20 Sławnych Obrazów Krajobrazu
Z różnych artystycznych form wyrazu, obrazy krajobrazu są jednymi z najbardziej urzekających i zachwycających kawałków do oglądania. Szczególnie gdy są wykonane przez bardzo zdolnego i utalentowanego artystę, pozostawiają cię w zachwycie nad niesamowitym pięknem, które natura ma do zaoferowania. W rzeczywistości, oglądanie obrazów krajobrazowych, pod warunkiem, że są one fachowo namalowane, może być transcendentalnym doświadczeniem, ponieważ masz to poczucie piękna, które sprawia, że czujesz się w pokoju i w jedności z resztą wszechświata.
Poniżej przedstawiamy listę 20 obrazów krajobrazowych z różnych okresów w historii, które przyciągnęły oczy i dusze entuzjastów sztuki na przestrzeni lat, a połączone razem będą kosztować, być może miliardy dolarów, aby kupić na aukcji.
The Hunters in The Snow (1565) by Pieter Bruegel the Elder
Image via https://www.irishtimes.com
Just as the name depicts, hunters in the snow to pejzażowy obraz olejny wykonany na drewnie, który przedstawia scenę trzech myśliwych wracających do domu po polowaniu, gdy było śnieżnie. Obraz ten jest również określany jako Powrót myśliwych. Zapowiada on melancholijną aurę, gdyż wydatek na polowanie okazał się oczywiście daremny (myśliwi wrócili tylko z lisem). Nawet psy wydają się nieszczęśliwe, gdyż przedstawione są w pochylonych pozach. Dzieło to cieszy się sporą popularnością, gdyż było szeroko wykorzystywane w różnych współczesnych filmach. Jest również częścią kolekcji pięciu (wciąż istniejących) obrazów pejzażowych, które przedstawiają różne pory roku.
Widok na Toledo (1596-1600) autorstwa El Greco
Obraz przez www.metmuseum.org
Na wypadek gdybyście się zastanawiali, El Greco znaczy Grek i jest to przydomek mistrza, który przedstawił nam ten absolutnie zachwycający olejny pejzaż na płótnie. Mówi się, że jest to bliskie wystarczające przedstawienie miasta Toledo, które znajduje się w Hiszpanii. Jeśli kiedykolwiek patrzyłeś w niebo w pochmurną noc, to doceniłbyś artystyczne umiejętności tego mistrza malarstwa, pomimo jego tendencji do wydłużania form. Malarz skontrastował nudną i ponurą panoramę miasta z bujną roślinnością i bujnym, pagórkowatym terenem Toledo. Obraz jest obecnie wystawiony w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Widok przez strumienie i góry (1684) autorstwa Wang Hui
Obraz przez https://www.tnm.jp
To zrozumiałe, jeśli jesteś bardziej zaznajomiony z obrazami europejskich artystów, ale oto arcydzieło jednego z najbardziej niezwykłych chińskich artystów. Podczas gdy wielu artystów jest znanych z tego, że swoje najważniejsze dzieła (dojrzałe obrazy) tworzą w późniejszym okresie swojej kariery, Wang stworzył to dzieło w wieku zaledwie 30 lat. Ten malowany tuszem na papierze obraz oddaje wiele cech krajobrazu z wyraźnymi szczegółami. Widoczne są rozległe góry, jak również wiele drzew na pierwszym planie i pomiędzy górami, z których unosi się mgła. Wang dodaje tu nieco sztuczności, gdyż na pierwszym planie widać również kilka namiotów, a dalej w głębi kilka domów. Jak to zwykle bywa w stylu artysty, jego pociągnięcia, choć dokładnie przedstawiają góry i drzewa, łączą się również w różne inne dziwne kształty. Obraz wisi obecnie w Muzeum Narodowym w Tokio.
Wanderer Above the Sea of Fog (1818) by Caspar David Friedrich
Image via http://projectartistx.com
Tak jak pierwszy obraz, który był brany pod uwagę, to dzieło sztuki ma również inne nazwy, takie jak Mountaineer in a Misty Landscape i Wanderer above the Mist. Jest ikoną epoki romantyzmu i wpisuje się w introspektywną i filozoficzną atmosferę tamtych czasów. Dzieło ukazuje połączenie mgły i zamglenia z wystającymi w różnych miejscach górskimi sylwetkami i stojącym na szczycie jednej z nich młodym mężczyzną (wędrowcem). Ten olejny obraz na płótnie można uznać za wskazujący na znikomość człowieka w wielkim planie rzeczy, co można zaobserwować w ogromie tła, podczas gdy wędrowiec stoi samotnie obserwując. Pomimo tego, można również przyjąć interpretację kontroli i bycia na czele, ponieważ postawa wędrowca może być postrzegana jako asertywna i dominująca, jak również.
