HISTORIA PAISLEY | ORIGIN OF PAISLEY SYMBOL & PATTERN

Please note: Pics 1 & 3-11 in this article are very kindly provided by:

the Rijksmuseum (Amsterdam) https://www.rijksmuseum.nl/en

Portable Antiquities Scheme (London) https://finds.org.uk/

the Los Angeles County Museum of Art http://www.lacma.org/

The Los Angeles County Museum of Art http://www.lacma.org/

The Yale Center for British Art (Connecticut) http://britishart.yale.edu/

W ostatnich latach muzea te zdecydowały się na udostępnienie bezpłatnej, ogólnoświatowej polityki praw autorskich dla wybranych swoich zarchiwizowanych obrazów. Obrazy są ułożone w porządku chronologicznym. Kliknij na każdy obrazek aby powiększyć.

Początki Paisley:

Starożytny Babilon w dzisiejszym Iraku jest uważany za jedno z miejsc pochodzenia formy paisley, prawdopodobnie sięgające 1700BCE. Inna opinia, wyrażona przez Sama Willisa w serialu telewizyjnym BBC The Silk Road z 2016 roku, mówi, że symbol pochodzi z miasta Yazd w Iranie. Z Yazd wywodzi się tkanie tradycyjnej tkaniny zwanej termeh, tkaniny wykonanej z jedwabiu i wełny, która często zawierała formę paisley (boteh). Inną popularną teorią jest to, że pochodzi z Persji 200-650 AD podczas rządów Sassanów, którzy stworzyli imperium, którego armie utrzymywały Rzymian na dystans przez wieki.

To imperium obejmowało to, co znamy z grubsza jako Bliski Wschód, Kaukaz i Azję Środkową. Ich kultura ma wpływ na tożsamość perską aż do dziś (zdjęcie 1 – ornament paisley z Afganistanu z XII-XIV w.). Jednym z przydomków dla kształtów paisley od XVIII wieku, szczególnie przez amerykańskich twórców kołder, było „perskie pikle”.

Symbol ten można najlepiej opisać jako kształt podobny do zakrzywionej łezki lub nerki. Symbol ten nazywany był boteh (perskie słowo oznaczające krzew lub skupisko liści), który wizualnie jest połączeniem sprayu elementów kwiatowych i drzewa cyprysowego. Wieki później kształt ten został nazwany Buta migdał lub pąk. Kształt buta jest narodowym symbolem Azerbejdżanu do dnia dzisiejszego, symbolizuje ogień i jest najczęściej spotykany na ich jasnych, misternie tkanych dywanach i chodnikach. Forma buta w Azerbejdżanie związana jest z religią zoroastryjską, której początki sięgają pierwszego tysiąclecia przed naszą erą. Kształt paisley może być również adaptacją symbolu yin-yang, używanego w starożytnej chińskiej medycynie i filozofii.

Wiele różnych kultur używało symbolu paisley i uważa, że reprezentuje on wiele obiektów, w tym owoc nerkowca, mango lub kiełkującą palmę daktylową, indyjski symbol płodności. Kształt symbolu różni się drastycznie w różnych krajach, od indyjskiej szyszki do rosyjskiego ogórka.

Pisanki mogą również wywodzić się z tradycji celtyckiej. Zanim w Wielkiej Brytanii zapanował wpływ Imperium Rzymskiego, celtyckie wzory były używane na wielu wysoko zdobionych metalowych przedmiotach. Lustro Desborough (fot. 2), odkryte podczas wykopalisk archeologicznych w Northamptonshire w 1908 roku, zostało wykonane w epoce żelaza w Wielkiej Brytanii, około 50BC do AD50. Lustro sfotografowałem podczas wizyty w British Museum, Londyn w kwietniu 2015 roku. Złożone wirujące grawerowane symbole lustra z brązu, dość podobne do form paisley, można również zobaczyć w ich internetowym zestawieniu kolekcji. Innym przykładem celtyckiej kreatywności artystycznej jest Tarcza z Wandsworth. Ta brązowa tarcza z epoki żelaza, wykonana w Wielkiej Brytanii około 200 roku p.n.e., posiada krzywoliniową dekorację przedstawiającą 2 ptaki z piórami, które przypominają kształty paisley. Ten styl projektowania nazywany jest stylem La Tène, a doskonałym przykładem, który zdecydowanie przypomina wzory paisley z lat 60-tych jest emaliowana patelnia z 150AD. Patelnia z brązu (fot. 3) nosi nazwę Staffordshire Moorlands Pan i jest romańsko-brytyjska. Nazwy czterech fortów na Murze Hadriana są wypisane wzdłuż górnej części patelni. The paisley wzór być piękny barwny w cień czerwień, żółty i cień blue.

