn twee grote rotsen te zien die uit het water oprijzen en nog een kleinere, verder naar achteren. Het werk wordt beschouwd als een weergave van de aankomst van de Vikingen in Rusland ergens in een ver verleden.
De Flamingo’s (1907) door Henri Rousseau
Image via https://theartstack.com
Gedurfd, levendig en zorgvuldig gedetailleerd, dat zijn de woorden die De Flamingo’s kunnen beschrijven, een post-impressionistisch landschapsschilderij van een gerenommeerd kunstenaar uit zijn tijd. Hoewel de naam de flamingo’s is, is wat opvalt in dit werk eigenlijk het waterlichaam (misschien een rivier) met de prachtige waterplanten die er uit groeien en de bomen en andere planten op de oever van de rivier. Twee mannen staan op een stuk land in het midden van de rivier, terwijl een andere man lijkt te zitten. De flamingo’s zelf zijn op de voorgrond te zien, vier eenvoudig afgebeelde vogels die sereen bij het waterlichaam staan. Dit werk bewijst Leonardo Da Vinci’s uitspraak: “Eenvoud is de beste vorm van verfijning.”
Klein ritmisch landschap (1920) van Paul Klee
Image via http://paintingandframe.com
Dit werk van Paul Klee, een Oostenrijkse schilder die niet in een hokje te plaatsen is. Hij wordt tot verschillende kunststromingen gerekend, zoals de kubistische, expressionistische en surrealistische. De iconoclast werkte met een gevarieerde combinatie van kleuren en vormen om heftig verschillende kunstwerken te creëren die uniek zijn voor hem en een uitgesproken stijl hebben. Het werk lijkt niet te herinneren aan een specifieke locatie, maar toont slechts een combinatie van kleuren en vormen.