The Hay Wain (1821) by John Constable
Image via http://blvrd.com
Żadna lista niezwykłych obrazów pejzażowych nie może być kompletna bez włączenia dzieła sztuki z rustykalną angielską scenerią. To jest dokładnie to, co John Constable prezentuje w tym najbardziej popularnym obrazie olejnym i na płótnie, który przedstawia trzy konie ciągnące drewniany wóz rolniczy przez rzekę. Co ciekawe, mówi się, że The hay wain jest obrazem otoczenia farmy ojca Constable’a, na której dorastał, a także domu ich sąsiada. Farma i dom zostały zachowane jako miejsce turystyczne i istnieją do dziś, podczas gdy sam obraz wisi w Victoria and Albert Museum w Londynie.
Góra Fudżi przy pięknej pogodzie (1830-1832) autorstwa Katsushika Hokusai
Image via https://www.metmuseum.org
Oto kolejny fragment zachwycającego malarstwa pejzażowego autorstwa azjatyckiego mistrza malarstwa. Mountains in Clear Weather jest jednym z kolekcji 36 obrazów, poprzez które Hokusai pokazał swoją miłość i obsesję na punkcie góry Fuji. Można by pomyśleć, że jest to mapa ciepła ze względu na przewagę odcieni czerwieni i błękitu na obrazie, ale jest to tylko przedstawienie bezchmurnej pogody. W tle znajduje się kilka chmur, podczas gdy kilka strumyków śniegu wytycza różne ścieżki w dół szczytu. Na pierwszym planie znajduje się również kilka małych drzewek, co stanowi wysublimowane uchwycenie tak wielu cech popularnej góry Fuji, jak to tylko możliwe.
View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm, The Oxbow (1836)by Thomas Cole
Image via https://www.flickr.com
Pierwszym obrazem pejzażowym na tej liście, który został wykonany przez Amerykanina jest obraz olejny na płótnie Thomasa Cole’a. Co ciekawe, praca ta, która stała się dość popularna, została wykonana na marginesie, tylko po to, aby miał co zaprezentować na wystawie. Głównym projektem, nad którym wówczas pracował, była kolekcja pięciu obrazów, którą rozpoczął na życzenie jednego ze stałych nabywców jego dzieł. Zrządzeniem losu, ten pozornie przypadkowy obraz stał się dla niego znakiem rozpoznawczym. Przedstawia on dolinę rzeki Connecticut z drzewami i roślinnością na pierwszym planie, pagórkowaty teren w tle i szare, zachmurzone niebo, które nie zdążyło się jeszcze oczyścić od skutków szalejącej burzy.
Dziewiąta fala (1850) Iwana Aiwazowskiego
Obraz przez https://upload.wikimedia.org
Ten obraz jest jednym z tych, które wyzwalają w obserwatorze uczucia ambiwalencji, przedstawia zarówno tragedię, jak i nadzieję w tym samym czasie. Na pierwszy rzut oka widzimy wzburzone morze, a na nim pasażerów statku walczących o utrzymanie się na powierzchni i życie. Jednocześnie w tle widać wschodzące słońce przebijające się przez odległe góry, co można uznać za znak nadziei i pozytywności. Sztuka ma wywoływać emocje, nawet jeśli są one sprzeczne, a ten obraz olej na płótnie wiszący obecnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu właśnie to robi.
Zmierzch w dziczy (1860) autorstwa Frederica Edwina Churcha
Image via https://www.laphamsquarterly.org
Kwintesencja pejzażu i malarstwa przyrodniczego, to dzieło chwyta naturę w szczególnie wyjątkowym czasie bez żadnych zafałszowań. Niebo malowane jest kaskadą barw, które ukazują efekt gasnącego słońca, z nikłymi replikami w rzece i lekko ciemnym wydźwiękiem uchwyconym w okresie tuż przed zapadnięciem zmroku. Pomiędzy pagórkowatym tłem a niebem można rozpoznać zanikanie słońca, którego umierające promienie rozlewają się na płótno. Brak jakichkolwiek postaci ludzkich czy zwierzęcych czyni obraz jeszcze bardziej malowniczym, szczególnie dla miłośników natury. Dla tych, którzy są zainteresowani zobaczeniem tego obrazu, jest on wystawiony w Cleveland Museum of Art, Cleveland.
