Obertongesang
Kanada, Vereinigte Staaten und EuropaBearbeiten
Der texanische Sänger von Cowboysongs, Arthur Miles, schuf in den 1920er Jahren unabhängig einen Stil des Obertongesangs, ähnlich dem Sygyt, als Ergänzung zum normalen Jodeln der Country-Westernmusik. Blind Willie Johnson, ebenfalls aus Texas, ist laut National Geographic kein echter Obertonsänger, aber seine Fähigkeit, von gutturalen Grunzgeräuschen zu einem sanften Wiegenlied zu wechseln, deutet auf die Klangfarben des Obertongesangs hin.
Ab den 1960er Jahren haben einige Musiker im Westen entweder mit traditionellen Kehlkopfsängern zusammengearbeitet oder sich in den Bereich des Kehlkopf- und Obertongesangs oder beides vorgewagt. Einige leisteten originelle musikalische Beiträge und halfen dieser Kunst, ihre transkulturelle Universalität wiederzuentdecken. Da Obertöne für alle physikalischen Klänge universell sind, lässt sich der Begriff der Authentizität am besten in Bezug auf die musikalische Qualität verstehen. Zu den bedeutenden Musikern dieses Genres gehören das Collegium Vocale Köln (das diese Technik erstmals 1968 einsetzte), Michael Vetter, Tran Quang Hai, David Hykes, Jill Purce, Jim Cole, Ry Cooder, Paul Pena (der den traditionellen tuwinischen Stil mit dem des amerikanischen Blues mischte), Steve Sklar und Kiva (der sich auf die Genres Jazz/World Beat spezialisierte und für Obertonchöre komponierte). Andere sind der Komponist Baird Hersey und seine Gruppe Prana mit Krishna Das (Obertongesang und hinduistisches Mantra) sowie der kanadische Songwriter Nathan Rogers, der ein versierter Kehlkopfsänger geworden ist und tuwinischen Kehlkopfgesang in Winnipeg, Manitoba, unterrichtet.
Paul Pena war in dem Dokumentarfilm Dschingis Blues zu sehen, der die Geschichte seiner Pilgerreise nach Tuva erzählt, um an dem dortigen jährlichen Kehlkopfgesangswettbewerb teilzunehmen. Der Film gewann den Dokumentarfilmpreis beim Sundance Film Festival 1999 und wurde im Jahr 2000 für den Oscar nominiert.
Der tuwinische Sänger Sainkho Namtchylak hat mit Free Jazz-Musikern wie Evan Parker und Ned Rothenberg zusammengearbeitet. Lester Bowie und Ornette Coleman haben mit den Tenores di Bitti gearbeitet, und Eleanor Hovda hat ein Stück mit dem Xhosa-Gesangsstil geschrieben. Auch DJs und Interpreten elektronischer Musik wie The KLF haben ihre Musik mit dem Kehlkopfgesang, dem Obertongesang oder mit der dahinter stehenden Theorie der Harmonik verschmolzen.
Tran Quang Hai, der seit 1969 in Paris, Frankreich, über den Obertongesang forscht, hat ab 1971 viele Artikel und Videos über den Obertongesang veröffentlicht. Sein Film „The Song of Harmonics“ unter der Regie von Hugo Zemp erhielt 1989 4 internationale Preise in Estland (1990), Frankreich (1990) und Kanada (1991).
David Hykes, ein Pionier der Neuen Musik, des kontemplativen Gesangs und der heilenden Klänge, gründete 1975 Harmonic Chant in New York, im selben Jahr, in dem er auch seine legendäre Gruppe The Harmonic Choir gründete, die als eines der bedeutendsten Oberton-Ensembles der Welt gilt.
Wolfgang Saus, aus Deutschland, gilt als einer der wichtigsten Lehrer/Performer des „polyphonen Obertongesangs“ in Europa. Ehemals als klassischer Bariton ausgebildet, ist er durch seine einzigartigen Fähigkeiten sofort erkennbar. Er ist auch ein renommierter Komponist und Arrangeur von mehrstimmiger Obertongesangsmusik für Solostimmen und Chöre.
Acappella-Sänger Avi Kaplan zeigte ebenfalls Obertongesang bei den Auftritten seiner Gruppe (Pentatonix). Er verschmolz Kehlkopfgesang mit A-Cappella-Dubstep.
Der Obertonchor Spektrum aus Prag, Tschechien, ist einzigartig unter den Obertonchören, vor allem weil er traditionellen Chorgesang mit Obertontechniken verbindet. Er ist der einzige seiner Art in Tschechien und einer von nur wenigen weltweit.
MuOM Ecstatic Voices ist ein weiterer einzigartiger und besonderer Obertongesangschor, da er in seinen eigenen Kompositionen westlichen Obertongesang und tuwinische/mongolische Kehlkopfgesangstechniken (wie kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr, u.a.) verbindet. Der 2008 in Barcelona gegründete Chor mit durchschnittlich 8 Sängern hat sich auf die Erzeugung von Obertonpolyphonien (jeder Sänger gibt einen Oberton ab) zusätzlich zur Polyphonie der Grundtöne spezialisiert, wodurch zwei unterscheidbare Klangebenen entstehen.
Sherden Overtone Choir wurde 2016 auf Sardinien von Ilaria Orefice und Giovanni Bortoluzzi gegründet. Der Chor kombiniert den tuwinischen Kehlkopfgesangsstil mit dem sardischen Kehlkopfgesang.
Der zeitgenössische Multi-Instrumentalist The Suitcase Junket verwendet bei seinen Live- und Aufnahmeauftritten eine autodidaktische Obertongesangs- oder Kehlkopfgesangstechnik.
Einige zeitgenössische klassische Komponisten haben Obertongesang in ihre Werke eingebaut. Karlheinz Stockhausen war einer der ersten, mit Stimmung im Jahr 1968. Tran Quang Hai (geb. 1944), ein Franzose vietnamesischer Herkunft, schuf 1975 in Paris in Zusammenarbeit mit dem vietnamesischen Komponisten Nguyen Van Tuong die Komposition „Ve Nguon“. „Past Life Melodies“ für SATB-Chor der australischen Komponistin Sarah Hopkins (geb. 1958) verlangt ebenfalls nach dieser Technik. In „Water Passion after St. Matthew“ von Tan Dun singen die Sopran- und Bass-Solisten in verschiedenen Techniken, darunter Obertongesang im mongolischen Stil.
Im Jahr 2014 wurde die deutsche Sängerin Anna-Maria Hefele mit ihrem „polyphonen Obertongesang“ auf YouTube viral. Die Huffington Post kommentierte ihr „erstaunliches Können“ und ihren Gesang als „völlig bizarr“. Am 10. Oktober 2014 war sie auf Platz zwei der Viral Video Chart von The Guardian, mit einem Online-Video mit dem Titel Polyphonic Overtone Singing, in dem Hefele Obertöne demonstriert und erklärt. Bis März 2018 wurde dieses Video mehr als 11 Millionen Mal angeklickt.
Der in Istanbul lebende britische Sänger Nikolai Galen bezieht Obertöne in seine experimentelle Arbeit ein. Sie sind auf seinem Soloalbum Emanuel Vigeland, dem Black Paintings-Album Screams and Silence und dem Hoca Nasreddin-Album A Headful of Birds zu hören.