The paisley wzór rozwijać głównie w The Królestwo Kaszmir. Podczas panowania cesarza Mughal Akbara (1556-1605), produkcja chust wzrosła dramatycznie. To tkacze chłonęli wpływy napływające przez granice z pobliskich Chin, Bliskiego Wschodu i Indii. Tkane szale paisley były noszone głównie przez mężczyzn do ceremonii. Te wczesne szale nie przedstawiały kształtu paisley, jaki znamy dzisiaj, ale zakrzywiony kwiat z liśćmi i łodygą, którego korzenie wykazują uderzające podobieństwo do chińskiej kaligrafii. Sposób, w jaki symbole z różnych kultur pojawiają się w rozwoju wzoru paisley, pokazuje, jak tkacze przekładali artystyczne wpływy z importowanej ceramiki, dokumentów, tkanin na swoje własne projekty.

Kompania Wschodnioindyjska importowała szale paisley (zaadaptowane z perskiego słowa shal) z Kaszmiru i Persji do Europy w dużych ilościach od około 1800 roku. Projekty były specjalnie dostosowane do zaspokojenia szczególnych gustów każdego regionu. W Europie chusty były noszone głównie przez kobiety, a nie mężczyzn. Wzory mogą przedstawiać egzotyczne sceny z ludźmi na słoniach jadących obok palm. Dla klientów z Bliskiego Wschodu, zakrzywiony geometryczny kształt paisley, jaki znamy dzisiaj, był powszechnie stosowany. Było to częściowo spowodowane islamską preferencją, aby nie przedstawiać rozpoznawalnych naturalnych obiektów.

Europejscy klienci stopniowo preferowali bardziej skomplikowane wzory na swoich szalach. Dlatego w Kaszmirze, aby przyspieszyć proces produkcji, wymyślono szal patchworkowy. Tkane kawałki materiału z kilku krosien zostały połączone w jeden szal.

The French Connection:

Joseph Marie Jacquard wprowadził system kart dziurkowanych do krosien w Lyonie w 1804 roku, dzięki czemu powstało pierwsze programowalne krosno. Ten i inne postępy w technologii w XIX wieku powoli zmniejszały wysoki poziom pracy dzieci w przemyśle włókienniczym, ponieważ maszyny stawały się coraz większe i bardziej skomplikowane, więc nie nadawały się do obsługi przez dzieci. Przed wprowadzeniem krosna żakardowego dziecko siedziało na szczycie każdego krosna, podnosząc i opuszczając hedla. Jego wynalazek sprawił, że tkanie stało się 25 razy szybsze, co w oczywisty sposób zwiększyło wydajność chust paisley.

W 1805 roku Napoleon i cesarzowa Józefina, jego pierwsza żona, odwiedzili Lyon i obejrzeli nowe krosno Jacquarda, po czym przyznali mu patent, dzięki któremu Jacquard otrzymywał honorarium za każde zakupione krosno.

Józefina, pierwsza żona Napoleona I, podobno posiadała setki kaszmirowych szali. Te indyjskie i pakistańskie szale zostały przywiezione z kampanii Napoleona w krajach takich jak Egipt na początku XIX wieku. Istnieje wiele portretów Józefiny ubranej w szale podobne w stylu i kolorze do fot.7, które były szczytem mody i luksusu. Kremowy kolor ecru jest naturalnym kolorem koziego runa. Pic.8 jest przykładem pięknie zaprojektowanego i kolorowego szala tkanego w Lyonie w latach 1850-1870.

