20+ Najlepsze szkoły produkcji muzycznej w 2020 roku
Produkcja muzyczna to rozwijająca się dziedzina, która otwiera drzwi do różnych możliwości związanych z tworzeniem dźwięku.
Istnieje nieskończona liczba sposobów, w jaki mogą kształcić studenta w produkcji muzycznej w 2020 roku, ale szkoła produkcji muzycznej będzie najlepszym head startem.
Przeprowadziliśmy żmudną kompilację Najlepszych szkół produkcji muzycznej, do których można się zgłosić w 2020 r.
Coraz częściej widzimy studentów poszukujących specjalizacji w tej niszy muzycznej, która jest niesamowicie skoncentrowana na obszarach nagrywania dźwięku, kompozycji cyfrowej i inżynierii akustycznej.
Jest, być może najszybciej rozwijającym się polem muzycznym na dzisiejszych uczelniach jest produkcja muzyczna.
Z naszym rankingiem najlepszych szkół produkcji muzycznej w 2020 roku, dokonanie wyboru nie będzie trudne. Aby zapisać się do szkoły muzycznej, ten artykuł da ci najlepszą wskazówkę i szkoły, do których możesz się zgłosić.
Sprawdź spis treści poniżej, aby ułatwić nawigację po każdej stronie tego artykułu.
Co to jest stopień produkcji muzycznej?
Większość programów produkcji muzycznej składa się z czteroletniego stopnia, który łączy ogólne wymagania edukacyjne z kursami muzycznymi i produkcyjnymi.
Czy uzyskasz tytuł Bachelor of Science (BS), Bachelor of Arts (BA) lub Bachelor of Music (BM), będziesz studiować podstawy akustyki, teorii muzyki, sekwencjonowania MIDI, Pro Tools, Ableton, Logic (i inne oprogramowanie). ), i nagrywanie audio.
Kursy online są rzadkie, ponieważ ta branża wymaga praktycznej edukacji. Szkoła powinna uwzględniać dostęp do studiów dźwiękowych i laboratoriów nagraniowych, programy i etykiety prowadzone przez studentów, sprzęt high-tech i naukę od znanych artystów i organizacji.
Możesz również rozpocząć dwuletni program produkcji muzycznej, aby uzyskać stopień Associate’s degree, który pozwala na zdobycie pozycji entry-level w branży lub stopień Master’s degree, który poprawi twoją karierę.
Profesjonalne certyfikaty w programach komputerowych, takich jak Pro Tools, generalnie wymagają 12 tygodni nauki.
Możesz zrównoważyć zapisy do każdego programu produkcji muzycznej na tej końcowej liście z pomocą finansową, stypendiami, pożyczkami i dotacjami.
Jaką karierę będę miał z dyplomem z produkcji muzycznej?
Od tworzenia partytur muzycznych w filmach do orkiestracji systemów dźwiękowych dla wydarzeń na żywo i projektowania rytmów dla piosenek, inżynierowie dźwięku koncentrują się na nauce stojącej za sztuką muzyczną, z których wielu uczęszcza do najlepszych szkół produkcji muzycznej.
Możliwe ścieżki kariery obejmują inżyniera nagrań, projektanta dźwięku, tworzenie treści audio w grach wideo, wynik programu telewizyjnego, nagrywanie lokalizacji, wzmocnienie dźwięku na żywo i konserwację systemu audio.
Wybór odpowiedniego tytułu muzycznego może pomóc w określeniu, gdzie chcesz podjąć swoją karierę muzyczną i które Najlepsze Szkoły Produkcji Muzycznej wybrać.
Możesz uzyskać dostęp do możliwości zdobycia dyplomu Produkcji Muzycznej poprzez wszystkie nasze stypendia sponsorowane przez czesne, klikając na Stypendia Muzyczne.
Jakie są Najlepsze Szkoły Produkcji Muzycznej w 2020 roku?
Lista produkcji muzycznej jest niekończąca się, waha się od jednego kraju do drugiego. To, co sprawia, że jeden wyróżnia się od drugiego i jest uważany za najlepszy, zawsze dotyczy ich wyjątkowości.
Przeprowadziliśmy nasze badania i uszeregowaliśmy najlepsze szkoły produkcji muzycznej na świecie.
Więc, dla studentów, którzy chcą być pewni, że najlepsza szkoła dla programu muzycznego powinna wybrać ich wybór tutaj.
Tutaj jest nasz ranking 2020 najlepszych szkół produkcji muzycznej na świecie.
