Ouvertüre

17. JahrhundertBearbeiten

Die Idee einer instrumentalen Operneröffnung gab es im 17. Jahrhundert. Peris Euridice beginnt mit einem kurzen instrumentalen Ritornell, und Monteverdis L’Orfeo (1607) beginnt mit einer Toccata, in diesem Fall einer Fanfare für gedämpfte Trompeten. Wichtiger war jedoch der Prolog, der aus gesungenen Dialogen zwischen allegorischen Figuren bestand, die die übergreifenden Themen der dargestellten Geschichten einleiteten.

Französische OuvertüreBearbeiten

Als musikalische Form taucht die französische Ouvertüre jedoch zuerst in den Hofballett- und Opernouvertüren von Jean-Baptiste Lully auf, die er aus einer ähnlichen, zweiteiligen Form namens Ouverture entwickelte, die bereits 1640 in den französischen ballets de cour zu finden war. Diese französische Ouvertüre besteht aus einer langsamen Einleitung in einem markierten „punktierten Rhythmus“ (d. h. übertrieben jambisch, wenn man den ersten Akkord außer Acht lässt), gefolgt von einer lebhaften Bewegung im Fugato-Stil. Der Ouvertüre folgte häufig eine Reihe von Tanzmelodien, bevor sich der Vorhang hob, und kehrte oft nach dem Prolog zurück, um die eigentliche Handlung einzuleiten. Dieser Ouvertürenstil wurde auch in der englischen Oper verwendet, vor allem in Henry Purcells Dido and Æneas. Sein ausgeprägtes rhythmisches Profil und seine Funktion führten so zum französischen Ouvertürenstil, wie man ihn in den Werken von spätbarocken Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann findet. Der Stil wird am häufigsten in Präludien zu Suiten verwendet und findet sich auch in nicht szenischen Vokalwerken wie Kantaten, zum Beispiel im Eingangschor von Bachs Kantate Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Auch Händel verwendet die französische Ouvertürenform in einigen seiner italienischen Opern wie Giulio Cesare.

Italienische OuvertüreBearbeiten

In Italien entstand in den 1680er Jahren eine eigene Form, die „Ouvertüre“, die sich vor allem durch die Opern von Alessandro Scarlatti etablierte und sich in ganz Europa verbreitete und bis Mitte des 18. Jahrhunderts die französische Form als Standard-Ouvertüre für Opern ablöste. Jahrhunderts die französische Form als Standard-Ouvertüre für Opern. Die stereotype Form besteht aus drei meist homophonen Sätzen: schnell-langsam-schnell. Der Eröffnungssatz stand normalerweise im Zweiermetrum und in einer Dur-Tonart; der langsame Satz in früheren Beispielen war meist recht kurz und konnte in einer kontrastierenden Tonart stehen; der Schlusssatz war tänzerisch, meist mit Rhythmen der Gigue oder des Menuetts, und kehrte zur Tonart des Eröffnungsabschnitts zurück. Als sich die Form weiterentwickelte, enthielt der erste Satz oft fanfarenartige Elemente und nahm das Muster der sogenannten „Sonatina-Form“ (Sonatenform ohne Durchführung) an, und der langsame Teil wurde ausgedehnter und lyrischer. Italienische Ouvertüren wurden oft aus ihren Opern herausgelöst und als eigenständige Konzertstücke gespielt. In diesem Zusammenhang wurden sie wichtig für die frühe Geschichte der Sinfonie.

18. Jahrhundert

Vor dem 18. Jahrhundert waren die Sinfonie und die Ouvertüre fast austauschbar, wobei Ouvertüren aus Opern herausgelöst wurden, um als eigenständige Instrumentalwerke zu dienen, und Sinfonien wurden als Ouvertüren vor Opern angehängt. Mit der Reform der Opera seria begann sich die Ouvertüre von der Sinfonie abzugrenzen, und die Komponisten begannen, den Inhalt der Ouvertüren dramaturgisch und emotional mit ihren Opern zu verbinden. Elemente aus der Oper werden in der Ouvertüre angedeutet, der Reformideologie folgend, dass die Musik und jedes andere Element auf den Bühnen dazu dient, die Handlung zu steigern. Eine solche Ouvertüre war die von La Magnifique von André-Ernest-Modeste Grétry, in der mehrere der Arien zitiert werden. Jahrhundert.

Oper des 19. Jahrhunderts

In der Oper des 19. Jahrhunderts ist die Ouvertüre, das Vorspiel, die Einleitung, die Introduktion oder wie auch immer sie genannt wird, im Allgemeinen nichts Bestimmtes als der Teil der Musik, der stattfindet, bevor der Vorhang aufgeht. Richard Wagners Vorspiel zu Lohengrin ist ein kurzer, in sich geschlossener Satz, dem die Gralsmusik zugrunde liegt.

In der italienischen Oper nach etwa 1800 wurde die „Ouvertüre“ als Sinfonia bekannt. Fisher merkt auch an, dass der Begriff Sinfonia avanti l’opera (wörtlich: „Sinfonie vor der Oper“) „eine frühe Bezeichnung für eine Sinfonie war, die zu Beginn einer Oper verwendet wurde, also als Ouvertüre im Gegensatz zu einer, die dazu diente, einen späteren Abschnitt des Werkes einzuleiten“.