Brytyjska produkcja szali:

Brytyjska produkcja tkanych szali rozpoczęła się w 1790 roku w Norwich, Anglia, ale w większym stopniu w 1805 roku w małym miasteczku Paisley, Szkocja. W połowie XIX wieku w Wielkiej Brytanii kupowano mniej więcej równe ilości importowanych szali kaszmirskich i produkowanych domowym sposobem szali brytyjskich. Te pierwsze zachowały swoją popularność mimo znacznie wyższych cen. Głównym powodem był fakt, że kaszmir to w rzeczywistości włosie kozy, a te delikatne włoski są miękkie i zapewniają doskonałą izolację. Kaszmir był zatem preferowany w stosunku do wełny owczej, która była uważana za znacznie mniej luksusową. Również lepsze kaszmirskie krosna produkowały w pełni odwracalną tkaninę o wielu kolorach. Początkowo brytyjskie szale były tylko dwukolorowe, zwykle w kolorze indygo i madery. W szczytowym okresie od ok. 1850 do 1860 roku miasto Paisley zatrudniało 6,000 tkaczy.

Nazwa „Paisley”:

Dzięki ogromnej skali produkcji szali w Paisley w Szkocji, wzór otrzymał nazwę „paisley”. Nazwa „paisley” nie jest międzynarodową nazwą tego wzoru, jest on nazywany palme we Francji, bota w Holandii, bootar w Indiach i peizuli w Japonii.

Szkockie miasto nosiło nazwę Paisley już w VII wieku. Pierwszy kościół został zbudowany na terenie opactwa w VII wieku. W tym czasie w Brytanii używano starożytnego języka celtyckiego. Nazwa „Paisley” pochodzi od słowa Passeleg, które oznacza „bazylikę” i wskazuje na duży kościół. Kościół uzyskał status opactwa w 1245 roku. Części obecnego opactwa pochodzą z 1163 roku. W opactwie kształcił się William Wallace, szkocki rycerz i bohater narodowy szkockiej niepodległości. Rozwój przemysłu tekstylnego w mieście datuje się na XVII wiek i jest widoczny w nazwach ulic, które zawierają słowa nić, jedwab, czółenko i bawełna. Paisley jest częścią Renfrewshire, jednej z 32 szkockich rad; używa ona symbolu paisley jako oficjalnego logo.

Popularność:

W Wielkiej Brytanii w XIX wieku szal paisley był obowiązkowym dodatkiem, symbolem statusu noszonym przy ważnych okazjach i uwiecznionym na licznych portretach. Do czasu, gdy fotografia stała się bardziej dostępna pod koniec XIX wieku, obrazy rejestrowały trendy w modzie. Obrazy te stanowią obecnie cenne źródło informacji, pozwalające określić etapy rozwoju wzorów paisley oraz wariacje kształtów i rozmiarów szali. Obraz Forda Maddoxa Browna (fot. 10) z 1860 roku pokazuje, że nawet biedna dziewczyna na ulicy sprzedająca kwiaty ma na sobie ówczesną modę, być może prezent od życzliwego przechodnia w zimny dzień. Obraz Williama Holmana Hunta The Awakening Conscience (1853 – The Tate Britain, Londyn) pokazuje kobietę ubraną w czerwony szal paisley udrapowany wokół jej środka i zawiązany z przodu, prawdopodobnie przywieziony przez mężczyznę z zamorskiej podróży.

Wzory paisley, skomplikowane dynamiczne kształty w ekscytujących kombinacjach kolorystycznych przemawiały do szerokiego rynku. Wełna i jedwab mieszany przędze były używane w Wielkiej Brytanii, jak tybetański puch kozie włosy nie były łatwo dostępne. W 1818 roku w Essex w Anglii podjęto raczej nieudaną próbę hodowli kóz kaszmirskich. Małe stado wyhodowane z dwóch kóz importowanych z Kazachstanu wyprodukowało jedynie niewielkie ilości podszerstka, ponieważ brytyjska pogoda nie była wystarczająco zimna. Hodowla została wtedy porzucona.

Design Copyright:

Projekty paisley w Wielkiej Brytanii były jednym z pierwszych przykładów ochrony praw autorskich w dziedzinach twórczych. Copyrights for paisley designs date back to the 1840’s.