- 1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee
- 2. New York University-Steinhardt, Nowy Jork, Nowy Jork
- 3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania
- 4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts
- 5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts
- 6. Los Angeles Film School, Los Angeles, California
- 7. American University, Washington, D.C.
- 8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia
- 9. Uniwersytet w Denver, Denver, Colorado
- 10. Drexel University, Philadelphia, Pennsylvania
- 11. Full Sail University, Winter Park, Floryda
- 12. Uniwersytet Hartford, Hartford, Connecticut
- 13. Międzynarodowa Akademia Projektowania i Technologii, 10 kampusów
- 14. Instytut Produkcji i Nagrywania, Minneapolis, Minnesota
- 15. Belmont University, Nashville, Tennessee
- 16. The Art Institutes, 12 kampusów
- 17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia
- 18. Uniwersytet Indiana, Bloomington, Indiana
- 19. Uniwersytet Stanowy Teksasu, San Marcos, Teksas
- 20. Uniwersytet New Haven, New Haven, Connecticut
- 21. The Virtual Training Company
Lista 20 Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku
Próbując podjąć decyzję o swojej karierze muzycznej i Szkole Produkcji Muzycznej do wyboru? Pozwól nam zbadać 20+ Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku.
#1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee
Wydział Recording Industry w MTSU jest uznawany za jeden z największych i najlepszych programów produkcji muzycznej na świecie. ABS. w produkcji audio i magistra sztuk pięknych (M.F.A.) W sztuce i technologii nagrywania są dostępne.
Studenci studiów licencjackich są zachęcani do poszukiwania mniejszego technika, takie jak elektroakustyka, informatyka lub technologia rozrywki. Kampus oferuje sześć studiów nagraniowych i oddzielne przestrzenie laboratoryjne do masteringu, mieszania filmów, postprodukcji i MIDI.
#2. New York University-Steinhardt, Nowy Jork, Nowy Jork
Podczas studiów licencjackich, magisterskich lub doktoranckich w zakresie technologii muzycznej w NYU-Steinhardt, możesz eksperymentować w 13 studiach, w tym studio nagrań muzycznych James L. Dolan o powierzchni 7 500 stóp kwadratowych.
Jako Lider w branży technologicznej, obiekt wspiera nagrywanie, nauczanie i projekty badawcze. Uznany na całym świecie program oferuje ponad 40 różnorodnych kursów w zakresie technologii muzycznych, w tym inżynierii dźwięku, produkcji multimedialnej i rozwoju oprogramowania.
Stażyści znajdują się w najlepszych studiach nagraniowych, domach muzycznych, symfoniach i teatrach Wielkiego Jabłka.
#3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania
Wiodący uniwersytet sztuk performatywnych dodał program licencjacki w muzyce i technologii w 2009 roku, aby szkolić studentów w aspektach inżynierii elektrycznej i informatyki w branży.
Podczas wygrywania swojego B.S. w Technologii Muzycznej, będziesz studiować wszystko, od rachunku do harmonii i umiejętności oprogramowania z Pro Tools.
W programie Master of Science w Muzyce i Technologii, kierujesz swoim tokiem studiów, wybierając nacisk, taki jak kompozycja lub wykonanie z technologią wspomagającą, systemy muzyki komputerowej lub projektowanie instrumentów.
#4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts
Stopień w produkcji muzycznej i inżynierii z prestiżowego Berklee College of Music daje Ci dostęp do nagradzanych mentorów i premierowych studiów nagraniowych, które mają najnowszy sprzęt w branży i są otwarte 21 godzin każdego dnia.
Uzyskasz praktyczne doświadczenie we wszystkim, od technologii syntezy do cyfrowej edycji dźwięku i produkcji kompozycji muzycznych.
Berklee Online oferuje również Bachelor’s Degree in Professional Studies in Electronic Music Production and Sound Design, wraz z różnorodnymi kursami certyfikacyjnymi dla specjalistów, profesjonalistów i nauczycieli. Jest to niewątpliwie jedna z Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku.
#5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts
Program technologii nagrywania dźwięku jest największym działem Wydziału Muzyki UMass. Wybitni profesjonaliści w dziedzinie nagrywania, produkcji i transmisji prowadzą program studiów licencjackich i magisterskich.
Trenujesz w sali koncertowej na 1200 miejsc, sześciu studiach nagraniowych, ośmiu laboratoriach badawczych i 30 salach ćwiczeniowych. Wymagane jest posiadanie słuchu muzycznego.
