Disney Princess Movie Marathon: Hoe bekijk je deze films in chronologische volgorde

Wie houdt er niet van minstens één Disneyfilm? Of het nu een Marvel-film is of een van de meer volwassen films (leuk weetje: wist je dat Armageddon eigenlijk een Disney-film is, aangezien Disney in de jaren tachtig eigenaar was van de productiemaatschappij), Disney’s brede scala aan dochterondernemingen betekent dat ten minste een van je favoriete films wordt ondersteund door de goede oude Mickey Mouse zelf.

Hoewel ik geniet van films die geschikt zijn voor volwassenen, ga ik zo nu en dan graag terug naar mijn kindertijd om af en toe naar een Disney Prinsessenfilm te kijken. Ik groeide op met het kijken naar deze films en wenste dat ik een van de officiële Disneyprinsessen kon zijn (en zelfs de onofficiële Disneyprinsessen), die mooi en eerlijk waren en de mooiste roze prinsessenjurk van het land droegen. Maar toen ik ouder werd, werd Disney’s reeks prinsessen die lieten zien dat een prinses meer was dan alleen haar schoonheid, dat ook.

Als je een Disney Princess-filmmarathon wilt houden, hoef je ze niet in volgorde te bekijken. De Disney Princess-franchise bevat personages die uit hun eigen onafhankelijke series komen, dus het is niet zoals bij Marvel waar er een specifieke chronologische volgorde is om de films te bekijken, anders klopt de tijdlijn niet.

Maar als je wilt zien hoe Disney’s prinsessen zich de afgelopen 80 jaar hebben ontwikkeld en hoe de animatie is geëvolueerd van rudimentaire animatie tot enkele van de beste effecten, dan is hier de chronologische tijdlijn van Disney Prinsessen en hun films.

#1: Sneeuwwitje (1937)

Als je wilt beginnen met de klassieker, dan moet je je filmmarathon zeker beginnen met Sneeuwwitje. Dit is de eerste geanimeerde speelfilm van de Walt Disney Animation Studios en destijds het grootste financiële risico voor de studio.

Vóór Sneeuwwitje richtten Walt Disney en zijn team zich alleen op korte animatiefilms, omdat niemand in die tijd ooit van een geanimeerde lange speelfilm had gehoord. De filmindustrie in Hollywood dacht dat niemand bereid zou zijn om een tekenfilm van 90 minuten te betalen en dacht dat Sneeuwwitje zou floppen. Tijdens de productie gaven Walt en Roy Disney ongeveer 1,7 miljoen dollar uit – dit was meer dan tien keer het budget dat ze voor één korte film zouden uitgeven. Aangepast voor inflatie, zouden de productiekosten vandaag de dag ongeveer 30 miljoen dollar zijn geweest. Om het project te kunnen blijven financieren, moest Disney al zijn vermogen inzetten op het succes van Sneeuwwitje om een lening te krijgen.

Ondanks de nee-zeggers bleek Sneeuwwitje echter een succes, met een opbrengst van $8 miljoen ($142 miljoen vandaag de dag) tijdens de release. Vanwege het succes werd de film steeds opnieuw uitgebracht in bioscopen en was pas in de jaren negentig beschikbaar voor thuisvideo. Het veranderde het gezicht van de filmindustrie en opende de sluisdeuren voor meer animatiefilms in de toekomst. In 1989 werd de film opgenomen in de National Film Registry nadat de United States Library of Congress het een belangrijk werkstuk vond dat het bewaren waard was.

While Snow White can be considered the O.G. princess of the bunch that set the foundation for the rest of Disney’s animated films, including the rest of the animated princesses. De film is gebaseerd op het Duitse sprookje uit 1812 van de gebroeders Grimm en gaat over een mooie prinses die zich met zeven dwergen in het bos verstopt nadat haar stiefmoeder haar probeert te vermoorden om de eerlijkste vrouw van het land te blijven.

