Arena rocka

Lata 1960-1970Edit

Pomimo różnic gatunkowych, Beatlemania i gigantyczne, krzyczące tłumy, które witały Beatlesów podczas ich występów w USA, okazały się wpływowe dla arena rocka, szczególnie w przypadku złożonych poglądów artystów na temat związku między nimi jako muzykami a pierwotnymi potrzebami ich masowej publiczności. Powstanie stylu rockowego w dużej mierze oznaczało koniec idealistycznej kultury hippisów z lat 60., zwłaszcza po rozczarowaniu, które nastąpiło po niesławnym Altamont Free Concert z 1969 roku, i reprezentowało nowszą formę muzycznej ekspresji, która wciąż była pewna siebie i zdecydowana, a jednocześnie bardziej komercyjna. Z setkami osób rannych i jedną umierającą, koncert ten został opisany jako „duchowa śmierć dekady”.

W okresie od końca lat 60-tych do połowy lat 70-tych, postęp w technologii pozwolił na zwiększenie mocy amplifikacji i systemów dźwiękowych bez utraty jakości dźwięku, dając w ten sposób zespołom hard rockowym możliwość korzystania z coraz większych obiektów. Przypisując narodziny rocka arenowego trasie koncertowej Rolling Stonesów po Stanach Zjednoczonych w 1969 r., The Guardian umieścił ją na 19 miejscu listy 50 najważniejszych wydarzeń w historii muzyki rockowej. Przed tą trasą najgłośniejszym dźwiękiem na koncertach o dużej pojemności był często tłum, więc Stonesi zadbali o oświetlenie i nagłośnienie, które pozwoliłyby im być widocznymi i słyszalnymi na największych arenach, przy czym The Guardian stwierdził, że ich „połączenie doskonałości na froncie i bystrości za kulisami przeniosło biznes koncertowy na zupełnie nowy poziom”.”

Zrodzony we Flint, w stanie Michigan zespół Grand Funk Railroad, który reklamował się jako „zespół ludowy”, wydając swój debiutancki album w 1969 roku, biorąc pod uwagę ich ogólnokrajowe trasy koncertowe, w krótkim czasie zagrał dla około 125 000 osób w Georgii i 180 000 w Teksasie. Chociaż hard rock stał się muzyką heavy metalową i stylem arena rock, dzieliły one nacisk na głośność, wizję ekranu i tworzyły bardziej intensywne brzmienie, które zdominowało rockowy mainstream od późnych lat 70. do wczesnych 80. Brytyjski ruch pub rocka powstał w dużej mierze dzięki naciskowi na małe imprezy, mające na celu promowanie przyjaznej, intymnej więzi między wykonawcami i publicznością. Eksplozja punk rocka i subkultur punkowych w ogóle w latach 70-tych bezpośrednio zakwestionowała postrzegane ekscesy głównego nurtu rocka w tym czasie.

Lata 80-te-1990Edit

The Rock and Roll Hall of Fame stwierdza, że następna dekada, szczególnie późne lata 80-te, jest „uważana za złotą erę hard rocka pod względem komercyjnego odtwarzania”.

Muzyka lat 70. często odzwierciedlała zmieniające się zainteresowania filozoficzne w porównaniu z poprzednimi dekadami, z osobistym rozwojem, prywatnymi objawieniami i samodoskonaleniem zyskującym większy nacisk w porównaniu z przeszłymi zainteresowaniami kolektywistycznym aktywizmem społecznym. W tym okresie, który zaczął być znany jako „Me Decade”, rockowe wydawnictwa często celebrowały hedonistyczne, samozadowolone porzucenie. Wielu artystów poszukiwało w rockowym brzmieniu areny, opartej na indywidualnej inspiracji i osiągnięciach, szczególnie w hymnicznych pieśniach o niezależności. Pod względem zmieniających się trendów w latach 80. i dalej, styl ten zasadniczo zastąpił disco pod względem masowej atrakcyjności popkulturowej.

W tym okresie, arena rock ewoluował w sposób, który był nadal melodyjny i napędzany wydajnością, ale o wiele bardziej agresywny i konfrontacyjny. Mainstream rock został zdominowany przez zespoły hair metalowe (znane również jako „glam metal” i „pop metal”), z dużym naciskiem na muzykę i wizualizacje. Powszechne stały się krzykliwe ubrania z takimi elementami jak mocny makijaż i dramatyczne fryzury. Wybitnymi przykładami tego gatunku są Def Leppard, L.A. Guns, Mötley Crüe i Poison. Ich popularność załamała się po sukcesie zespołów rocka alternatywnego, które zaczęły przebijać się do powszechnej świadomości z jeszcze bardziej abrazyjnym brzmieniem, szczególnie artyści pod wpływem sukcesu Nirvany na początku lat 90.

Serwis AllMusic stwierdził, że „staroświecki hard rock stał się towarem deficytowym w erze post-alternatywnego rocka; po grunge, wiele zespołów gitarowych nie tylko przyjęło świadomie poważną postawę, ale także oparło się chęci pisania pompujących pięści, gotowych na arenę refrenów.” Wielu artystów kontynuuje swoją działalność w kultowym stylu. Zespoły Bon Jovi i Van Halen w szczególności osiągnęły znaczący sukces komercyjny w latach 90-tych.