Połączony stopień licencjata / magistra można uzyskać w ciągu pięciu lat i pochodzi z koncentracją techniczną lub produkcyjną.
#6. Los Angeles Film School, Los Angeles, California
Zdobądź swój A.A.S. w Recording Arts w sercu przemysłu rozrywkowego Hollywood. Ten 18-miesięczny program obejmuje wszystko, od produkcji pokazów na żywo do miksowania płyt do postprodukcji filmowej.
Najlepsi profesjonaliści z branży często przechodzą przez kampus, a każdy student otrzymuje załadowanego MacBooka, profesjonalny mikrofon i słuchawki. Ukończysz również z certyfikatem Avid Pro Tools.
#7. American University, Waszyngton, D.C.
Zdobądź swój tytuł B.A. w Produkcji Muzycznej lub B.S. w Technologii Muzycznej na American University uznanym w kraju. Oba programy koncentrują się na syntezie dźwięku i zarządzaniu studiami, ale specjalizujesz się w muzyce, komunikacji, komputerze lub fizyce.
Połączenie sztuki i nauki wraz z siedmioma studiami na terenie kampusu zapewnia holistyczną edukację, aby uczynić swój znak w branży produkcji muzycznej.
American University jest jedną z Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku. Szkoła oferuje również certyfikaty absolwentów i stopnie magisterskie w zakresie technologii i produkcji muzycznej.
#8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia
Centrum Technologii Muzycznej Georgia Tech oferuje magistrów i doktorów w zakresie innowacyjnych osiągnięć artystycznych i technologicznych.
Zorientowany na badania wydział, który jest częścią Szkoły Muzycznej i Szkoły Architektury, oferuje wiodące kursy w dziedzinie robotyki muzycznej, wyszukiwania informacji muzycznych i cyfrowego przetwarzania sygnału oraz teorii muzyki, aby wyszkolić następną generację technologów audio.
#9. University of Denver, Denver, Colorado
Jedna z najważniejszych szkół wykonawczych w kraju, Lamont School of Music przyjmuje tylko 300 studentów rocznie. Uzyskanie tytułu B.M. w Nagrywaniu i Produkcji zapewnia dogłębne szkolenie w zakresie instrumentów, teorii muzyki, syntezy analogowej i cyfrowej pracy z dźwiękiem.
Instrukcje w klasie są równie zrównoważone z czasem w trzech studiach elektronicznych i produkcyjnych. Studenci uczestniczą w ponad 300 prezentacjach każdego roku na terenie kampusu i na regionalnych festiwalach.
#10. Drexel University, Filadelfia, Pensylwania
Na Westphal College of Media Arts & Design, można uzyskać tytuł licencjata B.S. w przemyśle muzycznym, ale specjalizuje się w technologii i produkcji muzycznej.
Ponieważ program koncentruje się na przemyśle, a nie na wydajności, studenci nie muszą przesłuchiwać. Kursy kompozycji muzycznej i technik produkcji audio są zrównoważone z komercyjnych i prawnych aspektów przemysłu.
Masz dostęp do sześciu studiów nagraniowych i dwóch laboratoriów audio, jak również student-run koncert firmy produkcyjnej i nagradzanej wytwórni.
Każdy student kończy dwa letnie spółdzielni z organizacjami koncentruje się na muzyce. Możesz wybrać szkołę na piąty rok, aby ukończyć studia magisterskie.
Jeśli pragniesz pobudzić swoją karierę muzyczną w jednych z najlepszych i dobrze wyposażonych instytucji na całym świecie, możesz skorzystać z szansy na osiągnięcie tego marzenia klikając na Najlepsze szkoły muzyczne na świecie
#11. Full Sail University, Winter Park, Floryda
Samozwańczy „kreatywny i technologiczny plac zabaw”, Full Sail University jest wśród Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku i oferuje trzy muzyczne aleje produkcyjne, które skutkują B.S. W Nagrywaniu Sztuk, Produkcji Muzycznej lub Show.
Kampus na środkowej Florydzie oferuje ponad 110 środowisk studyjnych i produkcyjnych, w tym Full Sail Live, centrum muzyczne high-tech. Jego szkolenie obejmuje mieszanie dźwięku na scenie dla zespołów na żywo, sesje nagraniowe artystów inżynieryjnych i edycję dźwięku dla pokazów i gier opracowanych przez studentów.