Ontschuldig genoeg, omdat Sneeuwwitje een product van zijn tijd is, wordt de plot beschouwd als de meest anti-feministische van alle Disney Prinsessenfilms. De film slaagt niet voor de Bechdel Test en toont twee soorten vrouwen: de slechte en degene die mannen nodig heeft (zeven dwergen, een prins en een berouwvolle jager) om haar uit de gevarenzone te redden, terwijl haar taken zijn gedelegeerd aan bloemen plukken, koken en schoonmaken.

Je kunt het Disney niet kwalijk nemen dat het bronmateriaal dateert uit de 19e eeuw, maar als je wilt zien hoe Disney-prinsessen van het eten van vergiftigde appels naar het actief redden van levens gaan, is dit de film waar je mee wilt beginnen.

#2: Assepoester (1950)

Disney bracht nog 10 tekenfilms uit voordat ze in 1950 Assepoester uitbracht. Gebaseerd op twee sprookjes: het Franse Cinderella van Charles Perrault en het Duitse Ashputtel van de gebroeders Grimm. In deze film is Assepoester een mooie jonge vrouw die op jonge leeftijd gedwongen wordt om als dienstmeisje voor haar stiefmoeder en stiefzussen te werken nadat haar vader is overleden. Als de zoon van de koning weigert te trouwen, houdt het koninklijk paleis een bal voor alle in aanmerking komende jonge vrouwen en Assepoester sluipt naar het bal met de hulp van haar muizenvriendjes en haar goede fee.

Haar karakter wordt gesymboliseerd door haar iconische glazen muiltjes. En hoewel er wordt gesuggereerd dat haar vader een edelman was, is Assepoester de eerste Disneyprinses die in het koningschap moet trouwen. Helaas wordt Assepoester, net als Sneeuwwitje, bekritiseerd omdat ze anti-feministisch zou zijn, omdat de film zo kan worden geïnterpreteerd dat de enige manier voor een vrouw om vrij te zijn is mooi te zijn en de aandacht van een rijke man te trekken. Ze is echter een stap boven Sneeuwwitje in de zin dat Assepoester een vorm van agency heeft en niet opgeeft ondanks de onrechtvaardigheden die ze heeft ondergaan.

#3: Doornroosje (1959)

Technisch gezien had prinses Aurora de vierde Disney-prinses op deze lijst moeten zijn na Tinkerbell uit de film Peter Pan uit 1953. Maar nadat Tinkerbell in 2005 van het rooster werd gehaald (zodat zij de hoofdrol kon spelen in Disney’s andere franchise, Disney Fairies), werd Aurora technisch gezien de op twee na oudste prinses op de lijst.

De derde officiële Disney-prinses in Disney’s 16e tekenfilm, Prinses Aurora, is gebaseerd op Franse, Duitse en Russische verhalen. Ze is de dochter van een koning en koningin die bij haar geboorte verloofd is met een prins uit een naburig koninkrijk. Haar ouders zijn echter boos op de boze fee Maleficent en zij wordt vervloekt om te sterven op haar 16e verjaardag. Om Aurora te beschermen, komen drie feeën overeen om haar in het geheim op te voeden tot de dag na haar 16e verjaardag, zodat ze de profetie kunnen vermijden.

Weliswaar zegt de Disney Princess website dat Aurora kinderen aanmoedigt om nieuwsgierig te zijn en zich “altijd te verwonderen”, maar critici wijzen erop dat Aurora heel weinig inspraak had in haar eigen verhaal. Ze was zich niet bewust van haar vloek, noch deed ze iets om het te stoppen. Ondanks het feit dat het een film over prinses Aurora was, kreeg Philip veel meer tijd om zelf de draak te verslaan. Als ik me de film probeer te herinneren, zijn de meest memorabele delen onder andere de feeën die magie gebruiken om Aurora’s 16e verjaardagsfeestje voor te bereiden en Maleficent die Philip beschimpt.