Spoglądając w dół Doliny Yosemite, Kalifornia (1865) autorstwa Alberta Bierstadta
Image via https://artsbma.org
Jest to kolejny piękny i ikoniczny amerykański obraz pejzażowy, który w wysublimowany sposób oddaje naturę w całym jej pięknie. Podobnie jak poprzedni obraz, który był brany pod uwagę, to dzieło również przedstawia niebo z grą kolorów, choć nie tak zawiłą i ciemną w odcieniach jak „Zmierzch w dziczy” Churcha. Wydaje się, że jest to przedstawienie okresu tuż po wschodzie słońca lub w środku dnia. Pokazuje promienie słońca oświetlające tło pomiędzy El Capitan rock i Sentinel Rock z Middle Cathedral rock tylko pokazując się w tle. Rzeka Merced jest widoczna z pięknymi drzewami wokół jej brzegów i roślinnością w otoczeniu.
Impresja, Wschód Słońca (1872) Claude Monet
Obraz przez https://arthistoryproject.com
Nawet ludzie, którzy nie są dokładnie entuzjastami sztuki są zaznajomieni z nazwiskiem Monet jako ikoną w malarstwie. A to dzieło jest jednym z jego najbardziej znaczących z różnych powodów; najważniejszym z nich jest to, że mówi się, iż zapoczątkowało ono ruch impresjonistyczny. Jest to forma ekspresji artystycznej i malarstwa, która przedstawia wrażenia wywołane przez scenę, zamiast próbować odtworzyć samą scenę (w przeciwieństwie do dwóch poprzednich obrazów). Ponadto Impresja, wschód słońca przedstawia port w Hawrze, który jest rodzinnym miastem mistrza malarskiego i uważany jest za symbol powrotu Francji do dobrobytu po przegranej wojnie francusko-niemieckiej.
Małe łąki wiosną (1880) Alfred Sisley
Image via https://www.tate.org.uk
Jeszcze jeden impresjonistyczny obraz pejzażowy wykonany przez angielskiego artystę urodzonego we Francji. Dzieło to przedstawia leśną ścieżkę obok rzeki, która płynie pomiędzy wioskami Veneux i By wraz z otaczającymi ją drzewami i roślinnością. Na obrazie widać młodą kobietę idącą lekko poza ścieżką, mówi się, że jest to córka malarza. Inną ciekawą rzeczą w tym obrazie jest to, że wioska, którą widać daleko w tle jest znana jako Champagne. Niestety, artysta nie został doceniony za życia i podobno żył w nędzy, co było niefortunną okolicznością dla tak utalentowanego malarza.
Mont Sainte-Victoire (1904-1906) autorstwa Paula Cézanne’a
Image via http://mitchbogen.blogspot.com
Jak nazywane są obrazy, które powstały zaraz po okresie impresjonizmu? Odpowiedź jest dość intuicyjna, nazywa się je obrazami postimpresjonistycznymi i właśnie do tej kategorii należy Mont Sainte-Victoire. To tytułowe przedstawienie Montagne Sainte-Victoire, góra, która jest cytowany w południowej Francji jest wykonane przy użyciu kombinacji geometrii i kolorów, aby podkreślić różne cechy, takie jak głębia i odległość. Jest to część kolekcji obrazów olejnych o tematyce krajobrazowej autorstwa kreatywnego malarza, który zainspirował kilka wielkich nazwisk w świecie sztuki, takich jak Pablo Picasso.
Poranek w lesie sosnowym (1889) van Shishkin i Konstantin Savitsky
Image via https://www.rbth.com
Jako pierwszy wspólny obraz na tej liście, mamy Poranek w lesie sosnowym, namalowany przez dwóch znanych rosyjskich artystów. Chociaż w ostatnich czasach dzieło to przypisuje się tylko Iwanowi Szyszkinowi, uważa się, że Konstantin Sawicki namalował niedźwiedzie, które są widoczne na pniach drzew. W odróżnieniu od dotychczas rozpatrywanych dzieł impresjonistycznych, jest to dzieło realistyczne, szczegółowo ukazujące drzewa, ich liście i otaczającą je roślinność. Choć nie widać słońca, to odbicie jego światła widać wyraźnie w górnej części obrazu, a pod baldachimem drzew wyraźnie widać mgiełkę. Praca ta jest pięknym przedstawieniem natury w jednej z jej najbardziej niezwykłych pór dnia – poranka.