Full Sail online kursy produkcji audio pozwalają uzyskać A.A. w 20 miesięcy Kliknij tutaj, aby przeczytać naszą pełną recenzję Full Sail University z perspektywy absolwenta.
#12. University of Hartford, Hartford, Connecticut
Większość studentów UH pracuje nad uzyskaniem tytułu B.M. In Music Production and Technology. Czteroletni program nauczania kładzie nacisk na inżynierię akustyczną i elektroniczną.
Szkoła wierzy, że „idealny profesjonalista produkcji muzycznej powinien być najpierw muzykiem, a potem technikiem”, więc studenci powinni przesłuchać się z klasycznym lub jazzowym utworem.
Ponad 400 występów jest nagrywanych każdego roku w profesjonalnym Hartt Recording Studio na kampusie.
#13. International Academy of Design and Technology, 10 kampusów
Program sztuk medialnych IADT obejmuje stopnie stowarzyszone w produkcji audio i licencjonowaniu. Oparty na technologii kampus koncentruje się na najnowszych trendach w cyfrowej produkcji audio, technikach miksowania, wzmacnianiu dźwięku i nagraniach na żywo.
Możesz zapisać się do 10 akredytowanych programów w całym kraju, od Orlando i Michigan po Teksas i Seattle. Wielokrotnie nagradzany wirtualny kampus szkoły oferuje również stopień online.
#14. Instytut Produkcji i Nagrywania, Minneapolis, Minnesota
Kolegium Sztuk Kreatywnych IPR szybko wyszkoli Cię do kariery w produkcji muzycznej. A.A.S. w produkcji audio i inżynierii, stopień koncentruje się na podstawowych koncepcjach muzycznych i umiejętnościach technicznych z kursów, począwszy od aranżacji piosenek i struktury akordów do zaawansowanych technik nagrywania i edycji.
A.A.S. Istnieją również tytuły dostępne w Sound Design dla mediów wizualnych, a także produkcji na żywo i na żywo. Kampus w Minneapolis obejmuje sześć laboratoriów i siedem studiów, które są otwarte 24 godziny na dobę, które są dostępne dla niedawnych absolwentów przez rok.
#15. Belmont University, Nashville, Tennessee
Zlokalizowany w narodowej branży muzyki country, Curb’s Music and Entertainment Business Department oferuje B.S. i B.A. w Music production technology.
Stopień nachylony do nauki obejmuje kursy z teorii obwodów, nauki o słuchu i fizyki produkcji muzycznej. Program wymaga od studentów ukończenia mniejszości w dyscyplinie związanej z ich karierą.
#16. The Art Institutes, 12 Campuses
Możesz zapisać się na program produkcji audio AI w kilkunastu stanach, w tym w Kalifornii, Teksasie i Wirginii. Twoje studia w obu A.A.S. i B.A.
Stopnie koncentrują się na nagrywaniu dźwięku, dźwięku na żywo i produkcji broadcast.
#17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia
Program technologii muzycznej w Performing Arts School ma do wyboru 50 i 70 godzin. Oba koncentrują się na kreatywnych technikach nagrywania, produkcji i technologii audio.
Każdy student opracowuje indywidualny tok studiów, który dostosowuje się do ich konkretnych zainteresowań. Studio nagrań poza kampusem oferuje 3,500 stóp kwadratowych przestrzeni wypełnionej zaawansowanym technologicznie sprzętem.
#18. Indiana University, Bloomington, Indiana
Wydział Sztuki Rejestracji na tym uniwersytecie kładzie nacisk na praktyczne doświadczenie produkcyjne. Tylko 15 studentów jest dopuszczonych do rocznych programów A.A.S. i B.S..
Oczekuje się, że student zarejestruje ponad 1000 godzin w studiu podczas czterech lat studiów, będzie współpracował z wytwórnią płytową IU i odbywał staż w przedstawieniach Jacobs School of Music.
#19. Texas State University, San Marcos, Texas
Wydział Sztuk Pięknych i Komunikacji TxState oferuje studia licencjackie w zakresie technologii nagrywania dźwięku. Kursy 120 godzin semestralnych obejmują od literatury muzycznej do technik miksowania instrumentów elektronicznych.
Większość zajęć odbywa się poza kampusem w Fire Station Studios, dwupiętrowej przestrzeni, która obejmuje masywną salę sądową, pokój do edycji wideo, kabinę izolacyjną i pokój kontrolny.
Studenci muszą przesłuchać do konkurencyjnego programu z instrumentem muzycznym.