#4: De Kleine Zeemeermin (1989)

De prinses van De Kleine Zeemeermin, Ariël, is de eerste Disneyprinses die niet volledig menselijk is – althans, niet tot het einde van de film. De film is gebaseerd op het gelijknamige Deense sprookje van Hans Christian Andersen, maar heeft een veel kindvriendelijker einde dan het oorspronkelijke verhaal (lees: elke stap die Andersen’s zeemeermin zette, voelde aan alsof ze op messen stapte en wanneer de prins met een prinses trouwt in plaats van met haar, kan ze het niet opbrengen om de prins te vermoorden om weer mens te worden en accepteert ze haar dood als ze in zeeschuim verandert).

In deze Disney-achtige, minder wrede versie van het verhaal is Ariël de jongste en meest opstandige van de zeven dochters van koning Triton. Ondanks de waarschuwingen van haar vader over de mensheid, voelt Ariël zich aangetrokken tot een jonge prins en sluit een deal met een zeeheks om van haar een mens te maken in ruil voor haar stem.

Dit is Disney’s 28e animatiefilm. Ondanks de vooruitgang die Assepoester en Aurora na Sneeuwwitje hadden geboekt en dat ze werd gecreëerd tijdens Disney’s “Renaissance”-periode, vonden critici dat Ariel feministische vooruitgang terugdraait, omdat haar nieuwsgierigheid om de wereld buiten haar eigen wereld te zien vooral wordt gemotiveerd door haar verliefdheid op een prins die ze wel heeft gezien maar nog nooit heeft gesproken.

Midden 2019 kondigde Disney een live-action remake van de film aan en castte zangeres en actrice Halle Bailey als Ariel. Dit werd met lof en kritiek ontvangen, want hoewel Bailey bekend staat als een getalenteerde zangeres, waren sommige mensen niet blij dat Bailey, een zwarte Amerikaanse, niet lijkt op de blanke en roodharige Ariel in de animatiefilm. Of je de casting nu leuk vindt of niet, ik ben meer geïnteresseerd om te zien hoe Disney een film met een zogenaamd anti-feministisch karakter zal aanpassen aan een tijd met meer mondige vrouwen.

#5: Beauty & the Beast (1991)

De vijfde film op je watchlist zou Beauty and the Beast moeten zijn, Disney’s 30e animatiefilm gebaseerd op een Frans sprookje. In deze film offert Belle, die van boeken houdt, haar eigen vrijheid op in ruil voor die van haar vader wanneer hij gevangen wordt gehouden door het Beest, dat zij leert lief te hebben. Haar liefde voor hem verbreekt de betovering waardoor hij een beest blijft en verandert hem in een knappe prins.

Na vier Disney-prinsessen die de plank misslaan op het gebied van hedendaags feminisme, is Belle de eerste actieve prinses (ze trouwde in het koningschap) die onafhankelijk en intelligent is, en actief zal argumenteren en zich zal verzetten wanneer ze kan. Hoewel ze in sommige gevallen de hulp van het Beest nodig heeft, zoals wanneer ze wordt gevangen door een roedel wolven, is ze de eerste prinses die niet in het stereotype past van de zwakke vrouw zonder eigen wil. En zoals we later zien, baant Belle de weg voor sterkere, meer onafhankelijke vrouwen.

#6: Aladdin (1992)

Hoewel prinses Jasmine niet de hoofdpersoon of het gelijknamige personage is in Disney’s 31e animatiefilm, is zij toch de hoofdrolspeelster die Belle’s streak van empowered Disney prinsessen voortzet. De film is gebaseerd op het verhaal “Aladdin en de wonderbaarlijke lamp” uit het sprookje van Duizend-en-één-nacht. Hoewel ze de eerste prinses is die niet de hoofdpersoon of titularis van haar verhaal is, is ze wel de eerste niet-Europese prinses.