Paisley Decline and Diversification:

Developments in printing technology in Europe in C19th enabled factories to mass-produce printed paisley fabrics and cater for the worldwide demand. Przyniosło to spadek popytu na tkane szale i do 1860 roku wielu tkaczy wyemigrowało do Australii i Kanady z powodu ubóstwa. Do końca XIX wieku wzory paisley zyskały szersze zastosowanie pojawiając się w drukach i haftach, ale nie powstrzymało to spadku popularności chust paisley w połączeniu z klęską głodu w Kaszmirze w latach 80-tych XIX wieku. Dolman (fot.11) jest doskonałym przykładem recyklingu z XIX wieku; duże tkane szale, które nie były już modne do 1880 roku, zostały zaadaptowane jako kurtki, dolmany i peleryny. Tkacze, zwłaszcza w Paisley, musieli słuchać kupców, którzy doradzali im w sprawie możliwych nowych rynków zbytu. Przykładem tego było dostarczanie poncho paisley na rynek Ameryki Południowej.

Wzory paisley stosowane w szalach były nadal wykorzystywane jako przykłady technicznej perfekcji wizualnej. Szczegółowe, ręcznie rysowane plany kolorów na papierze z lat 1840 i 1850 były wykorzystywane jako pomoce wizualne w nauczaniu studentów wzornictwa na różnych kursach w Glasgow School of Art od lat 1920 do końca lat 1940.

Wzory paisley były nadal noszone w pierwszej połowie XX wieku, ale nie jako główny trend. Obraz z 1918 roku artystki Vanessy Bell w National Portrait Gallery autorstwa Duncana Granta (1885 – 1978) pokazuje ją w czerwonej sukience z wzorem paisley. Noel Coward był często fotografowany w kurtce do palenia lub szlafroku w paisley, bardzo podobnym do tych noszonych przez stylowego detektywa Sherlocka Holmesa. Dean Martin i Frank Sinatra również słynęli z jedwabnych smokingów z odważnymi wzorami paisley, kiedy występowali w Las Vegas lub uczestniczyli w wystawnych przyjęciach. Frank Sinatra w latach 30. i 40. często nosił krawaty w paisley, w tym muszki. Wizerunki szali paisley były nadal wykorzystywane w kulturze popularnej. Zdjęcie 13 pokazuje okładkę książki z 1939 roku.

Wielki powrót:

Nie do późnych lat 60-tych paisley powrócił do dawnej świetności w świecie mody. Nowa atrakcja do egzotycznych wpływów muzycznych i artystycznych katapultował je z powrotem do butików, czasopism i ozdobił najmodniejszych ikon pop dnia, najbardziej zauważalnie The Beatles, The Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, The Kinks, The Who i The Small Faces. Carnaby Street była miejscem zakupów najnowszej mody w stylu paisley. John Stephen, utalentowany homoseksualista z Glasweg, znany jako Król Carnaby Street, był wiodącym projektantem i krawcem odzieży męskiej w Londynie w latach 60-tych. Był jednym z głównych projektantów przyczyniających się do Pawiej Rewolucji, krzykliwego, żywego trendu w modzie męskiej, który umożliwił mężczyznom noszenie odważnych wzorów, w tym krzykliwych, uduchowionych nadruków paisley. Ubierał czołowe gwiazdy rocka tamtych czasów w swoich 15 różnych butikach na Carnaby Street o nazwach takich jak Domino Male i Male West One. Beatlesi w 1968 roku zaczęli regularnie odwiedzać Indie i przyjmować ich filozofię, muzykę i oczywiście tkaniny paisley. Wzór paisley kojarzył się powszechnie z buntem, był wyrazem nonkonformizmu, mile widzianą alternatywą dla poprzedzających go stonowanych trendów modowych. Był to idealny wzór dla androgynicznej, hedonistycznej kontrkultury hippisów. Wygląd hipisowski jest silnie związany z psychodelicznym „Latem miłości”, kiedy to 100 000 ludzi zebrało się w Haight-Ashbury, dzielnicy San Francisco w Kalifornii, aby dzielić wspólne przekonania, takie jak odrzucenie wartości konsumpcyjnych i zachęcanie do pacyfizmu. Wzory paisley i inne tkaniny z całego świata pomagały wspierać ducha wielokulturowości, a dla noszącego były wizualnym potwierdzeniem tej zasady.