#20. University of New Haven, New Haven, Connecticut
UNH oferuje B.A. i B.S. w muzyce i nagrywaniu dźwięku, które są oparte na teorii muzyki, muzykalności i technologii nagrywania dźwięku. Składniki nauki obejmują inżynierię elektryczną, fizykę dźwięku i klasy calculus.
Profesjonalni instruktorzy prowadzą małe klasy, jak nauczyć się prowadzić studia oparte na komputerze. Trzy studia na terenie kampusu posiadają profesjonalne zespoły, które obsługują zarówno początkujących jak i zaawansowanych studentów.
#21. Wirtualna Firma Szkoleniowa
Kursy online
VTC może być rozwiązaniem pozwalającym na łatwe i ekonomiczne aktualizowanie umiejętności zawodowych.
Interaktywny program online dla profesjonalistów audio skupia się na rozwoju umiejętności inżynierskich przy użyciu Pro Tools, MIDI i Digidesign.
Ukończysz program z oficjalnymi certyfikatami kompetencji.
Wnioski
Ważne jest, aby iść do szkoły specjalizującej się w produkcji muzycznej, a więc do Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej. Inne szkoły nie będą miały najnowszych technologii, a jeśli nie pracujesz z najlepszymi narzędziami, to nie jesteś tak zaznajomiony jak możesz z narzędziami, z którymi pracowałbyś w prestiżowym studiu.
Produkcja muzyczna to dziedzina, która rozwija się bardzo szybko. Pamiętaj, aby rozważyć swoje opcje i znaleźć szkołę, która najlepiej pasuje do Ciebie przed zapisaniem się. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć Najlepsze szkoły produkcji muzycznej w 2020 roku przed wyborem.
FAQs
Jaki stopień potrzebujesz, aby zostać producentem muzycznym?
Ale wymagania edukacyjne różnią się, licencjat w produkcji muzycznej jest najczęstszym poświadczeniem dla aspirujących producentów muzycznych. Programy te czasami obejmują staż, który zapewnia doświadczenie w nadzorowaniu całego procesu produkcji.
Co to jest stopień inżynierii muzycznej?
Master’s Degree in Recording Technologies or Audio Sciences
Programy studiów podyplomowych zapewniają pracującym profesjonalistom dodatkową wiedzę z zakresu inżynierii dźwięku i pozwalają im skoncentrować się w konkretnym obszarze dźwięku. Koncentracje mogą obejmować informatykę muzyczną, badania akustyczne, nagrywanie i produkcję.
Czy trudno jest być producentem muzycznym?
Bycie producentem muzycznym jest trudne z wielu powodów. … Produkcja muzyczna jest również bardzo zróżnicowaną dziedziną. Producent może produkować muzykę dla sygnalisty lub rapera, pisać muzykę do filmów, projektować dźwięki do gier wideo, nagrywać i inżynierować zespoły na żywo, lub po prostu produkować muzykę dla siebie.
Czy produkcja muzyczna to dobra kariera?
Kariera inżyniera dźwięku wymagała solidnych umiejętności technicznych. Teraz inżynier może być komputerowym geniuszem lub kimś z dobrym zrozumieniem oprogramowania do nagrywania. Produkowanie muzyki, bez producenta muzycznego, jest całkowicie możliwe dla współczesnego inżyniera dźwięku.
Ile zarabiają producenci muzyczni za piosenkę?
Zaliczki. Producenci zazwyczaj otrzymają zaliczki również na poczet tych opłat. Nowi producenci otrzymują od zera do $3,500 za piosenkę; producent średniego szczebla otrzymuje $3,500 do $7,500 za piosenkę; a sławni producenci otrzymują zaliczkę w wysokości od $10,000 do $15,000 za piosenkę.
Editor’s Recommendation
Mamy inne wspaniałe możliwości stypendialne, które mogą być pomocne w twoich poszukiwaniach
- Visa For Music Africa & Middle-East Music Meeting for Artists – Rabat, Maroko
- Concerts SA’s Music Mobility Fund
- OneBeat International w pełni finansowany program wymiany muzycznej
- Międzynarodowe stypendia muzyczne na UWC Adriatic we Włoszech
- 6. Międzynarodowy Konkurs Plakatu Reggae
- Międzynarodowy Program Rezydencji Music Omi
- Program akceleratora muzycznego Sony/Warner Techstars dla startupów muzycznych
- Co mogę zrobić z tytułem magistra pożarnictwa? Szkoły & Kariera
.