In de film wordt een straatjongen genaamd Aladdin verliefd op prinses Jasmine terwijl ze vermomd als een gewone burger rondzwerft door de stad. Nadat hij een magische lamp in handen heeft gekregen, laat Aladdin iedereen geloven dat hij een prins is, om zo een kans te maken de liefde van de prinses te winnen en met haar te trouwen.

W hoewel Jasmine niet het hoofdpersonage is en onderworpen is aan een zeer patriarchale omgeving (als dochter van de sultan moet ze trouwen voor haar 16e verjaardag en is het haar verboden het paleis te verlaten), is haar persoonlijkheid ver verwijderd van de ingetogen prinses uit Disney’s vroegere dagen. Haar nieuwsgierigheid om buiten de paleismuren te kijken, wordt enkel gedreven door haar eigen beweegredenen, niet door een man. Ze is ook fel en zelfverzekerd, wat blijkt uit haar regelrechte weigering om te trouwen met vrijers die haar niet bevallen.

#7: Pocahontas (1995)

De zevende Disneyprinses op deze lijst in Disney’s 33e animatiefilm, de gelijknamige Pocahontas, is de eerste inheemse Amerikaanse prinses. Technisch gezien is ze geen prinses, want haar vader is een opperhoofd, geen koning, en ze trouwt niet met een prins. Maar naar Europese maatstaven van heersen, is zij iemand die geboren is in het Indiaanse equivalent van een koninklijke familie. Pocahontas is ook het eerste Disney-personage dat is gebaseerd op een echte historische figuur, op een paar belangrijke details na die zouden hebben laten zien hoe wreed de kolonisatoren in werkelijkheid waren.

In de film stuit de stam van Pocahontas op Britse kolonisatoren die proberen de Nieuwe Wereld te veroveren. Ze wordt verliefd op kapitein John Smith en probeert de spanningen tussen haar volk en de Engelse kolonisten te stoppen.

#8: Mulan (1998)

Mulan is de achtste officiële Disney-prinses, ook al is ze technisch gezien niet in de koninklijke familie van China geboren of getrouwd. Afgezien van haar koninklijke status voldeed Mulan echter aan de criteria voor het machtigen van Disney-prinsessen die Disney aan hun rooster wilde toevoegen en werd ze een ereprinses in de lijst. In tegenstelling tot Pocahontas, was Mulan gebaseerd op een Chinese legende en kan al dan niet een echte historische figuur in het oude China zijn geweest. Haar film is Disney’s 36e animatiefilm.

In de film verdedigt China zich tegen binnenvallende Hunnen en eist van elke familie een man om in het keizerlijke leger te dienen. Omdat de Fa-familie maar één man heeft, vermomt Mulan zich als man en neemt de plaats van haar bejaarde vader in het leger in. Later wordt ze de redder van China nadat ze de keizer en de hofhouding heeft gered.

#9: The Princess and the Frog (2009)

De negende film op je lijst is Disney’s 49e animatiefilm en presenteert de eerste zwarte Amerikaanse prinses: Prinses Tiana. Het is gebaseerd op een roman die gebaseerd is op het gebroeders Grimm-verhaal De Kikkerprins.

Tiana is een jonge vrouw uit New Orleans die als serveerster werkt om genoeg geld te sparen om haar eigen restaurant te beginnen. Een bezoekende prins is veranderd in een kikker en ziet Tiana aan voor een prinses wiens kus hem weer in een mens kan veranderen. Ze wordt echter zelf in een kikker veranderd en ze moeten een manier vinden om de betovering ongedaan te maken.

De prinses en de kikker markeert het begin van een nieuwe golf Disney-prinsessen. Hoewel sommige van deze prinsessen romantische relaties met mannen hebben, is dit niet langer de focus van elke film. Deze prinsessen zijn nu onafhankelijker en eigenzinniger.