Od lat 60-tych paisley powraca na wybiegi i na ulice co kilka lat. Z drugiej strony stał się znakiem przynależności do kultury gangów. Bandana, której nazwa pochodzi od hinduskiego słowa „wiązać”, była początkowo prowizoryczną maską na kurz dla kowbojów i sposobem na ukrycie twarzy, aż została zaadoptowana przez gangi Los Angeles w późnych latach 60-tych, a następnie używana przez gwiazdy rocka i ich fanów od tamtej pory.

Wzór paisley miał wiele innych muzycznych powiązań. W 1971 roku Dory Previn, żona Andre Previna, wydała piosenkę The Lady with the Braid. Jej tekst wspomina o paisley w następującym wersie: „znajdziesz dodatkowy ręcznik na wieszaku na ścianie pokrytej papierem we wzór paisley”. W 1982 r. brytyjski nowofalowy zespół Television Personalities wydał album „They Could Have Been Bigger Than The Beatles”, który zawiera piosenkę „The Boy In The Paisley Shirt” o groovy fella, który powinien zostać wypuszczony ze swojej groovy piwnicy. W zabawny sposób wyśmiewa on modę z końca lat 60-tych i wymienia Kathy McGowan i Mary Quant. W 1997 roku wydali album live 'Paisley Shirts & Mini Skirts'. Również w 1982 roku, 5 000 mil dalej na zachodnim wybrzeżu Ameryki, rozwijał się nowy gatunek psychodeliczny zwany Paisley Underground. Do tego neo-psychodelicznego ruchu należały zespoły: The Bangles, The Dream Syndicate, Green on Red, The Long Ryders i The Three O’Clock, by wymienić tylko kilka z nich. Ten ruch zainspirował ikonę popu, Prince’a, do przekazania silnego psychodelicznego brzmienia na jego albumie 'Around the World in a Day' z 1985 roku. Pierwszy singiel z tego albumu, „Paisley Park”, został wydany w organicznym, zazębiającym się rękawie z nadrukiem paisley i czcionką paisley. Nazwał również swoją wytwórnię płytową i studia nagraniowe Paisley Park Records i Paisley Park Studios, dając tym samym królewską pieczęć aprobaty dla wzoru paisley. Nawiasem mówiąc, w 1984 roku napisał „Manic Monday” dla The Bangles i podpisał kontrakt z Three O’Clock w Paisley Park Records. Z tytułami piosenek, takimi jak „Joy in Repetition”, Prince z łatwością przemawia do projektantów tekstyliów. W przeboju Prince’a z 1991 roku „Get Off” śpiewa on tekst „Here we are in my paisley crib”.

Po jego przedwczesnej śmierci 21 kwietnia 2016 roku Alona Elkayam w The Huffington Post w artykule zatytułowanym Paisley: A Pattern Made For A Prince, w hołdzie powiedziała „Prince, podobnie jak paisley, twoja muzyka i twoje imię będą przekraczać pokolenia i kultury. Dziękuję”

Florence Welch, wokalistka zespołu Florence and the Machine powiedziała w 2011 roku „Muszę mieć kilka koszulek zrobionych z wzoru paisley – kocham paisley”. Stella McCartney i Kenzo musieli usłyszeć jej prośbę. Florence stała się ikoną stylu paisley w 2012 roku, nosząc przepiękne garnitury i sukienki paisley od tych dwóch głównych projektantów. Jej kolekcja dla Liberty Art Fabrics o nazwie 'Grace' była reinterpretacją vintage paisley z archiwum Liberty-print.

2010’s and The Future:

Wszechstronna popularność nadruku paisley oznacza, że nowe projekty otrzymują pierwsze miejsce w magazynach, na stronach internetowych i witrynach sklepowych. Jeden z jaskrawych wzorów, który był masowo prezentowany w mediach na całym świecie, pojawił się na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w 2010 roku. Drużyna Azerbejdżanu nosiła nowoczesne, graficzne, kolorowe spodnie paisley, co dało tej małej drużynie (tylko 2 zawodników) świetną ekspozycję podczas ceremonii otwarcia.