Pole pszenicy z wronami (1890) Vincent Van Gogh
Image via https://www.vangoghmuseum.nl
A oto dzieło jednego z najbardziej ikonicznych nazwisk w historii sztuki. Pole pszenicy z wronami to piękny obraz o silnym uroku i, co wielu krytyków uważa za potężne przesłanie. Wykonany pod koniec życia artysty (które zakończyło się samobójstwem), okoliczności towarzyszące jego powstaniu sprawiają, że obraz wydaje się złowieszczy i zawiera ukryte przesłanie, ponieważ artysta wiedział, że wkrótce odbierze sobie życie. Postimpresjonistyczne dzieło jest częścią serii obrazów geniusza sztuki, których tematem są pola pszenicy. Niezależnie od tego, jaka interpretacja zostanie nadana obrazowi (jest ich wiele), faktem pozostaje, że „Pole pszenicy z wronami” jest ważnym dziełem sztuki, które pozostanie aktualne przez wieki.
Hyde Park, Londyn (1890) autorstwa Camille Pissarro
Image via https://www.wikiart.org
Choć Paul Cézanne był znany z tego, że inspirował ludzi takich jak Picasso, Wiadomo, że sam Cézanne był pod wielkim wpływem Camille Pissarro, malarza impresjonisty, którego podziwiał. Poza tym, że był malarzem impresjonistycznym, Pissarro jest znany jako jeden z bohaterów impresjonizmu, obok innych, takich jak Claude Monet. A ten obraz w całym swoim zachwycającym pięknie pokazuje powód, dla którego tak się stało, ponieważ przedstawia Hyde Park z jego schludnym układem drzew i wykorzystuje grę kolorów, aby osiągnąć perspektywę, pokazując drzewa rozciągające się w oddali, jak również ludzi stojących i siedzących w parku.
Le Mur Rose (1898) autorstwa Henri Matisse’a
Image via https://theartstack.com
Ta praca jest przedstawieniem soczystości i zręczności Henry’ego Matisse’a, artysty znanego ze swojego śmiałego stylu i wspaniałego talentu. Ten impresjonistyczny obraz przedstawiający ścieżkę prowadzącą do domu, sam dom oraz drzewa i trawę wokół niego ma ciekawą historię. Został on zakupiony od artysty przez Żyda Harry’ego Fulda, a po jego śmierci, przejęciu przez syna i II wojnie światowej trafił w ręce nazistowskiego żołnierza. Po burzliwej wędrówce przez różne miejsca, obecnie znajduje się w Muzeum Żydowskim we Frankfurcie w Niemczech.
Goście zza oceanu (1901) Mikołaja Roericha
Image via https://commons.wikimedia.org
Kolejne piękne impresjonistyczne dzieło z Rosji, Goście zza oceanu, tak jak sama nazwa wskazuje, jest przedstawieniem podróżników przybywających łodziami drogą morską. Zestawienie różnych kolorów ukazuje zarówno prowadzącą łódź w wyraźnych szczegółach wraz z jej żaglem i dziobem, jak i jej odbicie w wodzie, która przedstawiona jest za pomocą niebieskich barw. Za nim znajduje się również drugi statek, a ptaki są widoczne w różnych pozycjach na całym obrazie. W tle znajdują się dwie duże skały wyrastające z wody i jeszcze jedna mniejsza, położona dalej z tyłu. Dzieło to jest uważane za przedstawienie przybycia wikingów do Rosji w odległej przeszłości.
Flamingi (1907) Henri Rousseau
Image via https://theartstack.com
Śmiały, żywy i starannie dopracowany w szczegółach, to słowa, którymi można opisać Flamingi, postimpresjonistyczny obraz pejzażowy autorstwa znanego artysty swoich czasów. Choć nazwany flamingami, to tak naprawdę wyróżnia się w tym dziele zbiornik wodny (być może rzeka) z wyrastającymi z niego pięknymi roślinami wodnymi oraz drzewa i inne rośliny na brzegu rzeki. Widać dwóch mężczyzn stojących na skrawku ziemi pośrodku rzeki, podczas gdy inny wydaje się być w pozycji siedzącej. Same flamingi są widoczne na pierwszym planie, cztery po prostu przedstawione ptaki stojące spokojnie przy zbiorniku wodnym. Ta praca udowadnia słuszność stwierdzenia Leonarda Da Vinci, „Prostota jest najlepszą formą wyrafinowania”
Mały rytmiczny pejzaż (1920) Paula Klee
Obraz przez http://paintingandframe.com
Ta praca Paula Klee, austriackiego malarza, który wymyka się klasyfikacjom, będąc zaliczanym do różnych ruchów artystycznych, takich jak kubizm, ekspresjonizm czy surrealizm. Obrazoburca pracował z różnorodną kombinacją kolorów i form, aby stworzyć zadziwiająco różne dzieła sztuki, które są unikalne i mają odrębny styl. Praca nie wydaje się przypominać o konkretnym miejscu, pokazując jedynie kombinację kolorów i form.