#10: Tangled (2010)

De 10e Disney-prinses in Disney’s 50e animatiefilm, Rapunzel is de eerste prinses die in een CGI-film wordt gebruikt. Tangled is gebaseerd op een sprookje van de gebroeders Grimm, zij het met enkele wijzigingen ten opzichte van het oorspronkelijke verhaal. In het originele sprookje zijn Rapunzels ouders niet van adel en zijn ze hun dochter kwijtgeraakt omdat Rapunzels moeder zwangerschapswensen heeft die haar vader ertoe aanzetten om Rapunzels groenten uit de tuin van een heks te stelen. In ruil voor Rapunzel voor zijn vrouw, moet het echtpaar de heks hun kind geven.

In de Disney-film consumeert de zwangere koningin echter een magische bloem die haar geneest en haar een goudharig kind geeft waarvan het haar de genezende eigenschappen van de bloem heeft. De koning en koningin weten niet dat een heks die bloem heeft gebruikt om jong te blijven, dus ontvoert ze de prinses en houdt haar verborgen in een toren, zodat ze het haar van het meisje kan gebruiken om jong te blijven.

#11: Brave (2012)

De prinses in deze film, Merida, is de 11e Disney-prinses (en de eerste Pixar-prinses) en de eerste prinses die niet aan het stereotype schoonheid van de andere prinsessen voldoet, niet zingt en geen romantische interesse heeft omdat ze alle drie de vrijers in haar film afwijst. In feite is haar hele karakterboog gebaseerd op het feit dat ze alle typische prinses- en lady-achtige activiteiten schuwt ten gunste van meer vrijgevochten activiteiten.

In Brave verwachten Merida’s ouders dat ze een nette prinses wordt en trouwt met de zoon van een van de drie geallieerde clans, maar Merida wil vrij zijn en doen wat ze wil. Na een poging om haar vrijers uit te dagen voor haar eigen hand, wenst Merida een manier om haar lot te veranderen.

#12: Moana (2016)

De twaalfde en laatste prinses van het Disney Prinsessenrooster (vanaf 2019), Moana is de eerste Polynesische prinses en het eerste verhaal dat niet gebaseerd is op verhalen of legendes. Ze is de tweede prinses zonder romantische interesse en richt zich meer op haar eigen avontuur.

Als Moana klaar is om haar plaats in te nemen als het volgende dorpshoofd van Motunui, brengen vreemde omstandigheden Moana ertoe te geloven dat ze het eiland moeten verlaten, maar haar vader weigert haar te laten gaan uit angst voor de oceaan. Ze ontdekt echter dat ze is uitverkoren om het eiland te verlaten en het hart van Te Fiti te herstellen voordat de duisternis Motunui en alle andere eilanden in de oceaan verteert.

#13: Ralph Breaks the Internet (2018)

Terwijl er slechts 12 Disneyprinsessen zijn met hun eigen film, waarom zou je je Disneyprinsessenmarathon niet afsluiten met een film waarin alle 12 de prinsessen voorkomen! In het vervolg op Wreck-It Ralph, getiteld Ralph Breaks the Internet, zijn alle officiële Disneyprinsessen te zien, evenals prinses Anna en koningin Elsa uit Frozen. Hoewel Vanellope Von Schweetz geen officiële Disney prinses is, is het verfrissend om haar en alle andere prinsessen samen te zien.

En ze zijn er niet alleen voor de nieuwigheid: deze prinsessen hebben een belangrijke rol in de film. Als je de film nog niet hebt gezien en spoilers wilt vermijden, kijk dan niet naar de video hieronder.

Houd in gedachten dat je de Disney Princess-films in elke volgorde mag kijken (hoewel ik aanraad Ralph Break the Internet als laatste te kijken. Maar als je de evolutie wilt zien van hoe Disney hun prinsessen creëert voor miljoenen jonge meisjes (en jongens!) om na te bootsen, probeer dan te kijken op basis van het jaar van hun release. Je zult zien hoe Disney’s ideale prinses begint met een jonge vrouw zonder eigen beslissingen en eindigt met onafhankelijke vrouwen die geen man nodig hebben om hen te redden.