Tradycja chusty paisley w kulturze brytyjskiej jest przywoływana w pracach współczesnych artystów, takich jak nagrodzony Turner Prize garncarz Grayson Perry, jak widać na zdjęciu 14.

W 2009 roku powstała bardzo szanowana marka odzieżowa Pretty Green z Liamem Gallagherem na czele jako założycielem i projektantem. W 2010 roku otrzymała ona tytuł „Męskiej Marki Roku” na Drapers Fashion Awards. Ekskluzywne nadruki paisley są stale obecne w kolekcjach jako koszule, koszulki polo lub buty z charakterystycznymi dla paisley wkładkami wewnętrznymi.

Włoski dom mody Etro (Mediolan) kontynuuje produkcję bez wątpienia najpiękniejszych nadruków paisley na świecie w każdym sezonie. Girolamo Etro stworzył markę Etro w 1968 roku w Mediolanie. Był on słynnym kolekcjonerem sztuki, od starożytnych rzymskich rzeźb po malarzy XX wieku, takich jak Giorgio de Chirico. Zgromadził kolekcję 150 kaszmirskich szali paisley pochodzących z lat 1810-1880. Na początku lat 80. wprowadził wzór paisley do kolekcji tkanin Etro. Odniosły one taki sukces, że marka ta jest obecnie najbardziej kojarzona z wzorem paisley. Pic 15 to zdjęcie kolorowych próbek z wzorem paisley, które zrobiłam na wystawie Missoni Art Colour w The Fashion and Textile Museum w Londynie w 2016 roku. Swatche pochodziły z kolekcji słynnego włoskiego domu mody Missoni. Dziękuję muzeum za umożliwienie mi zrobienia zdjęć.

Bliżej domu, Liberty of London nieustannie na nowo odkrywa print paisley, co widać na przykładzie pięknego jedwabnego szala w pic16. W ostatnich latach kolekcje wielu znaczących projektantów, w tym Balenciagi, Jill Sander, Jonathana Saundersa i Stelli McCartney, zawierały nowe, ekscytujące ujęcia paisley. Kolekcja Massimo Dutti wiosna/lato 2014 zawierała cały wachlarz wzorów paisley w niebieskich odcieniach, w tym szaliki z nadrukiem. Aktorka Kate Hudson pojawiła się na pierwszej stronie magazynu InStyle w lipcu 2014 roku w stylowym czerwonym i bladoniebieskim bikini w paisley. Lauren Laverne w swoim felietonie w The Observer w maju 2014 r. zatytułowanym „Eye-popping Paisley” podkreśliła znaczenie nadruku paisley „niezbędny do osiągnięcia wyglądu boho lub festiwalowego szyku, paisley będzie dominującym nadrukiem oświadczenia przez lato i jesień, ale głównie patrząc w przyszłość do jesiennych i zimowych kolekcji 2014”.

2014 r. nastąpiło uruchomienie Paisley Power, marki stworzonej przez brytyjskiego projektanta tkanin Patricka Moriarty’ego. Patrick tworzy nowoczesne interpretacje wzoru paisley. Jego projekty nadruków na tkaninach są regularnie wykorzystywane do produkcji najlepiej sprzedających się ubrań modowych oraz tekstylnych artykułów gospodarstwa domowego produkowanych przez największych międzynarodowych detalistów. Jego najbardziej popularnym i rozpoznawalnym projektem jest jego szczurzy odcisk paisley (patrz zdjęcie).

W lutym 2015 roku Rebecca Gonzales w dwustronicowym felietonie w gazecie The Independent, podkreśla znaczenie perskiego paisley w najnowszym odrodzeniu lat siedemdziesiątych. Zatytułowany „Get Your Groove On”, artykuł mówi, że lata siedemdziesiąte powracają i stanowią odwieczną inspirację dla letnich kolekcji. W 2015 roku powróciło poncho w paisley dla kobiet i mężczyzn. Bielizna nocna w paisley była bestsellerem z gazetą Mirror ogłaszającą „M&S (Marks and Spencer) szybko wyprzedał czystą bawełnę piżam we wzory paisley”.

W 2016 roku kilka wiodących domów mody włączyło wzory paisley do swoich wiosennych letnich kolekcji. Należą do nich Gucci, Isabel Marant i Saint Laurent.

W 2016 roku brytyjska projektantka mody Alexa Chung współpracowała z Marks and Spencer w celu wyprodukowania kolekcji. Ożywiła kilka zabytkowych elementów z archiwum M&S, w tym minisukienkę paisley „Eliza” z 1950 roku, która otrzymała korzystny zasięg w artykule Daily Telegraph z 19 lutego 2016 .

W 2017 roku Pringle of Scotland, luksusowa marka dzianin, we współpracy z Paisley Museum będzie używać archiwalnych wzorów paisley w swojej kolekcji jesień/zima 2017. Marka używała wcześniej wzorów paisley w latach 60-tych, więc jest to mile widziany powrót paisley do asortymentu dzianin Pringle. Więcej na temat tej współpracy można przeczytać w artykule zatytułowanym Paisley Pattern 'on trend' with Pringle na stronie Paisley 2021.

Aby towarzyszyć naszej miłości do mody paisley, możemy otaczać się tkaninami dekoracyjnymi paisley, tapetami, wygaszaczami ekranu i obudowami iPhone’ów. Wszystkie one dowodzą, że ten organiczny symbol, czy to kwiat, drzewo czy kiełkujące nasiono, jest tak adaptowalny, że będzie się rozwijał w każdym kierunku, jakiego zapragnie projektant przez kolejne dekady. Skoro już jestem przy temacie uprawy, istnieje nawet hosta o nazwie „Lakeside Paisley Print” wyhodowana przez Mary Chastain w latach 90-tych. Ona jest ogrodnikiem, który mieszka w pobliżu brzegu jeziora Chickamauga we wschodnim Tennessee. Jej hosta ma liście, które przypominają formy paisley z kremowymi oznaczeniami piór w centrum liści o kształcie paisley z falistymi brzegami.

Zachowanie dla przyszłych pokoleń:

W 2015 roku w Muzeum Paisley w Szkocji rozpoczął się projekt mający na celu cyfrowe zapisanie całej kolekcji 1200 szali paisley, z których większość ma około 200 lat. Jest to jedna z największych kolekcji szali paisley na świecie i jest oficjalnie wpisana na listę Uznanych Zbiorów o Znaczeniu Narodowym dla Szkocji. Każdy szal zostanie starannie sfotografowany i zeskanowany. Muzeum wykonuje również cyfrowe kopie wszystkich swoich wzorników, dzięki czemu powstanie szczegółowa baza referencyjna tysięcy historycznych wzorów paisley. Jest to jeden z wielu projektów realizowanych w muzeum, gdzie wysokim priorytetem jest zachowanie wielu aspektów jego fascynującego dziedzictwa paisley. Projekt został ukończony w czerwcu 2016 r.

We wrześniu 2016 r. kurator tkanin w Paisley Museum, Dan Coughlan, został przedstawiony w gazecie Independent w ramach miejskiego Festiwalu Kreatywności i Designu PaisleyMake. To czterodniowe wydarzenie było okazją dla projektantów i rzemieślników do świętowania i odkrywania dziedzictwa tekstylnego Paisley. Wśród prelegentów znaleźli się przedstawiciele lokalnych firm z branży modowej i tekstylnej. Dan Coughlan wygłosił prelekcję na temat muzealnej kolekcji historycznych wzorów paisley.

Nowy projekt sztuki cyfrowej jest obecnie wystawiony na widok w Paisley Museum od 2 listopada 2016 do 15 stycznia 2017. W ramach projektu zostanie stworzonych 7,3 miliarda wzorów paisley. To zdecydowanie wystarczająca liczba, aby wyeliminować mnie z biznesu! Ta ogromna liczba wzorów odzwierciedla ogromną ilość wzorów paisley stworzonych w mieście Paisley w przeszłości. Oczywiście tkacze z miasta w XIX i XX wieku nie stworzyli miliardów wzorów, ale stworzyli ich więcej niż jakiekolwiek inne miasto na świecie w ciągu 100 lat. Co prawda niektóre z wzorów tkanych w mieście Paisley były kopiami wzorów stworzonych przez rodzimych tkaczy z Kaszmiru, ale wiele wzorów zostało stworzonych w Szkocji przez szkockich projektantów. Oprogramowanie użyte do stworzenia nowych cyfrowych wzorów paisley umożliwia oglądanie obrazów na ekranie o wysokiej rozdzielczości, który został zamontowany na replice XIX-wiecznego krosna tkackiego. Projekt jest opisywany jako „przekształcenie znanego na całym świecie wzoru Paisley w erę cyfrową.”

Przyszłość jest jasna, a przyszłość to paisley!

Gratulacje dla Paisley w Szkocji za dotarcie do ostatecznej krótkiej listy w staraniach o tytuł Miasta Kultury Wielkiej Brytanii 2021. BBC opisało Paisley w następujący sposób „to miasto Renfrewshire, liczące 76 000 mieszkańców, jest być może najbardziej znane z nadruku Paisley – skomplikowanych, kolorowych wzorów, które zostały zainspirowane wzorami kaszmirskimi w XVIII wieku i spopularyzowane w psychodelicznych latach 60-tych.” Niestety Paisley nie zostało wybrane jako zwycięskie miasto; zwycięzcą zostało Coventry.

Japoński projektant mody Yoshio Kubo, absolwent uniwersytetu w Filadelfii w 2000 roku, wykorzystał bandany i nadruki paisley w ekscytujący sposób w swojej kolekcji odzieży męskiej jesień / zima 2017-18.

W maju 2018 roku piosenkarka pop Miley Cyrus współpracowała z kultową marką obuwniczą Converse, aby uruchomić nową gamę odzieży i trenerów z wzorami paisley. Kolekcja obuwia modowego & jest opisana jako wegańska, ponieważ jest ona zapaloną działaczką na rzecz praw zwierząt, co oznacza, że kolekcja została wyprodukowana bez okrucieństwa wobec zwierząt.

23 maja 2018 roku Charlie Gowans-Eglinton, starszy redaktor mody The Telegraph, brytyjskiej gazety, opublikował artykuł zatytułowany „Fed up with florals? W tym sezonie paisley’e pakują drukowane uderzenie”. Potwierdza on znaczenie nadruków paisley w modzie w 2018 roku. Artykuł zawiera zwięzłą historię wzoru paisley, podkreślając jego fajne kulturowe powiązania na przestrzeni wieków.

Kolekcja odzieży męskiej Alexander McQueen jesień 2018 ma kilka innowacyjnych nowych interpretacji symbolu paisley i wzoru paisley.

Jeśli masz okazję odwiedzić Mediolan, Włochy upewnij się, że odwiedzisz „Etro: Generation Paisley”. Wystawa znajduje się w Muzeum Mudec. Rodzina Etro jest ekspertami w tworzeniu pięknych kolekcji mody paisley każdego roku. Kuratorami tej wystawy jest rodzina Etro oraz Judith Clark z Muzeum Wiktorii i Alberta. Luke Leitch, dziennikarz Vogue napisał w swoim artykule z 24 września 2018 roku „Definiująca Etro zmiana na paisley, starożytny środkowoazjatycki wzór oparty na nasionach palmy daktylowej, nastąpiła w latach 80-tych”. (Wystawa ma) „sale poświęcone doskonałym kampaniom Etro na przestrzeni lat” i „Jest też niesamowita instalacja cyfrowa, w której zwiedzający mogą zagłębiać się coraz bardziej w pozornie nieskończoną złożoność wzorów Etro”. Gorąco polecam!

11 kwietnia 2020 roku w gazecie Independent online ukazał się artykuł Luke’a Browna zatytułowany: Reasons for sports fans to stay positive, który brzmiał „Just when you think you have seen every possible variation of football kit, the good people at Puma come up with something utterly magical. Jedno słowo: PAISLEY. Trzeci zestaw Manchesteru City na sezon 2020/21 będzie miał, czekajcie na to, Whisper-White & Peacoat paisley print pattern. Teraz, jeśli to nie jest zachęta, aby złomować obecny sezon i przeskoczyć do przodu w tej właśnie sekundzie, nie wiem co jest.”

Miejmy nadzieję, że inne zespoły pójdą za przykładem i będą wymagać własnych unikalnych wzorów paisley! Aby zobaczyć wzór paisley Manchesteru City, zobacz obrazek na tej stronie.